莆田市图书馆

第一节 莆仙戏
  一、剧目
  莆仙戏是全国最古老地方剧种之一。莆仙戏在涵江广泛流行。有传统剧目5000多个，剧本8000多本。其中与宋、元时同名或同情节的有《张协状元》、《蔡伯喈》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》等。与明代剧目同名的有《商辂》、《春江》等。涵江人杨玉章于清光绪六年（1875年）与卢徽元、刘彦士、陈笃人等联咏莆田戏所演的剧目100个，题名《梨园百咏》。其中所列的剧目，其后在涵江经常演出的有：《百花亭》、《西厢》、《梁山伯》、《仙姑问》、《拜月亭》、《春江》、《尼姑下山》、《千里送》、《赵五娘》、《高文举》、《秋胡》、《西施》、《孟姜女》、《叶李》、《教子》、《杀狗记》、《白蛇》、《卖油郎》、《珍珠衫》、《樊梨花》、《王昭君》、《田氏》、《王十朋》、《穆桂英》、《唐伯虎》、《严明嫂》等4050出。还有新编的《吊丧》、《凤仪亭》及《镜听》等剧。辛亥革命（1911年）后，有醒舞台班上演的新剧目《红顶扫马屎》。20年代，有大共和班和新共和班上演的《三十六送》、《敲齿换发》、《杨家将》等剧。还有《卖画寻夫》、《黛玉葬花》以及批判社会不良风气的《石脚桶》等。这些著名剧目，在涵江常演不衰。民国初期，境内出现现代戏，俗称改良剧，唱白套用莆仙戏。抗日战争期间，涵江城乡演出以抗日题材为主的改良剧，如《逼上梁山》、《木兰从军》等。
  新中国成立后，莆田实验剧团等在涵江演出的剧目，大都配合土地改革和抗美援朝运动，有《三打祝家庄》、《闯王进京》、《夜来香》等。在禁演古装戏期间，由于编、导、演人员的共同努力，移植、改编演出《公社的女儿》、《我们村里的年轻人》、《李双双》、《种植的人们》、《霓虹灯下的哨兵》等现代剧。“文化大革命”中，“革命样板戏”独占舞台，原剧团被解散，大部分演员回家或下放劳动。中共十一届三中全会以后，莆仙戏走上恢复、拓新的道路，涌现出许多优秀剧目，如《春草闯堂》、《状元与乞丐》等，在涵江群众中享有盛誉。
  二、舞台表演
  早期莆仙戏只有生、旦、靓妆（净）、末、外、贴、丑等7个行当，称“七子班”。乾隆年间（1736～1795年），增加老旦，成为8人，称“八仙子弟”。清末，增加副生、花旦等行当，演员发展为10～13人。抗战期间，闽剧团、京剧团来涵江演出，出现京剧、闽剧、莆仙戏艺人同台表演的场面，行当多至十几个，演员增至20多人，莆仙戏行当各有专司，也有兼演。莆仙戏艺人的舞台动作都有严谨的程式，基本功表现在步、肩、手3个部位。步法、手法、指法、肩式各有多种。莆仙戏演技受古代木偶戏影响较深，现在仍保留多种木偶戏动作，被称为“傀儡介”。闽剧团来涵江演出后，有的戏班开始雇请福州闽剧演员来涵江教授武功。这些福州籍师傅有的还参加演出、导演，把闽剧的长打短靠，武打技艺融入莆仙戏。
  三、舞台音乐
  声乐莆仙戏曲用兴化方言演唱，唱腔、唱法有鲜明的地方色彩。唱腔结构形式为曲牌联缀体，男女同腔同调，本嗓发音，旋律以七声音阶进行，微调式居多，宫、羽调式次之。
  曲牌莆仙戏的音乐曲牌，有“大题三百六、小题七百二”之说。其中与唐、宋大曲相同的有《梁州序》、《新水令》、《普天乐》、《大圣乐》、《八声甘州》等；与唐、宋词相同的有《泣颜回》、《沁园春》、《浣溪纱》、《驻马厅》、《西江月》、《查牌令》、《鹧鸪天》、《古轮台》、《太平歌》等，还有全国罕见的古曲《太子游西门》等。
  乐器莆仙戏的打击乐器，有鼓、锣、大钹和拍板。鼓以牛皮大鼓最具特色，其打法和所打方位不同，共有13个音色。还有战鼓，用于武打戏场面；花渔鼓，用于游赏调情戏场面。锣，即砂锣，亦称草锣，其打法有5个音色。管弦乐器有吹鞭（亦称“梅花”）和笛管“梅花”共七调。笛管能发“宫、商、角、征、羽”5个主音及“变宫、变商”两个配音。辛亥革命后，又有横笛、四胡、三弦、月琴和八角琴等加入管弦乐器的行列。新中国成立后，又加入二胡、扬琴、琵琶和大提琴等。
  四、舞台
  民国时期，涵江演戏，除城隍庙固定戏台及涵星戏院外，一般都是在村、社广场临时搭起戏棚。棚后是乐师坐位及演员休息处。棚面当中设三只靠背椅，两边风光门斜放一只“半桌”，作为道具。舞台照明，早期吊盏烧木片、挂油灯盏；后用煤油灯（俗称汽灯），少数地方用电灯。新中国成立后，城乡演戏，除影剧院外，仍为搭戏棚演出，但戏棚比过去大，照明都用电灯。1979年后，各村都在广场上建有固定舞台。
  五、戏班农村业余剧团
  新中国成立前，涵江专业剧团，统称戏班。它是由戏班班主（俗叫董督）贱买贫家幼童为艺员（俗叫子弟），组织“落棚”学戏。子弟一般没有自由，七年满师，才按月“开份”（发工资），但不许到其他戏班去“搭班”。30～40年代，涵江城乡人民每逢传统节日、菩萨诞辰、结婚、寿庆、乔迁、开业、谢恩、“拜忏”等，往往雇演莆田戏庆贺。于是，戏班的数量迅速增加。经常在涵江演出的戏班有珍宝、崇德、福顺、万福、梓星楼、筱共和、熙春台、凤舞台、仪舞台、得月楼、大升平、双赛乐、新汉宫、益华风、新传奇以及班主是涵江人的南星班、新共和、新附凤、庆天宝、新歌舞、赛凤凰和庆长春等30多班。是时，涵江的小共和戏班首先使用坤旦。由女演员演出的腾芳女班和蟾宫女班先后出现。抗战前有梓星楼班，抗战后有得月楼、双赛乐和赛凤凰等班应邀赴新加坡演出。新中国成立后，莆田县进行戏剧改革。1979年后，率先由铁灶村农民筹资组建业余莆仙戏剧团，开展收费演出。至1994年，涵江农村共有业余剧团十多个，每个剧团投资数万元，演员多至三四十人，阵容行当齐全，服装、道具、布景、灯光和音响设备都比较好，并聘请莆仙戏专业剧团的老艺人担任编导。往往在传统节日、菩萨诞辰、结婚喜庆时，由民间自发收费雇演。每个演出点少的演一场，多的演五六场。每班每月大约上演四五十场（含日场）。在百花盛开的莆仙戏舞台上，涌现了一批优秀演员：其中属于专业剧团的有旦角郑细妹、陈乌珠、黄美云、刘玉钗，武生刘金灿；属于农村业余剧团的有旦角江口妹、吴小兰，花脸陈许文、陈玉明，等等。
  六、戏馆戏剧接洽处
  民国时期，市区横街一带有信兴、新华兴、隆兴、福兴等10多家戏馆挂牌开业。
  新中国成立后，剧团多进剧场演出，戏馆失去作用，自然消亡。1979年后，随着农村业余剧团的产生、发展，新戏馆（即戏剧接洽处）应运而生。1994年底，涵江共有戏剧接洽处9家，大多开设在前街、保尾一带。
  第二节 木偶戏
  涵江在南宋时已有木偶戏，民间每逢男女婚嫁、老人祝寿、社火、赛会、神诞、谢恩、“拜忏”以及追荐功德等等都要演唱木偶戏。抗日战争期间，莆仙戏衰微，木偶戏盛极一时。木偶戏音乐比莆仙戏粗犷，唱腔类似朗诵，拖腔短促。曲牌唱腔和莆仙戏名同而实不同，部分曲牌在莆仙戏中也未曾发现。
  “文化大革命”期间，木偶戏班解散。1976年后，木偶戏班逐渐恢复。1994年底，涵江有木偶戏班7班，在旺季，有时一天能演出10来场，每场演出1个多小时。且仍是受雇为喜庆、谢神等民俗活动演出。后街开设有木偶戏演出接洽处。