山东省图书馆

柳琴戏是形成于地方民歌曲艺和其它剧种的优秀曲调，流行于苏鲁豫皖接壤地区，因其伴奏主乐器为柳叶琴，故而称为柳琴戏。它以粗犷质朴的乡土气息和委婉流丽的艺术风格，深受广大人民群众的欢迎和喜爱。在流传过程中，由于语言、唱腔、表演风格等原因，柳琴戏逐步形成了东路、北路、中路、南路等各大流派。母亲张金兰，即是北派柳琴戏的代表，号称“柳琴北大门”。
  母亲自幼学艺，擅长花旦戏兼演青衣，1953年从新沂应邀来到临沂地区柳琴剧团。她的嗓音清甜圆润，唱腔刚柔相济，真假声结合的巧妙自如。1954年山东省首届戏曲汇演开幕，母亲以一出《闹书房》一举获得优秀演员一等奖，接着又在1956年全省戏曲观摩大会上，以在《休丁香》中的出色表演，再次荣获优秀演员一等奖，获金奖奖章一枚。1960年，国家为了挖掘民间艺术，弘扬民族文化，灌录发行了由母亲演唱的《王三姐剜菜》、《王二英思夫》、《丝鸾记》、《父女顶嘴》、《状元打更》、《喝面叶》、《秦香莲》、《三击掌》等脍炙人口的唱片。从此被人们誉为“拉魂腔”的柳琴戏更加深深地植根于鲁南大地，也形成了母亲北派柳琴戏代表人的地位。鲁南苏北一带曾一度流传“看戏不见张金兰，白花二角钱”的佳话。
  在几十年的艺术生涯中，母亲广采博取，融会贯通、开拓创新，艺术水平日趋完美，形成了自己独特的演唱风格。
  一是花腔多变，婉转动听。唱腔是一个剧种的灵魂，柳琴戏虽为“怡心调”，可以随意自由发挥，但也拥有一整套固定的花腔曲调。通常是在一个唱段中，在不脱离基本旋律骨架的基础土，根据剧情内容的需要，适当地、有选择地穿插使用，以使每个唱段的表现力更加丰富多彩。而能否善用花腔表现人物，则是衡量一个演员艺术水平优劣的重要标志。母亲根据自己的嗓音条件，灵活运用大小嗓，合理变换花腔曲调，特别是在唱腔中巧妙地附加了一些必要的虚词、衬字，从而使自己的演唱诙谐幽默，华美俏丽。在《王二英思夫》的首段唱腔中，母亲开始运用了缠绵悠扬的“连板起”唱法，前三句带有节奏性的散唱，如同自言自语，叙述王二英独坐楼房、孤孤单单的苦闷情景；到第四句末尾，伴奏和演唱同时挂弦上板，使用了小七度大跳音程的花调拉腔，恰当地表现了王二英思念丈夫的强烈心情。每当拉腔终了，观众总是报以热烈的掌声。随后她用深沉平缓、起伏连绵的慢板表现王二英心中的忧郁，在唱到，“盼夫盼得四季颠倒，连日错乱，心恢意懒”之时，忽然看到楼下的公鸡和母鸡在争食吃，立刻触景生情，演唱速度逐渐加快，进一步唱出了盼夫心切的内心感情。在演唱“那个公鸡两翅一飞噗啦啦飞上屋脊”时“噗啦啦”几个字，形象地使用了一个下滑音的花腔，把公鸡飞上屋脊的形态表现的维妙维肖，栩栩如生。
  二是说唱结合，垛板赶词。唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，而唱功和念功又是对文戏演员的首要要求。母亲十分注重“说”与“唱”的内在表观力和感染力，注重二者之间的有机结合。她在一些表达激动感情和叙述性的唱段中，常常穿插使用节奏快速的连续“垛板”，形成了唱中有说，说中有唱，似说非说，似唱非唱，说唱相间的演唱特点。使人听来象是在念诵，而又调动了音乐加以美化和修饰；象是在行腔，而其中又常常出现了有板有眼的念白。早在上个世纪五十年代，京剧和评剧就把《铡美案》、《秦香莲》搬上了银幕，秦香莲这一艺术形象可谓家喻户晓，妇孺皆知。然而母亲主演的《秦香莲》，以她特有的演唱风格，深厚的艺术功力和拉魂腔浓郁的乡土气息，依然独得柳琴戏流行地区广大观众的喜爱。特别是在“闯宫”一折戏中，母亲根据剧中人物的悲惨遭遇和复杂的心理感情，采用了柳琴戏中的“悲腔”、“哭皮”、“垛板”等曲调，以词意行唱腔，边说边唱，听来如泣如诉，催人泪下。当秦香莲以家乡受灾、儿女多难、老母身亡等实例，对陈世美规劝、哀告而无效，从满怀希望到悲观失望时，唱腔突转“快二板”，节奏紧促，曲调高亢，坚定有力，如同咆哮的江河猛然冲决闸门，伴随着悲壮、激昂的音乐旋律，把秦香莲此刻的一腔激情宣泄无遗。而随着一曲“垛板”的终止，又紧接着运用说唱结合的艺术手法。“起腔带板”唱道：“夫哇，不认我你把咱的娇儿认下吧，可怜我秦香莲自己回家。”从而把秦香莲悲愤交加而又无可奈何的内心世界表现的淋漓尽致。每当这时，台下一片宁静，都沉浸在悲伤哽咽之中。
  三是字正腔圆，通俗易懂。柳琴戏的最大特色之一是乡土气息浓郁，广大观众喜欢柳琴戏，就是爱听这个“土味”。而真正能体现这一特点的，即是演唱音调和道白语言的口语化、大众化、地方语音化。声乐学告诉我们：语言是旋律发展的基础，旋律是语言的美化。任何地方剧种，只有遵循这个规律，才能形成自己的特色，立足于戏曲剧种之林。母亲在几十年的艺术实践中，始终坚持这一原则，不仅把唱腔、念白与地方语言紧密地揉合为一体，而且还把表现内容、表演风格与当地人们的欣赏趣味、生活习俗结合起来，进而使自己的演唱通俗朴实、生动形象、风趣幽默、贴进生活。在发声技巧上，她以浓厚的地方语言为基础，科学地运用发声时声带运动的规律，“以情带气”，“以气带声”，“腔从字音”，“字中行腔”，有效地统一了用气与发声、发声与吐字、行腔与抒发情感等矛盾。她所发出的声音不仅清脆，面且巧、俏，达到了字正腔圆、字清腔纯、声情并茂的艺术境地。柳琴戏传统剧目的唱段多为大型唱段，如在《点兵》、《四告》、《王二英思夫》中，有的段子多达数百句唱词，一气呵成也需要四五十分钟，没有一定演唱水平和功底的演员是很难驾驭整个唱段和抓住观众的。母亲每当演唱这些剧目时，以字行腔，腔从板走，字不出轨，腔不离辙，使人听来既流利顺畅，又亲切自然。观众们评价道：张金兰的唱腔韵味浓厚，吐字清晰，字正腔圆，句句入耳。
  如今母亲虽然已74岁高龄，但仍然十分关心柳琴事业的发展，常常参加一些公益性的演出活动。每当接到演出邀请，她总是吃不下，睡不着，字字句句揣摩，反反复复演练。对此我们甚为不解，问母亲：您从事艺术数十载，有着丰富的舞台经验，这些演出对您来说当是小事一桩，怎么每次都还紧张呢？母亲语重心长地说道：“孩子，你们不懂。我现在的脑力和体力已经不比从前了，稍有不慎就会出现差错，我不能英明一世，毁于一时啊。”由此我们深深地悟解了母亲取得辉煌艺术成就、深得广大观众喜爱的内在原因，领悟了“台上一分钟，台下十年功” 这句名言的真谛。
  邵斌刘桂红