宜春市图书馆

中国画较之油画有着自己独特的艺术特征和表现手法。在构图题材上，一般有人物、山水、瓜果、花卉和鱼虫鸟兽等；在作画技法上，有工笔、写意和水墨等；在运笔手法上，主要有钩、点、染、皴、干、湿、浓、淡、虚、实、疏等变化。在构图布局时，没有油画那种焦点透视的规范，讲究和追求的是以形传神、形神兼备、笔墨成韵、气韵生动的审美效果。所以在艺术实践中，往往是意在笔先，形生韵成，散点透视，主题突出，以虚带实，笔墨纵横，直抒胸臆，画尽意存，情趣天成。
  从鉴赏与审美的角度看，要了解一幅字画作品的艺术性及其价值，就要了解作品的基本绘画语言，并通过其表现形式来考察作者的艺术功底达到了怎样的境地。鉴贫中国画主要要把握这样几个方面：首先要看书画语言与笔墨设色的基本功是否纯熟，表现是否流畅。那些有成就的大师在这些艺术形式的运用上显得出神入化，变化无常，极富创造性，随心所欲，堪称师表。
  其次就是要看作品整体的章法、设局、结构是否合理、精致、严谨。这方面对于国画和书法作品来说较难把握，特别是写意画和水墨画等的虚实相生、阴阳交错、极尽变化，最重要的还是要从构图整体上予以准确把握。中国画的造型远不像油画那样严格，形似与神似，造型与形变，自由变幻，写意无穷，素有 "风神骨气者居上，妍美功用者居下" 之说。
  再就是揣摩作品表现出来的神韵、意境是否独特深刻，气势是否流畅、生动，是否能给人以强烈的艺术感受。
  "神"和"意"是作品所要表现的审美内涵，全靠人们心灵的体会，是鉴赏家与艺术家的心灵沟通。当然，这也是鉴赏者基本艺术素养的考验。
  最后，还要看作品的选题、取材、立意、主题和所表现出来的格调等方面的特色与高低，这些要素往往表现出一位画家的艺术风格，如齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴子等等。
  我国历来讲究书画同源，不仅在笔墨运用和表现手法上有相通之处，而且书、画与诗文、印章有机结合，构成了中国画作品的一大特色。此外，中国画作品还十分讲究装潢，从工艺上增强作品的整体形式美。从作品的形式与内容两方面精到地把握其价值.需要相当的学识，更要不断实践，也要接受市场的检验。