枣庄市图书馆 内容
民间戏曲戏剧在枣庄市有着悠久的发展史。戏曲演出远在元、明时期就已盛行。清末便有了班社活动。流行的剧种有柳琴、豫剧、京剧、河北梆子、山东梆子、唐山落子、柳子等。但最具地方特色的是柳琴戏、皮影戏。
古装戏柳琴戏柳琴戏在1954年以前称为“拉魂腔”，或叫“拉魂腔”、“拉胡腔”、“拉花腔”等。1954年，因其伴奏乐器主要是柳叶琴，故更名为柳琴戏。据调查和有关资料记述，鲁南一带是拉魂腔的发源地。北路为滕县东的东郭镇苏楼，中路为峄县西部的陶官。该戏剧于清代嘉庆、道光年间，吸收了肘鼓子枣庄的说唱形式和柳子戏的“山坡羊”、“耍孩儿”以及境内的“海山腔”、“四句调”、“拉纤号子”、“民间小调”等发展形成。一百多年前由滕县东门外武氏兄弟传入安徽、徐州，后来发展为南路柳琴。
拉魂腔是麥庄土生土长的一个剧种，它和当地的风俗习惯、思想感情和地方语言的关系极为密切。其艺术特点是，伴奏灵活，“过门”可长可短，“说”不受伴奏的限制。男唱腔粗犷豪放，尾音下滑五度；女唱腔明快活泼，尾音翻高八度,热烈弹跳，富有感情，再加上“叶里藏花”、“弹舌”等花腔相伴，具有摄人魂魄的魅力拉魂腔”因此得名。该剧表演纯朴、生动，富有乡土气息，语言(包括唱词和道白)具有夸张、幽默、形象、诙谐、逗趣等特点。
柳琴戏的发展，经历了从简到繁，渐次完善的过程。服装道具，从随身穿的衣裳发展到完整的舞台戏装。说唱形式，从说唱到对子戏，发展成较为完整的舞台艺术。从单人、双人、子弟班、小型班社、较大的班社，发展成行当齐全的专业剧团。演出内容，从唱篇子、小故事剧，发展到人物众多的大型故事剧。演出场地也由唱门子、盘堯子、打地摊、唱茶馆过渡到正规舞台。
枣庄地区早期柳琴戏班，多是民间小型班社，数量较多。其中，滕州苏家班、峄城高家班对柳琴戏的形成；滕州卜家班、周营华家班对柳琴戏的发展，都起了重要作用。
苏家班清嘉庆、道光年间，滕县东郭镇苏楼村的苏姓秀才精通音律，酷爱文艺，他家雇工都要唱唱的。后流动艺人高二（卜端品师爷)、安得友等人到苏楼说唱时，苏秀才便将自己新编的唱本交给他们排演，因无适当的乐器伴奏，他们便根据画上琵琶的形状，创制了最初的柳叶琴——土琵琶。从此柳叶琴便传播开来，广为采用。清同治年间，苏有刚、王清、徐四、王三货郎等人合办小型班社，除在滕峄农村说唱外，还经常去临沂、郊城、灵璧、泗水、宿县等地说唱。当时民间曾称誉:“王清、徐四、苏有刚，峄县城里吃得香。”其中，王三货郎的妻子也随夫出外说唱，是北路柳琴最早的女演员。
苏家班演出的剧目，主要有《站花墙》、《刘千金擀面》、《梁山伯与祝英台》、《捆被套》、《王二姐思夫》等戏。因该班成立较早，泰庄一带的拉魂腔艺人多出在苏班门下，这包括早期安徽泗州、徐州、临沂一带的早期柳琴戏艺人。高家班、华家班清嘉庆中期，峄县西陶官一带，民间在运河号子的基础上，自发地唱出一种新的艺术形式“三句半”，也叫“四句调”。即一人叫起腔来唱三句，后半句其他人齐声帮腔拉尾音，便形成了最早的“拉魂腔”。说唱的内容，多是农村的一些小故事，从中取乐。每年秋后或逢年过节,艺人自发地聚集排练，然后组织说书，在附近乡村演出。
清咸丰年间，从北山里来了两位年长艺人名叫高二、八戒，他们在陶官、周营一带招徒传艺，组建高家班。有当地华继云、华继方拜师学艺，跟唱锣鼓冲子、尾音翻高，并有帮腔，七拐八磨，委婉动听。当时，演出没有服装、道具，也不化妆，只戴简单的胡须，又蹦又唱，歌舞结合，伴奏只用大小锣鼓、钹钗等。演出剧目有《休妻》、《大花园》、《老少换》等。
后来由于兵荒马乱，高家班解体，华继云、华建方又招收艺徒，增添弦乐柳叶琴伴奏，成立起华家班。经常活动的地方有峄县、徐州、宿县、蚌埠一带,剧目有《黑驴告状》、《四告》等。
卜家班系滕州艺人卜端品于1912年组成的拉魂腔戏班。在此之前，高二组建的小型班社，活动于峄县、苍山、临沂一带。后由其弟子袁某组班，卜端品为袁的弟子。卜班初建时仅仅五人，靠赶集、串会、打地摊、盘凳子演出，说唱一些如《打干棒》、《跑窑》、《拦马》等小型剧目。演员头戴礼帽，身穿长衫、腰系红绸、背着柳叶琴上场，边说边唱，按照剧情，当场变妆，换演不同人物。唱一段敛钱，摘下礼帽向观众致谢,故称“抹帽子戏”。该班经常活动在滕县、峄县、徐州、济宁、泰安、济南等地, 四十年代发展到20多人，置有部分戏衣，配备了专职伴奏人员，成为鲁南、苏北一带较大的拉魂腔戏班，在唱腔上逐渐形成了“北路柳琴”流派，由唱地摊,逐渐转为舞台演出。1950年，卜家班改建成滕县四平剧社，后成为柳琴剧团。
皮影戏农村俗称“挑皮人”。过去是用皮子剪成人物造型。一人在幕后用线挑动各式人物动作，利用灯光投影在幕布上。主要节目是《西游记》，山亭、滕州均有技艺高超的艺人表演,其表演形象生动，惟妙惟肖。虽然这一艺术自上世纪九十年代起，受到电视的冲击，但山亭区的一些皮影艺人凭借高超的表演，还能在区内外进行商业性演出，并不断将这一民间艺术推陈出新。
皮影戏
古装戏柳琴戏柳琴戏在1954年以前称为“拉魂腔”，或叫“拉魂腔”、“拉胡腔”、“拉花腔”等。1954年，因其伴奏乐器主要是柳叶琴，故更名为柳琴戏。据调查和有关资料记述，鲁南一带是拉魂腔的发源地。北路为滕县东的东郭镇苏楼，中路为峄县西部的陶官。该戏剧于清代嘉庆、道光年间，吸收了肘鼓子枣庄的说唱形式和柳子戏的“山坡羊”、“耍孩儿”以及境内的“海山腔”、“四句调”、“拉纤号子”、“民间小调”等发展形成。一百多年前由滕县东门外武氏兄弟传入安徽、徐州，后来发展为南路柳琴。
拉魂腔是麥庄土生土长的一个剧种，它和当地的风俗习惯、思想感情和地方语言的关系极为密切。其艺术特点是，伴奏灵活，“过门”可长可短，“说”不受伴奏的限制。男唱腔粗犷豪放，尾音下滑五度；女唱腔明快活泼，尾音翻高八度,热烈弹跳，富有感情，再加上“叶里藏花”、“弹舌”等花腔相伴，具有摄人魂魄的魅力拉魂腔”因此得名。该剧表演纯朴、生动，富有乡土气息，语言(包括唱词和道白)具有夸张、幽默、形象、诙谐、逗趣等特点。
柳琴戏的发展，经历了从简到繁，渐次完善的过程。服装道具，从随身穿的衣裳发展到完整的舞台戏装。说唱形式，从说唱到对子戏，发展成较为完整的舞台艺术。从单人、双人、子弟班、小型班社、较大的班社，发展成行当齐全的专业剧团。演出内容，从唱篇子、小故事剧，发展到人物众多的大型故事剧。演出场地也由唱门子、盘堯子、打地摊、唱茶馆过渡到正规舞台。
枣庄地区早期柳琴戏班，多是民间小型班社，数量较多。其中，滕州苏家班、峄城高家班对柳琴戏的形成；滕州卜家班、周营华家班对柳琴戏的发展，都起了重要作用。
苏家班清嘉庆、道光年间，滕县东郭镇苏楼村的苏姓秀才精通音律，酷爱文艺，他家雇工都要唱唱的。后流动艺人高二（卜端品师爷)、安得友等人到苏楼说唱时，苏秀才便将自己新编的唱本交给他们排演，因无适当的乐器伴奏，他们便根据画上琵琶的形状，创制了最初的柳叶琴——土琵琶。从此柳叶琴便传播开来，广为采用。清同治年间，苏有刚、王清、徐四、王三货郎等人合办小型班社，除在滕峄农村说唱外，还经常去临沂、郊城、灵璧、泗水、宿县等地说唱。当时民间曾称誉:“王清、徐四、苏有刚，峄县城里吃得香。”其中，王三货郎的妻子也随夫出外说唱，是北路柳琴最早的女演员。
苏家班演出的剧目，主要有《站花墙》、《刘千金擀面》、《梁山伯与祝英台》、《捆被套》、《王二姐思夫》等戏。因该班成立较早，泰庄一带的拉魂腔艺人多出在苏班门下，这包括早期安徽泗州、徐州、临沂一带的早期柳琴戏艺人。高家班、华家班清嘉庆中期，峄县西陶官一带，民间在运河号子的基础上，自发地唱出一种新的艺术形式“三句半”，也叫“四句调”。即一人叫起腔来唱三句，后半句其他人齐声帮腔拉尾音，便形成了最早的“拉魂腔”。说唱的内容，多是农村的一些小故事，从中取乐。每年秋后或逢年过节,艺人自发地聚集排练，然后组织说书，在附近乡村演出。
清咸丰年间，从北山里来了两位年长艺人名叫高二、八戒，他们在陶官、周营一带招徒传艺，组建高家班。有当地华继云、华继方拜师学艺，跟唱锣鼓冲子、尾音翻高，并有帮腔，七拐八磨，委婉动听。当时，演出没有服装、道具，也不化妆，只戴简单的胡须，又蹦又唱，歌舞结合，伴奏只用大小锣鼓、钹钗等。演出剧目有《休妻》、《大花园》、《老少换》等。
后来由于兵荒马乱，高家班解体，华继云、华建方又招收艺徒，增添弦乐柳叶琴伴奏，成立起华家班。经常活动的地方有峄县、徐州、宿县、蚌埠一带,剧目有《黑驴告状》、《四告》等。
卜家班系滕州艺人卜端品于1912年组成的拉魂腔戏班。在此之前，高二组建的小型班社，活动于峄县、苍山、临沂一带。后由其弟子袁某组班，卜端品为袁的弟子。卜班初建时仅仅五人，靠赶集、串会、打地摊、盘凳子演出，说唱一些如《打干棒》、《跑窑》、《拦马》等小型剧目。演员头戴礼帽，身穿长衫、腰系红绸、背着柳叶琴上场，边说边唱，按照剧情，当场变妆，换演不同人物。唱一段敛钱，摘下礼帽向观众致谢,故称“抹帽子戏”。该班经常活动在滕县、峄县、徐州、济宁、泰安、济南等地, 四十年代发展到20多人，置有部分戏衣，配备了专职伴奏人员，成为鲁南、苏北一带较大的拉魂腔戏班，在唱腔上逐渐形成了“北路柳琴”流派，由唱地摊,逐渐转为舞台演出。1950年，卜家班改建成滕县四平剧社，后成为柳琴剧团。
皮影戏农村俗称“挑皮人”。过去是用皮子剪成人物造型。一人在幕后用线挑动各式人物动作，利用灯光投影在幕布上。主要节目是《西游记》，山亭、滕州均有技艺高超的艺人表演,其表演形象生动，惟妙惟肖。虽然这一艺术自上世纪九十年代起，受到电视的冲击，但山亭区的一些皮影艺人凭借高超的表演，还能在区内外进行商业性演出，并不断将这一民间艺术推陈出新。
皮影戏
