银川市图书馆 内容
在我区美术界，论是绘画成就、影响和贡献，恐怕还没有几个人能与曾杏绯相比。她的高尚品格，孜孜以求的治学精神，得到了我区艺术界乃至社会各界的广泛尊敬和赞誉。
曾杏绯1911年生，原名曾瑜，早年师从恽派大师蒋志明，从事艺术六十余年，以工笔没骨花卉见长，尤其擅画牡丹。作品多次参加国家级美展，并被选送香港、日本、法国、德国展出。作品被多家出版社出版。现任中国美术家协会理事、宁夏美术家协会名誉主席等职。
1995年联合国世界妇女大会在京召开期间，她被华夏出版社等单位命名为“国宝级艺术家”。曾老的作品出自恽派而不重复恽派，作品神气饱满，笔尽意浓。恽南田云：“作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”曾老的作品，不仅仅是情的摄取和表现，更重要的是她的画充盈着朝气与生机。画中的花草神形相入相化，使鉴画者激动、振奋，达到人与自然物象的无声交流，使人留连忘返。在中国的绘画界，崇古之风颇盛，花卉画则更甚。构思立意要古趣古意，笔墨要有古法古韵，色彩要古色古香，技法理论言必称古云云。在这种思想统治下，出现了不少复古专家，不少人从老师手里继承了一批画稿，依样画葫芦一辈子，毫无个性可言。而当今时代，不少人来了一个180度大转变，崇尚现代风，追随现代派，来了个立意一定要别人看不懂为高，构图一定要零乱为妙，用墨一定要别人看不明白为好，色彩一定要不协调才过瘾，造型一定要怪诞才罢休。一些人拋弃中国画传统根基，放弃中国画内在的本质，和传统功力，凭空造出个现代派，是无本无源的空中楼阁，经不起任何考验。曾老的画可说是对所谓的“古意”和“现代”艺术的回击。因为曾老的花卉立意是全方位多层次的，她的花卉将传统技法与自己的创作实践完美地结合在一起，做到神迹妙笔、自然天成和恰到好处。她的画有三绝：一是生动多姿，花草在她的笔下各争俏丽、自然生成；二是提炼概括，强化线条、墨色的动感和艺术语言；三是质感突出，即透明、强调花卉的生命力，笔墨淋漓、含苞欲放的质感。最绝的是盛开的牡丹，用色有自然生成的奇妙效果，画龙点睛，神游意足。曾老画的叶子墨色多变，每一幅都各不相同，有的泛青有的泛紫、有的泛黄。西洋画家常说画中最打动人的是色彩，中国的大画家也懂这一点，而当今之人，总说色彩不宜多用，用则弱，用则俗。然而，曾老却没有那么多条框，她讲究的是画面需要，强调的是画面的“韵味”、节律、韵律、动态、质感、色彩和构图的尽善尽美。读曾老的画，我们从中可以欣赏到四种美：情意美、情理美、情趣美、情调美。情意美苏轼赞王维说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”千百年来，这句话成为中国画高境界的追求。观曾老笔下的花卉，如一首赞美生活的抒情诗，一曲悠扬的交响乐；作品充满意境和情意，人间所历、所见、所感、遐想、企望……一切美好俱在其中.观者尽情感受和品味自然物象的内在情意，产生情感上的共鸣。情理美石鲁先生曾说过：“有些画是叫人看的，有些画是叫人品尝的，而有些画是叫人想的。”曾老的画我认为是叫人想的，观曾老的花卉，你会感受到画家有着深厚的文化底蕴，她腕下生出的花草，是她心灵中神情意趣的自然流露。她的画里，理念与物象之间互相渗透，实则是画家心灵的传译。画面高逸而深邃，能将读者引入启迪发挥联想的境界之中，产生新的认识，获得美的享受。这看似不在情理之中，又似就在情理之中的感受，正是曾老作品的又一魅力所在。音乐家把协奏曲处理成竞奏曲一样，使两者之间穿插游目，使人能够得其生动天成的情趣。那逶迤穿插于花叶之间的芳草，那与诸种花草相依相傍的山石和盛开的鲜花，使你尽情欣赏到和谐自然的情趣美。曾老作品情趣美的另一个特点是笔情墨趣，运笔的方圆、轻重、长短、粗细、断连、顿挫……墨的浓淡、干湿、虚实、斑驳，以及各种特技和肌理，都给人情趣和悦目之感，令人回味。情调美一幅好的作品由多种因素构成，而艺术作品是否具有魅力，在很大程度上取决于作品格调是否高雅。唐代画家张璪说：“外师造化、中得心源”，道出了中国画创作的内涵，情调高雅的作品绝不是附庸风雅，而是画家学识、修养和内在水平的外化形式。曾老的画，使我想起石涛的一句话：“借笔墨以写天地而陶泳乎我也。”艺术品的情调高劣不在于新旧，而在于其本身是否具有优美的形式和富有感染力的内涵。曾老的作品没有功名之累，也没有势利之虞，我就是我，从容地走着自己的路。曾老以自己的艺术实践谱写了一曲曲格调高雅、情调优美的华彩乐章。庄子云：“可以言论者，物之粗也，可以意致者，物之精也。”故以上种种感受和我的读画心得，作为笔者对曾杏绯老人花卉艺术的粗浅注解。
曾杏绯1911年生，原名曾瑜，早年师从恽派大师蒋志明，从事艺术六十余年，以工笔没骨花卉见长，尤其擅画牡丹。作品多次参加国家级美展，并被选送香港、日本、法国、德国展出。作品被多家出版社出版。现任中国美术家协会理事、宁夏美术家协会名誉主席等职。
1995年联合国世界妇女大会在京召开期间，她被华夏出版社等单位命名为“国宝级艺术家”。曾老的作品出自恽派而不重复恽派，作品神气饱满，笔尽意浓。恽南田云：“作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”曾老的作品，不仅仅是情的摄取和表现，更重要的是她的画充盈着朝气与生机。画中的花草神形相入相化，使鉴画者激动、振奋，达到人与自然物象的无声交流，使人留连忘返。在中国的绘画界，崇古之风颇盛，花卉画则更甚。构思立意要古趣古意，笔墨要有古法古韵，色彩要古色古香，技法理论言必称古云云。在这种思想统治下，出现了不少复古专家，不少人从老师手里继承了一批画稿，依样画葫芦一辈子，毫无个性可言。而当今时代，不少人来了一个180度大转变，崇尚现代风，追随现代派，来了个立意一定要别人看不懂为高，构图一定要零乱为妙，用墨一定要别人看不明白为好，色彩一定要不协调才过瘾，造型一定要怪诞才罢休。一些人拋弃中国画传统根基，放弃中国画内在的本质，和传统功力，凭空造出个现代派，是无本无源的空中楼阁，经不起任何考验。曾老的画可说是对所谓的“古意”和“现代”艺术的回击。因为曾老的花卉立意是全方位多层次的，她的花卉将传统技法与自己的创作实践完美地结合在一起，做到神迹妙笔、自然天成和恰到好处。她的画有三绝：一是生动多姿，花草在她的笔下各争俏丽、自然生成；二是提炼概括，强化线条、墨色的动感和艺术语言；三是质感突出，即透明、强调花卉的生命力，笔墨淋漓、含苞欲放的质感。最绝的是盛开的牡丹，用色有自然生成的奇妙效果，画龙点睛，神游意足。曾老画的叶子墨色多变，每一幅都各不相同，有的泛青有的泛紫、有的泛黄。西洋画家常说画中最打动人的是色彩，中国的大画家也懂这一点，而当今之人，总说色彩不宜多用，用则弱，用则俗。然而，曾老却没有那么多条框，她讲究的是画面需要，强调的是画面的“韵味”、节律、韵律、动态、质感、色彩和构图的尽善尽美。读曾老的画，我们从中可以欣赏到四种美：情意美、情理美、情趣美、情调美。情意美苏轼赞王维说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”千百年来，这句话成为中国画高境界的追求。观曾老笔下的花卉，如一首赞美生活的抒情诗，一曲悠扬的交响乐；作品充满意境和情意，人间所历、所见、所感、遐想、企望……一切美好俱在其中.观者尽情感受和品味自然物象的内在情意，产生情感上的共鸣。情理美石鲁先生曾说过：“有些画是叫人看的，有些画是叫人品尝的，而有些画是叫人想的。”曾老的画我认为是叫人想的，观曾老的花卉，你会感受到画家有着深厚的文化底蕴，她腕下生出的花草，是她心灵中神情意趣的自然流露。她的画里，理念与物象之间互相渗透，实则是画家心灵的传译。画面高逸而深邃，能将读者引入启迪发挥联想的境界之中，产生新的认识，获得美的享受。这看似不在情理之中，又似就在情理之中的感受，正是曾老作品的又一魅力所在。音乐家把协奏曲处理成竞奏曲一样，使两者之间穿插游目，使人能够得其生动天成的情趣。那逶迤穿插于花叶之间的芳草，那与诸种花草相依相傍的山石和盛开的鲜花，使你尽情欣赏到和谐自然的情趣美。曾老作品情趣美的另一个特点是笔情墨趣，运笔的方圆、轻重、长短、粗细、断连、顿挫……墨的浓淡、干湿、虚实、斑驳，以及各种特技和肌理，都给人情趣和悦目之感，令人回味。情调美一幅好的作品由多种因素构成，而艺术作品是否具有魅力，在很大程度上取决于作品格调是否高雅。唐代画家张璪说：“外师造化、中得心源”，道出了中国画创作的内涵，情调高雅的作品绝不是附庸风雅，而是画家学识、修养和内在水平的外化形式。曾老的画，使我想起石涛的一句话：“借笔墨以写天地而陶泳乎我也。”艺术品的情调高劣不在于新旧，而在于其本身是否具有优美的形式和富有感染力的内涵。曾老的作品没有功名之累，也没有势利之虞，我就是我，从容地走着自己的路。曾老以自己的艺术实践谱写了一曲曲格调高雅、情调优美的华彩乐章。庄子云：“可以言论者，物之粗也，可以意致者，物之精也。”故以上种种感受和我的读画心得，作为笔者对曾杏绯老人花卉艺术的粗浅注解。
