九江市图书馆

六章 非物质文化遗产 修水非物质文化遗产资源丰富，具有鲜明的赣西北地方特色。2000年以来，挖掘整理非遗项目103个，其中全丰花灯、宁河戏和一圣仙娘花灯、抱子石传说分别列入国家、省、市非物质文化遗产名录，列入县级非物质文化遗产保护项目90个。在社会保护和政府扶助下，非物质文化遗产得到传承和发展。
   第一节 宁河戏 宁河戏义称宁州大戏，是江西地方大型古老剧种之一，发源于修水县，流行于赣北及湘、鄂、赣边界一带。
   据明嘉靖《宁州志》载，早在东晋升平年间(357 - 361)即盛行“歌舞百戏，娱事之乐，诸如杂摹百技、傩、傀、倡优、灯彩戏剧等，城乡士庶犹然成风”。其中的“傩”与“傀”，即是宁州大戏形成的源头。据清同治《义宁州志》载，每于农历八月，便要举行大型的赛会演戏，“乡里演戏，谓之行傩”。其傩班称之为案堂班，遍布全县各地，从乡间戏台残存题壁看，明万历年间就有春林、凤舞、同庆、舞云、鸿云等案堂班。清瞿炳焴《箴俗臆说》云：“各城镇村落，每建一神龛，必襄金立会，置买田租，少者不下数十石，多者或至数百石，岁岁皆为演戏消耗，甚至强宗之祖祠，亦复如是。”最著名的为溪口镇小溪村三帝案，即《神咒语》所载明隆庆元年(1567)菊月兴的三元班，在乾隆三年(1738)建造演出场所，名三帝殿，故三元班又称三帝班。
   宁河戏文武兼备，唱、念、做、打完整成套。传统剧目可查者约400余种，多系整本。初始为本地民歌和土腔小调，俗称傩歌，演出内容多为歌颂神明或叙述菩萨来历。弋阳腔传人后，受其影响，傩歌土腔向傩歌高腔转化，开始演出弋阳腔连台本戏《目连传》《征东传》《征西传》等。案堂班八月祀神之后，凭借傩案的香火范围，可到邻近地区作营业性演出，谓之打案，亦称唱卖戏，如三元班活动于小溪、溪口境内，并常往返于武宁和湖北崇阳等地。清康熙年间( 1662 - 1722)，安徽石牌腔、抚州宜黄腔相继传人，为案堂班所吸收，形成兼唱高腔、昆腔、吹腔及宜黄腔等多种声腔的戏曲剧种。至清乾隆年间，宁河戏的高腔、昆腔逐渐衰落，而皮黄十分繁荣，角色分类与徽剧相似，但更为细密，舞蹈动作特点甚多，唱腔以二凡与西皮为主，传统剧目中《文公走雪》《铜桥渡》《采石矶》等剧较为罕见，宁河戏开始进入成熟期，出现著名的宁州十八班，三元班为其首。嘉庆年间，宁州大班开始进入省会南昌演出，受到很高的赞誉。后深入饶河班根据地鄱阳、乐平一带，甚至南达赣州演出。道光二卜七年(1847)，湖北崇阳的汉剧三胜班进入义宁州的溪口、漫江等地演出，三元班吸收汉剧西皮腔调，各地案堂班纷纷效仿，从而促使宁河戏最终以皮簧乱弹腔为主腔，宁河戏进入鼎盛期，有职业班社5个，案堂班31个，其中阳戏案堂班7个。其间常与湖北崇阳、通城等县汉剧班及湖南平江等县巴陵戏班艺人互相搭班，同台演出，扩大了宁河戏的影响，促进剧种本身的发展。其剧目除《目连传》等三个弋阳腔连台本戏外，有来自宜黄戏专唱二凡的《一捧血》《三官堂》《贩马记》《满门贤》《上天台》等，来自汉剧专唱西皮的《清河桥》《荥阳关》《八义图》等，来自徽班专唱吹腔的《四国齐》《铜桥渡》等，多为整本大戏。 角色行当早期为三生、三旦、三净的九脚头制，后改一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂，即所谓十顶网子，有延续弋阳腔、青阳腔角色行当体制的明显痕迹。音调高拔洪亮，须生喜用边音和嘎音，花脸则多虎音及炸音，深厚道劲。表演程式规范，在长期实践中吸收各剧种长处，形成自己独有的套路，须生的口功，旦角的水袖功，以及棍法功、拳法功等，均有章法可循。又从民间轻松活泼的灯彩中吸取营养，如《采桑逼封》，由丑角扮齐王，为表现各种跑马姿态，用蟒袍前摆作马头，后摆作马尾。
   第二次国内革命战争时期，不少宁河戏艺人参加苏维埃化妆讲演团，积极参军参战，并编演《打曹家》《活捉张辉瓒》等革命新戏，坚持活跃在湘、鄂、赣边区红色根据地。1953年，民间宁河戏艺人组建修水县宁河戏剧团，1958年转为地方国营。1980年参加全省古老剧种调演，演出《采桑逼封》《海舟过关》《二进宫》等传统剧目，获积极抢救发掘艺术遗产先进奖。
   2007年12月，宁河戏被列为江西省非物质文化遗产项目。
   第二节全丰花灯 全丰花灯流传于全丰镇，是一项介于灯、戏、舞之间的表演艺术，主要特色是灯队表演，具有浓厚的民俗色彩。清乾隆《义宁州志》载：“分宁界吴楚之交，俗多类楚……，城市村落乡民犹多袭旧，专事巫祷。”当地巫风、道士活动非常盛行。全丰花灯曲调系由道教音乐派生而成，以花灯《下南京》一曲与道教《诵经》对照比较，两者主音为徵、羽调式，旋律风格相同，句式结构都是上下两韵五言体。
   全丰花灯的源流传说也极富传奇色彩，清嘉庆《义宁州志》载：很早以前，有位阴阳先生曹宗哲，见全丰乡的龙泉塅山脉巍峨，逶迤起伏，状如蟠龙，于是带着胞弟曹定吉来此定居，于双井之间建屋立基，繁衍后代。其孙曹西平有子十二人，皆唱花灯，号称“九把胡琴”，兴旺一时。
   全丰花灯又称“下半本戏”，说唱均用地道的全丰方言，与修水流行的上半本戏（宁河戏）风格迥异，与外地民歌小曲不同。外地一些唱花灯的艺人到全丰的村落打听，皆称不知全丰花灯唱什么曲目，别具一格。
   全丰花灯有生、旦、丑三行，生角双手推车，旦角一手捏手帕一手扶车把表演，丑角戴礼帽、眼镜，脸画豆腐块，骑马扬鞭，时与旦角逗趣。三人方步圆场，边走边表演。场上周围站立四盏六角长形、贴有花卉图案的彩灯，灯种颇多，常见的有钵哩灯、车车灯、白鹭灯，内扎猴子跳圈、仙姑推磨、八仙过海等，又以白鹤灯居于乐队中间，象征祥和吉庆，人寿年丰。
   花灯曲目皆有简单情节，虽为单篇，但连场演出便组成一个故事。有外出经商的《下南京》《带货》《六个月种花》；有谈情说爱的《拜新年》《打戒箍》《十个月摘花等郎来》；有婚外恋情的《挑妹饮酒》《交情反情》；有夫妻情义的《劝夫》《下麻城》；有咏花吟春的《十月莲》《十个月逢春花》《十二个月花》；有劳动生产的《十二个月采花》；还有祝福纳吉的《接状元》《十月怀胎》等。
   曲调大多为单曲体结构，一曲一目，曲调名即曲目名，专曲专用。调式以徵、羽居多，商、角次之。特别强调主音上方五级，与全丰方言紧密结合。表演时，以打击乐器为主，云锣、锣、小鼓、钹齐奏。唱腔中合以胡琴、笛子、唢呐托腔。唱词多衬词、衬字、衬语，几乎每一句都出现啦、啊、吧、嘞、哟、喔、喂等衬字。其衬句如荷花哩、溜子妹、牡丹花等在曲调中起着句间连接，句中扩展，句尾补充的作用。衬词、衬句为灯调润腔着色渲染曲情，增强了浓郁的艺术感染力。
   全丰花灯有八盏（也叫盆灯），其灯工有八种特技，号称姑嫂推磨、老鼠翻梁、刘海戏船、猴子打兑、仁贵射雕、姐妹观花、洞宾背剑、张三打虎，全属玩耍表演。
   2006年5月20日，全丰花灯经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。2008年，全丰镇有花灯队20多支，内中龙泉塅1200余人，70%的人都会唱花灯，主要传承人曹泽民，其祖宗三代都唱花灯。
   第三节 一圣仙娘花灯 一圣仙娘花灯发源于古市镇冷姓居住的东皋等村。据修水冷氏宗谱记载，一娘纬英是屈原之长女，为冷氏祖传家神。冷姓在宋朝全盛时期，在朝为官者众，为缅怀忠臣烈女的高风亮节，敬奉一圣仙娘为祖传家神。冷氏七世祖冷澈迁入修水之后，建造一娘殿，始创一圣仙娘花灯会，造龙船，戏花灯，荣耀祖神。冷姓敬奉一圣仙娘，举办一圣仙娘花灯会已历920年。
   每年的一圣仙娘花灯从当年农历十二月二十四日起，至来年正月十五日为止，分为造船、送船、戏灯三个阶段。造船时间从农历十二月二十四日持续到大年三十日，开始举行一个仪式，由一人身穿礼服领唱，到场人伴唱或伴奏。领唱唱词通俗易懂，介绍屈原家族以及当初造船的神奇过程，共180句，每句7个字。然后是送船，除夕夜将造好的龙船抬到大草坪或河滩边，用香烛火纸点燃龙船，待化为灰烬后洒入江中，祭祀汨罗江下游屈原的英灵。正月初一到十五是戏灯时间，花灯表演者手持不同的表演器具，最前面是鼓手，紧随是写满恭贺新年对联的排灯和12面彩旗开路，后面是由4人抬轿4人护驾的一圣仙娘雕像，再后面是小吹伴奏与各式各样的灯笼，依次进出各家各户。灯笼有20多种，其中船灯最具特色，船头一艄公、船尾一艄婆、船内一仕女，均穿古式服装，边舞边唱，诙谐逗乐，配合默契，具有很高的娱乐性与艺术性。乐队由10人一组的大锣大吹与3人一组的小吹组成。每个阶段都有不同的音乐与伴奏，全过程唱腔富有浓厚的地方色彩。
   “文化大革命”破四旧，一圣仙娘花灯会被迫中断，1980年重新恢复。2007年12月，一圣仙娘花灯被列为江西省非物质文化遗产项目。
   第四节其他非物质文化遗产 整理的其他非物质文化遗产项目100个，其中民间文学类58个、民间音乐类30个、传统舞蹈类3个、戏曲类2个、传统技艺类5个、生产商贸类1个、传统医药类1个。其中佛乐灯舞、木偶戏、十八番、锄山鼓等在全县有较大影响。
   佛乐灯舞 据《宝山院记》载，今全丰镇宝山禅院为超慧禅师于唐乾宁年间(894 - 898)创建。相传北宋祥符年间(1008 -1016)，宝山禅院住持洪端禅师圆寂时，效仿达摩死后手携双履两归，众徒弟为他昼夜诵经超度，沉湎哀思总觉不解其悲，寻思当地民众设香灯为屈原之女招魂气氛热烈，于是编创佛乐灯舞，热热闹闹送师父归西。佛乐灯舞南众佛下凡、歌舞送行、地神保驾三部分组成，突破超度亡魂时一味哀情默默的情调，转而形成寓哀于喜的喜剧风格，含化悲痛为力量之意，故又称佛戏。佛乐灯舞曲调占朴悠扬，舞姿轻盈飘逸，在修水民间广为流传。
   提戏 即木偶戏。戏班仅需坐头、提影共4人，分饰或兼饰生、旦、净丑四大行当。木偶高度一般不超过60厘米，男偶8根提线，女偶6根提线．特技16根提线。表演者通过提、拨、勾、排、扭、抡、闪、摇等手法操纵木偶，动作栩栩如牛。表演剧目多为民间故事，吸收部分传统戏曲剧目，唱腔多为宁河戏或京剧。渣津镇司前村民间艺人王少华祖上13代单传的提戏，作为一种民间观音香火戏，演出范围上至湖南平江县的龙门，下至县内武乡山口。新中国成立后一度停演，1963年，在司前公社的支持下，王少华邀集提戏老艺人戴定华、车祝林、车春清重演提戏，先后演出300多场。1964年7月社会主义教育运动时被禁演，“文化大革命”中提戏道具被视为“四旧”销毁，王少华家中现仍保存张飞、赵云、来婆子等6个木偶。
   十八番 是修水古老民间乐器演奏艺术，由鼓、板鼓、响子、大锣、小锣、云锣、抛锣、钹、镲、唢呐、二胡等乐器合奏，以打击乐为主，司鼓为乐队指挥。有坐奏和行奏两种形式，坐奏时鼓手居中，大钹、大锣分居左右，其他打击乐和吹拉乐分列两边。行奏时两支唢呐并排前行，随后是鼓、钹与其他乐器，若一支唢呐，则司鼓在前。司鼓将鼓架挂于胸前，架上安放小鼓、板鼓、响子三件乐器，司钹胸前挂钹架，钹架侧面悬大锣。十八番有18种打击乐谱：开槌、中槌、底槌、东风槌（又称一下锣）、南风槌（又称二下锣）、西风槌（又称三下锣）、北风槌（又称四下锣）、起吹、花边、七星锣、扑灯蛾、凤点头、画眉跳架、八哥洗澡、鸡公啄米、双马过桥、山摇地动、{‘八清。除首尾两谱固定在头尾演奏外，其他乐谱可前可后，由司鼓任意选择，形成活泼多变的演奏风格，故称十八番。居住在黄港、黄沙、黄坳、何市、上奉的客家人受修水十八番和祖籍潮汕文化影响，在长期实践中，把潮汕锣鼓与十八番演奏技法融合在一起，赋予新的内涵。
   催工鼓 又称锄山鼓、耘禾鼓。古时开山挖地、锄草耘禾等群体劳作时，由一名鼓手在旁击鼓说唱，起到渲染气氛、助兴鼓劲、提高劳动效率的作用，逐步演变为一种民间文艺形式。鼓手说唱内容丰富，取材广泛，天文地理、历史故事、仙释传说、气候花鸟、男女情爱无所不唱。单唱对唱，呜呼掀天，插科打诨，无所不用。其旋律高亢粗犷，流畅优美，刚中带柔，柔中嵌刚，成为民间劳动竞赛场面的华彩乐章。鼓手领唱时，众人一边劳动，一边搭号唱和，鼓点催人，和声震山，气势雄壮，具有浓厚的乡土气息。