福建省图书馆

福建省民间工艺美术种类繁多，历史悠久，无论其内容和形式都具有浓厚的乡土特色。
  木偶头受中原文化的影响，自宋代流传至今，繁衍形成提线木偶、掌中木偶、杖头木偶、铁杖木偶等。泉州和漳州是木偶头雕刻的主要产地。泉州的江加走和漳州的徐年松所刻木偶头风格各异，有“南江北徐”之称。
  宋代，建阳麻沙刻书盛行，由书籍插图发展的木版年画为群众所乐见，深入寻常百姓的门扉、厅堂和灶头。漳州、泉州、福鼎曾是主要产销地，除供应本省、浙江、广东、台湾外，还远销东南亚各地。
  剪纸艺术遍布八闽，闽南漳浦的作品精细，风格独特，多出自村姑巧手，泉州刻纸典雅多姿，闽东、闽北却多粗豪豁朗。
  灯彩各地都有，以福州、泉州、漳州、厦门、霞浦等地为著。
  彩扎过去多服务于迷信，中华人民共和国成立后，发展成为有独立欣赏价值的民间工艺品，泉州和厦门为主要产地。
  福州、漳州、泉州、厦门的泥偶彩塑各具特色。
  晋江、泰宁、将乐的建筑装饰的砖刻和闽东的印花砖等，粗犷拙朴。
  东山等地的剪磁嵌塑，以破磁碎陶为工艺材料，塑造花鸟虫鱼、人物、动物，独树一帜，绚丽多姿，自成地区特色。
  霞浦的“糖塔”（即糖塑）有数百年历史，以当地特制糖浆注模而成，民间遂发展以雕刻各种模具，有花鸟、六畜、人物、观音、弥勒、塔、飞机、火箭等，作为中秋节送小孩之物，此风俗当地仍存，久盛不衰。
  霞浦的风筝与福州、泉州、漳州等地齐名。福州风筝业自古以来兴盛，品种多，用料多样，格调精美华贵；泉州、漳州则富丽多彩；而霞浦以质朴淳厚、粗犷素实见长，每年重阳节都大放风筝，至今常开风筝赛会。
  闽东等地的“粿范”木刻，有龟、桃、牡丹、寿、福、一团和气、喜等形或字，很有特色，为年节增添喜庆吉祥的气氛。
  本省民间工艺美术随时代演化，有的发展，有的衰微、淘汰，有的停滞而后继无人。
  民间工艺品是本省较大宗工艺产品之一，1995年，产值达40220万元。
  一、木偶头雕刻
  唐代，提线木偶戏已在福建流传。宋代，闽南、闽北及莆仙一带的城镇乡村普遍兴演木偶戏。本省傀儡戏班出省到南宋都城临安（今杭州）会演。明万历（1573～1619年）年间，木偶戏演出达到高峰。清代，闽南木偶戏活跃，曾赴南洋演出。木偶戏的发展使木偶造型艺术也随之进步。
  木偶头是传统的民间雕刻粉彩艺术。它以木料雕像，彩绘脸谱，饰以毛发，在躯体上配以服饰，作为群众娱乐的戏剧偶像和玩赏工艺品。
  （一）泉州木偶头雕刻
  木偶头雕刻主要产于泉州和漳州，以泉州为主。泉州木偶头雕刻在明、清之前就已经有较长的历史，有浓厚的地方特色和艺术风格。泉州木偶戏，多为祭神供鬼而演出的傀儡戏，木偶头雕刻也多为神佛鬼怪。清乾隆时期（1736～1795年），泉州有提线木偶戏30余台，掌中木偶戏更盛。制作木偶头的有神像铺，木偶头雕刻彩铺也随之发达。著名匠师，清中叶有“西来意”（店号）的名师（佚名），继有涂门街“周冕号”的黄良司、黄才司及其传人黄嘉祥等。“西来意”的木偶头，刻工细腻，线条准确，额线较高，强调解剖而有夸张，用料讲究，粉彩不褪，可称上品，但稍逊于“周冕号”。“周冕号”是近百年来最大的木偶头雕刻作坊。创业人黄让，所刻头像仪态丰满，形象多变，大小适宜，便于表演，但在洗炼上略逊于“西来意”。现代，木偶头雕刻艺术家江加走，熔汇两家之长，又经创新发展，形成较有特色的近代木偶雕刻艺术。
  江加走（1871～1954年），字长清，泉州市郊花园头村人。幼家贫，童年随父江金榜学习木偶头雕刻，17岁承父业。他在长期的艺术实践中，吸取前辈和同辈的技艺经验，深入生活，辛勤创造，使木偶造型由家传的50余种发展到280余种。对发髻尽力探求，由平髻发展到十余种式样。雕刻和粉彩的木偶头像达万余件之多。
  江加走通晓传统人体解剖口诀，对面部形体结构作过精细研究，总结出人物的性格和表情皆从面部的“五形三骨”（即眼、鼻、口、舌、牙，眉骨、颧骨、下颏骨）表现出来，还根据木偶戏人物特点，运用夸张变形的手法，着意刻划，创作出性格鲜明的典型形象，极富艺术魅力。“媒婆”和“白阔”的刻划是其极为成功的代表作。“白阔”塑造的是健康而风趣的老者形象，夸张的宽眉骨和大下巴，能张能合的嘴巴，红润的脸色，银丝般的长眉和髯口，体现童颜鹤发、相貌堂堂的长者之概；而“媒婆”则刻划出阿谀谄媚的笑眼，善巧辩、能活动的薄唇，干净利索的苏宗髻，太阳穴上贴晕头膏，构成“三姑六婆”的生动形象。又如“白奸”头像，运用机械原理，在头像装上活眼，头动眼也动，显露出浄狞凶狠的眼神，富于表现力，从形象刻划其内心世界。因有南戏的特点，故称为“南派”。中华人民共和国成立后，木偶头这一民间雕刻艺术焕发青春，江加走为新编传统剧目、现代剧创作了一批新的人物造型，褪去脸谱，并在面部肤色上掺些温暖色素，使肤色更见红润，有生气，更写实。
  江加走木偶头雕刻的艺术成就。在国内外许多报刊书籍多有登载，均给以高度评价。中华人民共和国成立前，江加走的木偶头已风行于东南亚华侨中，被视为珍宝。50年代以来，他的木偶头常作为国家礼品馈赠外宾。江加走木偶头曾多次被选送出国展览，并伴随泉州木偶剧团出国表演，备受各国艺术家赞赏。他的作品为收藏家所珍视，不惜重金以求购，许多艺术博物馆予以收藏。本省博物馆对江加走木偶头更为珍惜，作为文化珍宝大量收藏。江加走被誉为“中国木偶之父”。1958年，上海人民美术出版社编印精装的《江加走木偶雕刻》大型画册，发行国内外。
  江加走木偶雕刻艺术的传人、其子江朝铉，自幼随父学艺，掌握了从雕刻、粉彩到编髻、埋发的全部技艺，作风格调与其父宛然无异，并有所创新。他创作了数十种新的木偶头，其中《三打白骨精》剧目中人物性格的刻划尤其深刻。如把孙悟空塑造成聪明机智、爱憎分明，人格化了的艺术形象。江朝铉还创作高难度的《封神演义》人物“三头六臂”的《吕岳》，三个头都会活动。随着社会需要，木偶头也从原来1寸改为2寸；粉彩方面在改进过去纯用白色敷彩的基础上，掺用更多的色彩，使肤色随人物塑造的要求，更加丰富。并改用“髹饰”代替“盖蜡”，使之不易褪色、沾污。1979年，江朝铉被省二轻厅评定为木偶头雕刻工艺美术师。
  1981年，成立以江朝铉和黄义罗、江碧峰为骨干的泉州木偶雕刻厂。当年，他们创作的《江加走木偶头面谱首饰盒》获全国优秀旅游纪念品创作奖。1983年，该厂的“江加走木偶头”和“全身木偶”，分别获得中国国际旅游会议旅游纪念优秀作品奖和中国工艺美术品百花奖优秀创作二等奖。近年来，该厂发展各种式样的戏剧面谱和泥质头像、提线玩偶、掌中玩偶，丰富了木偶艺术的品种。
  泉州除掌中木偶头外，还有提线木偶。提线的造像略同于掌中木偶头，基本形象有36种。中华人民共和国成立初期，雕刻艺人詹梓泽恢复提线木偶生产，并与杖头木偶结合。但泉州木偶头仍以掌中木偶头雕刻为主。
  （二）漳州木偶头雕刻
  漳州木偶戏也很盛行，木偶头雕刻也很出色。清代，就有称“鸽司”、“扭司”、“尚司”、“滨潭”、“金钟”等木偶头雕刻工艺匠师。清末，也有木偶头雕刻作坊。较有名的是岳口街的何守忠木偶头雕刻店，北桥头（今大同路）徐荃的木偶头雕刻店。民国17年（1928年），徐年松“天然”木偶头雕刻工场的木偶头较著名，是其盛期。当时，龙溪、龙岩一带多有销售“天然”木偶头；“天然”年产200多个木偶头，单价1～6元不等，产值在1000元上下。
  漳州木偶头雕刻艺人徐年松。其造像偏重写实，稍带夸张，生活气息浓郁。如“白须老生”，脸形多用“国”字型，写真为主，突出眉骨和下巴，眉毛松长，前额和眉梢的皱纹刻划细致，形象生动。“文武生”和“文武旦”为其代表作，其特点是写实，五官俊秀、容貌丰腴、色调柔和，解剖关系处理得当，比例准确。百余种头像，神态各异，各有特色，形成“北派”的艺术风格。
  1955年，漳州工艺社成立，徐年松负责培养新一代雕刻艺人。其子徐竹初，曾有三件木偶雕刻作品参加全国少年儿童科技和工艺作品展览会，评为特等奖。1961年，省文化厅和轻工厅评定徐竹初为木偶头雕刻艺人。1962年，徐年松进入漳州木偶剧团专职从事木偶设计雕刻，他创作的《闺文旦》、《文武生》被评为全国优秀奖。1964年，获《木偶舞台设计》特等奖。1987年10月，在香港举办徐竹初木偶雕刻艺术展。他还为北京、上海、广东、四川等地培养一批木偶雕刻人才。
  为了加强木偶戏演出效果，漳州木偶雕刻艺人对木偶造像进行大胆改革，将木偶身长8寸提高到1尺5寸，头型相应加大；将木偶面部上油打蜡改为油彩扑粉定妆，减弱面部反光；改革木偶头的造型和面谱设计，参照京戏面谱与原来地方的面谱，将二者有机的揉合，既新颖又有特色。
  木偶制作包括头像雕刻、粉彩、须发和四肢的安装和服装等，涉及的工艺有雕塑、彩绘、刺绣、编结、缝纫等，而木偶头雕刻是最主要的。木偶头的制作分木雕、粉彩两大工序：先选用质轻易刻的樟木、榆木，劈成与木偶头像等高的三角形；刻划面部中线，定出五官；挖空颈脖部，便于演员手指伸入；雕成头像坯；安上活动的嘴、眼。在彩绘脸谱前，先裱以棉纸、涂上调和水胶，并沥以细泥浆，粗磨后补隙、修光，然后上粉，彩绘脸谱、上蜡，最后安上发髻、胡须。
  二、剪纸
  剪纸是用剪刀或刻刀在纸上作装饰性工艺加工的民间造型艺术。
  福建省民间剪纸历史悠久。宋代，泉州已有刻纸自制“红笺”、“福符”。明代，闽南一带剪纸穷极精巧，制作者甚为普遍。清代，泉州已有专业刻纸，为节庆日作吉祥装饰。到清末，生产“门笺”的作坊达数十家，工匠200多人。民国期间，泉州刻纸业兴旺，匠人不少，刻纸师李尧宝声名渐著。
  1955年4月，举办全省民间剪纸展览会，作品590余件，作者绝大部分是农村、市镇的家庭妇女，一部分是民间艺人和美术工作者。展后，选取部分优秀作品编印《福建剪纸》，于1965年出版。同年，福建人民出版社出版《李尧宝刻纸集》。漳州先后举办几期业余剪纸学习班，培养一批剪纸新秀。“文化大革命”时期，许多传统内容的剪纸被视为“四旧”遭到焚毁。但也大量出现“革命”题材的剪纸。1977年后，，福建省剪纸又呈现繁荣景象。1981年，成立泉州刻纸厂，是为省内唯一的专业厂。由于福建剪纸风格独特，漳浦剪纸新秀陈秋日曾多次出国进行艺术交流。福建剪纸除内销外，还销往美国、加拿大、德国、日本、东南亚和香港等国家和地区。
  福建各地民间都有剪纸，盛行于沿海的泉州、晋江、莆田、龙溪等地区；也流行于山区的宁德、建阳等地。沿海和山区的艺术风格截然不同。沿海一带是纤巧秀丽、玲珑剔透；山区一带则粗犷深厚、淳朴自然。表现的形式和内容也不相同，沿海的作品幅面较大，题材广泛，形式多样，欣赏性作品较多，现代和传统题材并举；山区作品，幅面小，形式内容较为单一，但生活气息浓厚。“刻”（使用刻刀）在城市，“剪”（使用剪刀）在农村，这是福建剪纸的一大特点。“剪”，淳朴自然，有乡土气息，符合农村使用和欣赏习惯；“刻”，淡雅脱俗，适应复杂题材的创作。
  泉州刻纸艺人李尧宝突破泉州刻纸品类单调、水平不高的局限，另创新路。
  李尧宝（1893～1983年），少时随父学漆艺，继则随兄学刻红签、福符。他将刻纸图案应用到建筑装饰上，后逐渐扩展到家具装饰；作品行销闽南，以至台湾、南洋等地，因而李尧宝刻纸名驰海内外。李尧宝刻纸图案选材广，有飞禽、走兽、花卉、人物、博古等。图案结构绚丽、生动，饶有闽南地方风格。其采用錾刻技法，在多层相叠的色纸上一次性完成所设计的作品，上下刀痕一致，作品线条轻捷流畅、刀刻挺拔、黑白对比强烈，有白描风味，成为泉州刻纸独特风格的代表。他的刻纸后来被应用于花灯装饰上。李尧宝刻纸作品曾多次参加国内外工艺美术展览。1957年，李尧宝参加全国工艺美术艺人代表大会。他逝世后，由泉州市刻纸花灯厂继承刻纸传统工艺，吴祖赞是其中的佼佼者。
  漳州剪纸俗称“剪花”、“铰花”。最早流传于漳浦县的村镇，又叫“漳浦剪纸”。农村妇女在婚嫁节庆之日，常用大红纸张剪以“凤凰牡丹”、“红桃”、“鱼草”等图案，寓意“荣华富贵”、“长寿”、“钱财有余”等，已成俗，后逐渐在民间发展成为剪纸工艺。
  中华人民共和国成立后，人民政府重视剪纸艺术的发展，发掘、整理民间的优秀作品加以出版，并派出专业工艺美术工作者与之配合，加强创新，举办学习班，培养一批剪纸新秀，使漳州剪纸工艺题材更新、开拓，能够表现新的生活，反映新的事物。中共十一届三中全会后，漳州剪纸呈现出繁荣景象，创作出《展望宏图》、《奔向2000年》、《祖国万岁》、《曙光初照》、《少先队养鸡场》、《渔岛早晨》等生活新作。剪纸队伍不断壮大，有三代剪纸世家的黄素、郑小蕊、张峥荣，有多次出国参加文化交流的陈秋日，还有8岁“神剪”林亚丹。迄今，全市已有100多个专业和业余剪纸创作人员。
  漳州剪纸所用纸料主要是染色的毛边纸、有光纸。剪前先把三、四张纸重叠固定，在背面用指甲或铅笔划绘出图案轮廓线，用小绣花剪轻巧娴熟地施剪，先小后大，由里到外，剔去多余，剪好后衬以白纸，以显效果。
  漳州剪纸纤细柔软，内容丰富，题材有花卉、瓜果、虫鱼、飞禽、走兽，有戏剧故事人物以及有象征吉祥如意的礼花；作品远销美国、加拿大、德国、日本等国和港、澳地区。
  漳州剪纸著名艺人黄素，1957年，被评为民间艺人，1964年，调到漳州市工艺美术公司专业从事剪纸。黄素剪纸具有民间歌谣的稚拙风味，作品形象朴实自然，剪法精巧纤细而不失于平庸。她剪路较宽，善于表现各种题材，还善于应用不同剪法表现各种对象。她剪的花丼娇柔秀气，仕女窈窕多姿，家禽飞鸟神形兼备。其代表作有《老鼠娶亲》、《双凤牡丹》等。
  屏南剪纸根于农村，家家能工，户户通晓。当地习俗以剪纸优劣来衡量出嫁女子是否心灵手巧。崇口乡群众办喜事，要用大量剪纸“礼花”来装饰食品，现有剪纸人员100多人，技艺较高的有30多人。
  浦城剪纸，亦有不少高手，作者李兰珠的《黄花鱼》、《戏荷》，潘锦秀的《酒壶》、《果花》，有南北剪纸风格共存的特点，外形粗犷醒目，图内精工细剪。
  莆田剪纸在民间十分流行，大多是“礼花”、“果花”一类。但剪工极精，手法上表现强烈的黑白效果，以粗而大的边框阴刻来衬托细腻的阳刻主题。
  厦门剪纸主要以刻为主，较著名的有周昌桔、徐耀坤。他们师承李尧宝并有所创新，创作不少以人物为主题的刻纸作品，并有适量生产。
  霞浦剪纸多用红纸阳剪，60年代，冯红霞最为著名，剪纸大多根据礼物的形状，如猪腿上贴有猪腿形状的“猪腿花”，鱼形状的“鱼花”以及“干菜花”、“饼花”等。
  福鼎剪纸以白纸阴剪而独具一格，一般作为兜肚花、鞋花、帽花的底样，多采用均匀对称的手法，布局严谨。中华人民共和国成立后，出现有刻纸名手李妹仔等人。
  东山剪纸一般是礼花。黄蕊是60年代出色的剪纸艺人，她善于抓住形象特征，用夸张变形的手法，作品近乎山西、陕西的风格。
  三、灯彩
  福建省“上元燃灯”已有1000多年历史。宋代有很大发展，已名闻全国。据周密《武林旧事》载：福州选贡国都临安（今杭州）的花灯，“纯用白玉，晃耀夺目，爽彻心目”，当时有“灯品之多，苏、福为冠”的美誉。宋、元之际，本省民间流行“走马灯”，制作简单：篾扎方形框架，正面糊裱绘有“太平城”的幕景，灯内置一架纸制风车伞，伞心为轴，轴腰置四辐条，接一篾环，环上贴以人、车、马等的剪影，点上烛火，烛火产生的气流带动风车伞旋转，并借烛光造影，影像映在幕景上，物像便不断地从“太平城”城门穿过，颇饶味趣。
  明代远胜于宋代，明王世懋《闽部疏》说：“闽俗重元宵，十三日已放灯，数步一立表，一表辄数灯。家联户缀，灿若落珠。如是者，至下弦犹不肯撤”。因此有“天下上元灯烛之盛，无愈闽中”的盛况。当时，闽中有一种墨纱灯，因精巧异常，故海内争重之。福州、泉州有“料丝灯”。“料丝”是以玻璃拉丝，然后拼排成片，镶于灯骨上，烛光从料丝折射而出，精美新巧。
  清代，福州灯节灯期长达20天。古田县的“字灯”最有特色，“字灯”每灯一字，集字为联，长的句子达到74字，短的也有14字。在流贯城中的内河沿岸张挂，长达里许，月光灯影，辉映水上，极为壮观。闽东有一种“明矾花灯”，系用铁丝捆上彩色丝线，然后扎成各种优美的灯型，再把经扎彩的铁丝灯骨放在明矾卤锅里浸溃，提出冷却，往返数次，矾液在灯骨上结成晶体。入夜，烛光从铁丝色丝所附着的明矾晶体透出晶莹光彩，非常美丽。
  中华人民共和国成立后，随着新材料、新工艺的发展，花灯技艺不断提高。泉州和福州都集中有艺人，并组织工厂生产花灯。
  （一）泉州花灯
  宋、元时代，泉州海外交通繁荣，人文荟萃，神道设教，更加普遍，结彩张灯，遂成宗教活动和民俗活动的组成部分。民间风俗，“上元”、“中元”、“下元”节庆，都要张挂灯彩。灯在道观、佛堂不仅是照明物，也是吉祥物。民间用灯遍及城乡。元宵，古时除官办与里闾办的较大规模的灯棚外，家家户户都要上灯；民间的婚丧喜庆、祭天酬神、酿醮游灯、菩萨寿诞，都要张挂灯彩。几乎家家都有“天公灯”，户户都有“七娘灯”。丧喜事要成对的“红枣灯”。旧俗“普渡”要挂“普渡公灯”。此外还有“姓名灯”（又称“桶灯”）和“大红灯”。
  花灯，泉州人称为“古灯”，又称“灯彩”。清乾隆年编修的《泉州府志》，载有奇巧灯品：“周围灯火，缘以练锦，缀以流苏，鼓鸣于内，钟应以外；有的则灯头三层，爇沉、檀其上，香闻数里；有音、有色、有香。有的花灯人物，布以机关，能在灯光之下，表演一定的动作”。当地风俗，有新嫁女之家，元宵之前要向女婿家送灯，“灯”是人“丁”的谐音，寓有“添丁”之愿；以送一对红、白莲花灯为主，意是“莲生贵子”。富有人家，还送六角宫灯。明代以前，纱宫灯用纱罗裱褙，工笔绘画，精美华贵。后改用玻璃，每垛用锡粘固，灯面多以花鸟、山水、人物等为题材。六角棱上都挑出“玉笔头”，并饰以苏绶；六棱下有曲几形脚，颇为雅致。宫灯或称新娘灯、玉笔灯，新婚第一年才送。普通人家，除送“莲花灯”外，兼送“雄鸡灯”和方形纱灯，画着“状元游街”、“仙姑送子”等。泉州历来灯品丰富。元宵常见花灯还有各种各样的料丝灯、锡灯、琉璃灯，以及纸摺类无骨的饼灯、西瓜灯等；有骨灯类的庆（磬）灯、卷书灯、绣球灯、绣房灯、恭喜灯、八卦灯、麒麟灯、玉笔灯、关公灯、雄鸡灯、竹节灯、花篮灯、六角灯、五梅花灯、宝华灯、兔仔灯、鲤鱼灯、龙灯、虎仔灯、鳄鱼灯、虾灯、水蛙灯、甩球灯、瓜果灯、千秋灯、走马灯等。还有取用果蔬挖空作灯的，如萝卜灯、白菜灯、桔灯等。近代更有“玻璃花灯”和反映现代生活的“飞机灯”、“坦克灯”、“火箭灯”等。此外，有一奇特的“千秋火”，灯似球形，重心稳定，以脚踢之，灯在地面滚动而火不灭。
  泉州有专营花灯的店铺，灯坯和灯骨是专业户生产，灯库店收购加工成品。高级灯由彩扎名师特制，有的是按需求设计的。普通灯多为副业生产和个体手工业户生产。由于世代相传，技艺精熟，所以质量稳定。县后街的郭清司，以制“狮灯”著名。
  清末，泉州灯市集中于中和、和衷二铺，即今钟楼至东街一带。清末民初，有浙江温州来泉州开设的两家“角灯铺”，制作“琉璃灯”、“明角灯”。明角灯是以绵羊角为原料锤锻展制而成的。泉州打锡巷，制造锡斗灯，是结婚酬神的精制灯品。
  中华人民共和国成立后，泉州灯彩工艺不断发展。1953年，集中晋江、南安、惠安、泉州的著名灯彩艺人，制作小规模的鳌山胜会，聚集各式各样花灯，搭棚布景，在开元寺展出。1954年，刻纸能手李尧宝制作一盏料丝花灯，使濒临失传的料丝灯技艺得以恢复。1955年，陈天恩彩扎人物灯“陈三睇灯”获全市第一名。1978年，泉州开元寺举行盛大的花灯展览。1981年，再次在开元寺举行灯展评比，参赛的有100多盏花灯，包括宫灯、料丝灯、锡雕灯、莲花灯、无骨灯、花篮灯、花瓶灯、八吉灯、动物灯、走马灯、座灯等十大类。全国佛教协会会长赵朴初即景赋诗云：“放大光明双宋塔，花灯如海竞新奇。平生看遍鱼龙市，不及今年元夜时。”
  1981年9月，泉州刻纸花灯厂成立，著名艺人李尧宝任名誉厂长、顾问。在他的指导下，吴祖赞创作了能摺叠的“双面印花布灯”，克服以往花灯工繁、价高、包装不便的缺点，在1982年广州交易会上获10万元的定货。随后，吴祖赞又创作一种吹塑与刻纸相结合的“刻纸吹塑灯”，在1983年春季广交会上获20多万元订货。1985年，对外来的产品（金球灯和拉花）进行改造，获10多万元的定货。
  1995年2月，泉州组团到台湾省鹿港举办传统花灯展，展出近300盏花灯，有针刺毛骨灯、绣球灯、料丝灯、铁骨灯、扇形孔雀灯、纸扎宫灯、花亭灯以及动物图案花灯。展团10名匠师在展厅当场示范制作。台湾《中国时报》称：“台湾花灯的制作技巧，已经日趋没落，远不如大陆”。
  泉州花灯的工艺操作，因材料不同而分为木制骨架、铁丝扎骨、竹篾扎骨等几种，以及工艺精致的纸摺方柱形纸管骨架。花灯的工序是：经扎骨成型，在糊裱丝绸或纸张的表面上，再用框线剪贴结合“包堆”（薄雕）彩绘装饰，或配以诗、书、画；也有在较厚的彩色纸表面上针刺纹样或镂刻图案。
  泉州花灯代表性品种有：料丝灯、彩扎灯、无骨灯和走马灯。
  料丝灯：料丝灯是用糯米制成透明的针状细丝，用纸板经过镂刻出巧细的图案，加以彩绘，再把晶莹的料丝（今用玻璃丝）粘贴在图案背部，按设计要求，把各种形体的图案灯片拼装成整体造型后，挂上灯穗。1954年，李尧宝制作的“多角料丝灯”，用165个等边三角形的刻纸贴丝图案组成的灯体上部配上翘角“亭盖”。他应用等边三角形、等边五角形、等边六角形，形成各种多面体；运用光学的折射原理，使灯体凹凸相间，妙趣横生，收到了形、光、色皆美的艺术效果。这盏灯当时在晋江地区工艺美展上获得成功，后送到西欧、日本、前苏联等国展出，并被选作国家礼品。1959年，李尧宝制作“劳动光荣料丝灯”参加全国工艺美展，刘少奇主席参观后很感兴趣，详细询问花灯的制作过程和艺人的工作情况，并和李尧宝在花灯下合影留念。
  彩扎花灯：以绸布、纸张、竹篾为扎制材料，经扎骨、糊纸、包堆、剪花、画工五道工序而成。著名彩扎花灯艺人陈天恩扎制的“蝶恋花”、“狮子舞球”、“陈三睇灯”、“武松打虎”、“哪吒闹海”、“双龙戏珠”等花灯，形式多变，做工精巧，很有地方特点。制灯名手陈昌土制作的方形纸管灯，别有一番情趣，在广州灯展上颇受赞扬。彩扎花灯类有宫灯、花篮灯、龙灯、动物灯、人物灯、花果鸟鱼灯等。
  （二）福州花灯
  福州花灯唐代已有。宋代，上元佳节，城内府衙和乾元、大中、庆城、神光、仁王诸大寺观均张灯结彩；尤以左、右两院大衙门，更是争奇斗艳，衙门口结有灯楼，东、西相对，招引观众。内展有灯球、莲花灯、百花灯三大类；还有玻璃（灯）屏等等，每盏灯高盈丈，一灯燃烛十余根。两衙外的通衢大道（今南街），毗屋联檐，挂有大灯。在谯门（即鼓楼前），架设一座巍峨的“彩山”。各寺观花灯也各有特色。当时已有利用机械原理制作的“灌水转机”活动花灯。如《三山志》所载：“又为纸偶人，作缘竿、履索、飞龙、戏狮之像”。两院所列的落地琉璃屏灯，其圈骨也有用琉璃所作。此种灯又号“无骨灯”。当时，福州还有“如清冰玉壶，爽彻心目”的“玉灯”，送临安（今杭州）参加上元灯会，被评为上品。明代，福州已有“料丝灯”的记载。曹学佺《洪江元夕曲》有句曰：“料丝颜色胜玻璃，辟易光芒万丈齐。锦字分明人不识，面文织向窦家妻”。
  福州花灯制作精巧，品种繁多。以材料分，有明角灯、纸灯、纱灯、绢帛灯、料丝灯、琉璃灯、玉灯等；以品种分，有宫灯、龙灯、走马灯、百花灯、鸟兽灯等；以造型分，有方灯、圆灯、八角灯以及各种形态的动、植物灯等，花色品种有数百种。料丝灯和桔灯是传统产品。
  福州灯市最著名的是南后街，其次是小桥到大桥之间，再者为茶亭一带。南后街紧邻官绅居住的“三坊七巷”，街面狭窄，木屋鳞次栉比，一家一户常年制灯。每年正月初三起，南后街两旁就摆起灯摊，挂满各色各样的花灯。元宵之夜，街上游人摩肩接踵，灯市达到高潮，花灯也销售一空。民谣道：“前街买买蚶，后街买买灯。不买明年事，过去芋头灯”。其意是买蚶要到南街买，而买灯则要至后街；如果现在不买，就得等到明年；过了南后街，只能买到芋头灯。可见后街灯市是福州民俗传统。
  中华人民共和国成立后，制灯艺人组织合作社，后来加入工艺美术厂。居家妇女、老人也因习俗少制或不制灯，制灯工艺逐渐衰落。福州工艺美术研究所设计制作的以木画与漆器结合的“漆骨木画灯”，有吊挂式、壁挂式的造型，呈斗状、六角形或半六角形的灯具。骨架由细木老艺人王声章制作，工艺精细，小巧玲珑，经过髹饰，灯身六面框镶以透明和磨砂的夹层玻璃，其间配置木画艺人赵权师、徒制作的花鸟木画，曾获得外贸订货；后转由木画厂投产。
  1979年以后，元宵赏灯渐趋恢复，南后街灯市随之恢复，家庭个体制灯户，重操旧业。近年，灯艺更趋新颖别致。每逢元宵佳节，市文化局、工人文化宫和各区文化馆都举办灯会和灯谜活动。参展者有专业的，也有业余的；送展的灯彩，有反映政治时事的，有表现诗情画意、风俗民情、花草果实的，有表现历史故事、英雄事迹、人物、科技与建设等的。其形式、用料和技术方面，有桔灯、宫灯、料丝灯、百花篮灯、立体电感音响走马灯、芙蓉出水显影灯等等，这些反映福州民间优秀灯艺恢复后，传统的文化遗产得以保持、发展和提高。
  四、彩扎
  福建省彩扎，已有千余年历史，俗称“糊纸”或“纸扎”（中华人民共和国成立后因以彩绸扎制，故称彩扎）。彩扎是以竹篾或铁丝为骨架，用彩纸或彩帛糊裱而成的民间造型美术品。
  彩扎的缘起与发展都同乡风民俗息息相关。福建沿海市镇的形成，刺激手工业、商业的繁荣，封建迷信陋俗也伴随而来。为图吉利，不论建房、开市，商贾富绅必糊扎“鳌山”以期纳福迎祥。鳌山上有楼台亭阁、花草树木、人物和禽兽等，往往选用某些故事情节，以寓吉祥如意。为敬神送鬼、“超渡”亡灵，民俗也要扎制冥屋，设置人物、用具、冥钱等等，以祈冥福，而驱邪镇恶。农历七月“鬼节”，闽南“普渡”之风甚盛，家家户户兴办彩扎。内容有台面戏剧：“大戏”有人物十余人一场，小戏则三五人一场。婚喜则扎“天仙送子”，丧事则扎“灵厝”药师；乡间庙会则为小孩扎制小型的、传统的人物和动物。元宵、中秋时节，则扎制花灯，以竞相媲美。
  中华人民共和国成立后，彩扎成为一种工艺美术品。除传统题材外，创作不少反映现实生活作品。随着旅游业的发展，彩扎工艺成为人们喜爱的旅游纪念品。
  彩扎人物与北京“绢人”、广东“纱灯”同属美术人形一类，取材很广，但以戏曲人物为多，有双像和群像，高大者可达2米，小巧者不足5寸。
  彩扎人物表现力丰富，艺人能应景即兴随意扎制民俗玩艺。内容由顾客任意点出，规格依需要而定。一般造型简括，形体洗练，手势现实，整组人物多以青、白、红、黑等色表现人物性格，动物则较为夸张，装饰味浓，诙谐成趣。
  彩扎工艺有“站活”和“坐活”两种：“站活”，因制作大型作品，要站着制作，如“鳌山”、“灵厝”、“牌楼”等。“坐活”，为坐着扎制精致小品，如人物、飞禽走兽等。现在的彩扎大都属于“坐活”。
  制作工序：先扎制骨架，后堆糊裱纸，再装配手脚、头面，依情节、人物身份、服饰和动态，剪贴沾粘绸布，“穿”上衣服，摺叠衣纹，加上饰品和道具等。以上各种工序，彩扎艺匠多有专业分工，不少艺人是一专多能。彩扎材料主要是纸张、绸布、铁丝、竹篾、浆糊、泥土和颜料，工具是剪刀、小刀、画笔等。
  彩扎主要分布在福建沿海一带的福州、泉州、厦门、漳州、惠安、莆田、漳浦等地，以泉州、厦门两地为代表，各地的彩扎也各有自己的风格和特长。
  （一）泉州彩扎
  清代，泉州已有专业纸扎店。同治年间（1862～1874年）开设的“锦茂”纸扎店最古老，传有四代，民国18年（1929年）后改“金传胪”。当时，还有陈其寿的“玉版成”，张春波的“棉成”，陈霖司的“泉兴”，蔡细只的“新楮宗”，蔡乌纳的“建兴”等。民国期间，尚有林存忠的“工艺糊纸店”，苏荣来的“金奇然”，杨兴司等人的“仿真成”等糊纸店。泉州纸扎有戏剧故事、花鸟盆景等，制作精致，作为民俗喜庆礼品在泮宫口的“物华泰”经销，颇受欢迎。还有花巷口的洋货店“南华泰”，因有利可图也经销。
  中华人民共和国成立后，糊纸业一改过去为迷信服务的传统，转而为宣传教育和文艺创作。1952年，泉州纸扎艺人陈天恩等扎塑十多台反映旧社会婚姻制度情况的彩扎，参加晋江的婚姻法展览会。1953年，陈天恩受地、市文化部门的委托，邀集晋江、南安、惠安三县10多位糊纸艺人，在开元寺内扎制大型“鳌山”，参加晋江地区工艺美术展览会。同年，陈天恩创作“水漫金山”、“牛郎织女”、“武松打虎”、“大闹天宫”等作品，参加华东地区展览会，获得好评。1954年，泉州有糊纸艺人7户18人，其中3人参加泉州美术工场。此时彩扎不仅题材内容新，而且工艺也有所改革，将半面人头，改为整颗头的彩扎人物，改浆糊粘贴为树脂粘贴，克服易脱落、易虫蛀的缺点。头面塑造都按情节需要，改变过去一头多用的传统。彩扎成为具有特色的民间美术品而受中国美协的重视和订货。1957年，北京朝花出版社辑录陈天恩、陈沧浪、卢金钗的作品，编辑出版了《泉州戏曲彩扎人物》画片。
  泉州彩扎属于“南派”，善于扎制塑造戏曲中的妇女形象，比例得当，解剖准确，仪态优美，形象逼真。
  陈天恩是泉州彩扎技艺著名的老艺人，16岁从父学艺，除吸收传统技艺外，很注意观察戏剧人物形象的动态和服式配置、色彩处理。他的作品能根据人物性格设计动态、表达感情，故而生动活泼。其代表作有《观音》、《牛郎织女》、《水漫金山》、《陈三五娘》、《霸王别姬》、《西厢记》、《红楼梦》、《三岔口》、《武松打虎》等。作品行销东南亚等地。1978年，他创作《蝶恋花》参加全国工艺美术展览，被评为优秀作品。1979年4月，陈天恩被省二轻厅评定为彩扎工艺美术师。此外，泉州彩扎艺人还有卢金钗、陈沧浪等，他们的作品也各有所长。
  （二）厦门彩扎
  厦门彩扎原是制作粗陋的民俗迷信品。中华人民共和国成立后，艺人们对纸扎进行革新，把民间传统和现代艺术结合起来，改纸质为绸质，注意刻划入物的表情、姿态和性格，厦门彩扎工艺向艺术彩扎发展，成为新的工艺美术品种。
  厦门彩扎属于“北派”，多以京剧为蓝本，擅长戏剧武打人物。彩扎艺人柯石头（1902～1974年）是北派代表，其祖父柯青、父柯栋均从事彩扎业，并总结有彩扎的歌诀。柯栋是厦门糊纸业“三把半剪刀”之一把，柯石头为半把。因柯氏居住溪岸，故名“溪岸派”，柯石头自小喜爱打拳弄棒，也酷爱描摹戏剧武打人物，常深入剧团观摩，研究剧中人物形象、性格和思想活动等。其作品多取京剧武打短扎的造型。他曾以武松为题材，创作了《武松打店》、《狮子楼》、《快活林》、《景阳岗》等作品，能把武松在不同境遇中的不同思想动态表现出来。其名作还有《单刀会》、《群英会》、《独木关》、《杨门女将》、《三岔口》、《战宛城》等，柯石头的创作基本倾向于现实主义。
  柯石头艺徒高一池、张开炳，在彩扎工艺上也取得成就。1979年4月，张开炳被省二轻厅评为工艺美术师。他的作品《怀念台湾同胞》，塑造了三个体态优美、蕴蓄着盼望祖国统一愿望的高山族同胞形象，参加1978年全国工艺美术展览。
  近几年来，厦门彩扎新作日益增多，作品远销20多个国家和地区。
  （三）漳州彩扎
  明初，漳州有于立春前用纸扎“春牛”游街之举，谓之“迎春牛”，以祈丰年。清代，漳州纸扎艺人一二百人，有“凤霞派”、“蜈蚣山派”、“岳顶派”、“长太派”、“福盛派”之分。由于流派的产生，带来技艺上的竞争，促进民间纸扎艺术的发展。草花街、东门岳顶、南门南市头有十几家糊纸草花店号。
  中华人民共和国成立后，成立漳州玩具厂纸艺工场。艺人们互相学习，共同研究，利用传统形式制作新的内容。
  漳州彩扎地方特色很浓，做工繁而不复，细致入微。婚、丧、喜、庆都有扎制，平时还有扎制玩具、戏曲人物。制作过程中艺人有所分工，有的擅长“包堆”、“剪贴”、“装潢”；有的擅长“扎骨”。遇有业务，两类艺人相邀合作，前者谓之“帮顶”，后者谓之为“帮脚”。
  肖元龙（1902～1982年）是漳州较著名的彩扎艺人，其作品《刮骨弈棋》、《木兰从军》受到好评。其彩扎人物装置发条，能简单摹仿纺纱、织布等动作，有其独到之处。
  五、彩塑
  福建省彩塑工艺品有着悠久的历史，产品造型生动、色彩绚丽，具有独特的地方风格。主要产地有福州、漳州、厦门、泉州。
  （一）福州泥塑
  福州泥塑（俗称“土人仔”）其源已无可稽考。据传，唐贞观年间（627～649年）中秋时节，福州白塔（定光塔）、乌塔（坚牢塔）的僧人都在塔上燃灯结彩以示庆贺。富贵人家每以自家珍玩陈于厅堂，让乡人共赏，以示富足。普通或穷苦人家也要庆贺，则用泥塑偶像、陶塔，模仿寺庙“道场”，陈列观音、弥勒、天王、罗汉以及其他如“三国”、“水浒”、“西游”的戏剧人物，再缀以灯火、香烛、小盆景、稻秧盘栽等，与明月交相辉映，也煞是好看，日久渐成风俗。不仅为八闽父老、三山孩提所喜闻乐见，海外华侨也常携泥偶出国，保持乡俗，怀恋乡情。据传，泥偶捣碎煎服，能治水土不服之症。
  民国初，河口咀一条街，有50余家“土人仔”作坊及销售店。民国25年（1936年），该行业最为鼎盛，从业人员达140人，年产220余万个泥偶。民国26年，民间艺人郑銮球、郑灼灼创作《牛郎织女》、《八美楼》等作品，郑营营继而创作《龙灯球》等作品，福州泥塑开始从以玩具为主，转而为民间妆彩的“美术泥塑”，丰富了泥塑内容，受到群众好评。后因日寇侵华，福州泥塑一蹶不振，逐渐衰落。
  1952年举办福州市民间工艺美术展览会，彩塑艺人吴兆木之子吴良彬选送10多件彩塑作品参展。1953年，河口咀30多位彩塑从业者组织“台江土人仔生产合作小组”，1954年，转为合作社，1958年，该社与台江土木铁玩具合作社合并，1962年，并入福州第八塑料厂。从此，该业者改图别业。“文化大革命”中，彩塑陶模被毁。
  福州泥塑主要采用黑粘土、池底土、田下土为原料。黑粘土产自北郊北岭，灰细、有光泽、固性好，可制精致产品，如用来塑造《牛郎织女》、《八美图》等；池底土塑造面，质软，不易裂，也用一些鲜艳轻料，如：桃红、金黄、黄、绿等色。
  （二）漳州彩塑
  漳州彩塑（泥偶）民间早已有之。清嘉庆年间（1796～1820年）有许学修之叔（佚名）开设泥偶家庭作坊，学修继之，并在漳州北桥头开设第一家“许恒盛土店”。道光年间（1821～1850年），彩塑产品渐销龙溪、云霄、长泰、漳浦、诏安、南靖、晋江、厦门等地。光绪年间（1875～1908年），有“许合发”、“妙采风”、“小庆”、“王仔贤”等几家泥偶铺子开业。这时产品大批销往台湾、南洋、日本等地。清末民国初，又有“新新是”、“耀记”、“巧自然”等店号。艺人柯海、陈世明等吸收潮州、福州、泉州等地泥偶的优点，彰州彩塑有了大的进步，较有名气的专业店有“生成是”（徐荃）、“结不成”（柯海）等家。民国10年（1921年），从业者上百人，仅陈再添一家就有20多人。
  漳州拜佛盛行，每逢中秋，几乎家家户户都购买泥偶，用作节日馈赠品或供佛。品种花色丰富，风格朴实随俗，价格低廉，深受欢迎，尤为儿童所喜爱。产品有玩具类和菩萨、观音、弥勒等佛陀类。生产发展，促进竞争，出现创新题材，如戏曲人物，不但形象生动，而且装饰讲究，仿芗剧人物尤为畅销。“结不成”（柯海）号的戏剧彩塑不但写实，还能体现情节。“生成是”（徐荃）专做民俗产品，如“和合仙”、“红孩儿”、“寿星”、“古老”、“财子寿”、“状元”等，多丰腴富态，为群众所乐见。还有“八仙”、“西游”、“三国”、“水浒”等，不少已销往台湾、新加坡、马来西亚、菲律宾等地。抗日战争后生产停滞。
  中华人民共和国成立初期，漳州彩塑有陈再添、徐荃、徐树、合发、许恒成5家和家庭妇女制作粗货的3家，从业人员27人，其中技艺人员8人，女工19人。1955年，组织生产合作社，产品题材更新，有不少新作品，如工、农、兵形象，各种面谱、动物，以及掌中戏、杖头木偶、戏泥偶头等。1958年，全市零散泥偶艺匠组织起来，成立漳州玩具厂。
  漳州彩塑主要原料是“田格泥”，田格泥以南郊为佳，富粘性、质韧细、无颗粒，以粉质颜料调牛皮胶作表面装饰，制作过程：捶泥、打稿、捏塑、制模、翻模、印坯、窑烧、整修、上粉、上色、开脸、过蜡等工序，漳州彩塑以圆雕为多，现在以浮雕加漆线装饰，配上镜框彩塑。
  清末民国初，漳州著名艺人陈世明（福州人）开泥偶店，称“巧自然”。作品带福州泥塑风格，精细写实，大异于漳州的粗犷传统。他尤善戏剧人物，仕女身姿婀娜，衣褶简练，对漳州彩塑颇有影响。名艺人柯海善塑武打人物，粗犷有力，上彩大胆，线条流畅，作品有《吕布》、《姜子牙》、《申公豹》、《刘海戏蟾》、《八仙》等。
  中华人民共和国成立后，漳州有影响的彩塑艺人有陈再添、洪扁，他们不仅创作出许多优秀作品，而且培养了新一代技艺人员。陈再添学习柯海造像和开脸技艺，作品圆满大方，洗练自然，色彩质朴，自成风格，如《关公》、《土地公》等，他创新的作品有《福小儿》、《孩儿仔》等，行销南洋、台湾。艺人洪扁的作品特点是造型端庄严谨，笔着纯熟精致，色彩浓烈明亮。
  （三）厦门彩塑
  厦门彩塑是在民间艺术的基础上发展起来的，它以本地丰富的“白善土”（粘土）为材料，塑成各种造型，经烧成质地稍硬的粗陶后，敷彩上蜡而成。主要制作各种神佛、动物和玩具求售于街头，作品粗糙。1957年，厦门市组建雕塑生产合作社，从事彩塑工艺创作和生产。1972年，雕塑合作社并到厦门市工艺美术厂为彩塑车间，人员渐增，生产发展，题材广泛，有佛像、传统人物和动物，自成风格。花色品种由原来的六七十种，发展到百余种。产品不但内销，也销往东南亚、日本、法国、德国等十几个国家和地区。
  彩塑工艺师黄亚细认真吸收民间泥塑精华，参照唐代陶俑人物造型偏于细长的特点，结合人体解剖知识，创作出一批新颖别致、独具风格的彩塑美术品。他的作品主要特点是有鲜明的个性，人物修长苗条，姿态优美。在表现手法上，他注重线条的提炼，衣褶简洁概括；在人物情态上，注意端庄恬静，着意表现不同性格人物的内在情感；色彩上淡雅素净，明快清新，体现南国色调，四季如春。他的作品另一个特点是有鲜明的时代精神和浓厚的生活气息。较为成功的作品有《惠安女》、《回娘家》，以洗练的手法刻划勤劳朴实的闽南妇女形象，散发着乡土气息。他创作的许多作品多次被选送参加全国、全省的工艺美展和出国展览。1981～1982年，轻工部选择他的《回娘家》、《少数民族》、《惠安女》、《碧波传友谊》等作品到美国、科威特、菲律宾等国博物馆展览；《会诊归来》、《欢乐的儿童》、《傣族科技代表》等优秀作品先后参加全国工艺美展及全国玩具展览。《傣族科技代表》获1977年全省工艺美术展优秀作品奖。
  厦门彩塑中，还有些作品以动物题材取胜，如变形动物彩塑《小斑马》，作者庄安仁采用艺术夸张手法，大胆地突出头部和鬃毛，缩小身子，略去细节，使形象含蓄、神态可爱。
  （四）泉州泥彩塑
  泉州民间泥彩塑工艺，大体可分为神像和泥偶两类。
  泉州，古有“佛国”之称。寺庙道观林立，遍布城乡，因而雕神塑佛行历来十分发达，神像店铺遍及市镇，较早的有“西来意”，稍后的有“西方国”、“西天国”、“西明国”、“西藏等家。自清代以来，著名雕佛艺人有许陋、马棠棣、洪却、黄友泽，姚松林等，现代泥塑著名艺人有詹振辉、王静远、詹梓泽等。泥塑神像多为福德正神、观音、弥勒、福禄寿三星等。彩塑玩具，常见的有掌中泥偶头、龙王头、孩儿仔、不倒翁、泥兽以及有情节性的戏曲人物台景。
  泥偶玩具以模印定型，其特点是三分塑七分彩产品造型简练，色彩明丽，风格淳朴。以往的亭前街，是产销泥偶玩具的集中地，品种丰富，销售量大，后被新式玩具冲击，泥质玩具渐被淘汰。后仅存汪木水一家。
  中华人民共和国成立后，1953年春节，泉州市文联举办文艺创作展览会，彩塑艺人张桂林的《工农兵》、詹振辉的（坑道战五昼夜》和陈德良的《龟》、《蛙》等分别获作品奖。同年春，张桂林的《采茶扑蝶》、《桃花搭渡》，参加省文化局举办的美术创作展览会，受到好评，并获选送参加华东工艺展览和北京展出。继而张桂林、詹梓泽、许文煌等人集体创作《留伞》、《睇灯》、《训女》、《磨镜》彩塑戏剧人物作品四件，参加华东工艺美术观摩展。1954年，泉州美术工场（泉州工艺美术公司前身）成立，张桂林开始生产戏剧面谱和彩塑人物盆景及提线泥偶；詹梓泽制作泥偶头、掌中泥偶、摇人，并根据提线木偶戏头像复制浮雕面谱，以及传统泥彩塑玩具；产品供应国内外市场。
  泉州民间彩塑艺人用生漆揉成细如毫发的漆线应用到彩塑上，作为装饰花纹图案之用，并加以彩绘、描金，这就是有名的“漆线开金”，精致雅观，经久不褪色，形成泉州彩塑艺术的独特风格。
  泉州彩塑艺人在实际工作中总结了一套科学原则，形成自己的创作理论和制作技法。如人体比例的“坐五行六”，五官位置的“三程五步”，衣褶处理则有动、静、坐、立之分。此外还把不同的人物脸型系统地归纳为36种类型，因而在塑造人物性格方面表现得更加典型，同时在塑造形象时很讲究视角的处理。传统方法有所请“坐观”、“上下观”，从而在观感上收到较好的艺术效果。
  （五）闽南糯糕彩塑
  闽南一带的糯米糕彩塑，源自山东荷泽解元集穆李庄。在唐代就已有人用生面、熟面染彩，擅塑动物、花鸟及人像，作为供品或殉葬品。清咸丰年间（1851～1861年），江西弋阳泥塑匠人至穆李庄与捏面塑“花供”匠人合作，面塑技艺大为发展，原料也改用小麦面与糯米粉揉合、蒸制、染彩，题材和品种上增加了戏曲人物，使面塑走上民间艺术的道路。
  民国9年（1920年），穆李庄四代传人李俊兴、李俊福兄弟及师兄弟数人，来到厦门、泉州一带，成为闽南糯米塑之源。泉州近郊的双阳前洋村，家家都捏糯米糕人，所作彩塑人物和花果、动物，一般在10厘米左右；糯米塑人物，多取材历史、神话。作品质地柔润，色彩鲜美，雅俗共赏。逢年节庆供应订货，平时走街串巷叫卖，北上江、浙，南涉潮、汕，也流传到台湾和南洋群岛。
  六、木版年画
  福建省木刻书业始于唐代。宋代，雕版印刷已居国内重要地位，并以独特的图文并茂样式著称于世。建阳“麻沙版”至今为人所珍视。明嘉靖至隆庆间（1522～1572年）“建安派”（今建阳）是当时版画的重要流派。雕版印刷技术的发达促使木版年画的产生和发展。明、清时期，木版年画曾达极盛。漳州、泉州是木版年画大量印刷与广泛销售之地，不仅满足省内需要，还销往广东、浙江、江西、台湾以及南洋各地。民国初期，福鼎木刻饼花兴起，从单色发展到套色。抗日战争以后，漳州、泉州、福鼎等地的木版年画（饼花）衰微。
  云霄民间有“颔围巾”版画，用木刻描绘各种物象，用黑墨翻印在白布上，然后重彩印红、蓝、黄等颜色。“颔围巾”通常作为小孩满周岁时带用，一般以“石榴花”为内容，象征吉祥富贵、子孙满堂。少量生产，主要供应农村。
  中华人民共和国成立后，文化工作者曾对漳州、泉州、福鼎余存的木版年画（饼花）进行整理，有的还出版。“文化大革命”期间，泉州、福鼎所存雕版被毁，漳州尚余200多块刻版幸免于难，其中明版尤称珍贵。1986年，省文化厅拨专款印刷这批年画。同年10月，漳州木版年画在省美术馆福建民间美术展览会展出，轰动美术界。
  （一）泉州木版年画
  北宋时，泉州公使库的印书局已有书集印行。明初，泉州郡庠（府学）翻刻的《淳化阁帖》（世称“泉贴”）版本重见于世。明崇祯年间（1628～1644年），温陵（泉州别称）林长春、唐宗明手刻的《大方广佛华严经》扉画《卢舍那佛讲法华严经图》雕版（现存泉州开元寺）极为精致。清末，泉州道口街（今华侨大厦附近）有几家木刻书坊刻印书集，出版大量《历图》。历史上，泉州的雕版印刷术为泉州木版彩印画（包括年画）的生产、发展奠定了基础。
  清代，泉州木版年画发展很快，专业从事雕版彩画的有义全宫巷“美记”，继有“通兴”（“美记”的本家）、“重美”、“三兴”等家。民国初期，“美记”、“通兴”相继歇业，不久“重美”倒闭。生产最多、生意最好、影响最大的是“李福记”。“李福记”由李剑舟、李剑文兄弟主持。泉州木版年画印行最盛时期约有200多个工人从事生产，全市一天要用50刀纸（即9000张），再裁成四开，就有36000张。“李福记”生产最旺盛时，有30多个工人（包括染纸工人）。
  泉州木版年画除发行本省外，还发行到浙江、台湾以及南洋各地。当时，泉州经售门神的有“三吉”、“裕德”、“德裕”、“联友”、“成德”、“益新”、“义美”、“三益”、“泉兴”等家。
  中华人民共和国成立后，“李福记”合并到泉州市花纸生产合作社，后改为泉州纸类染印厂，“李福记”、“三兴”藏版归该厂保管。“文化大革命”期间，雕刻版和木版年画全被烧毁，造成无法弥补的巨大损失。
  泉州木版彩印画品种丰富，按用途分，有年画、文化娱乐玩具、迷信用品和焚化品。其传统木版套色年画，构图饱满，线条坚实有力，色彩绚丽，具有浓郁的乡土气息。题材内容有反映人们祈福迎祥愿望的，如《春招财子》，画面二童子抱一文大钱，构图饱满、色彩浓艳，童子健康俊秀。这幅年画销贵最多，现香港将其胶印发售。有《天官赐福》、《招财进宝》，有历史故事《四聘图》，有以《封神榜》和《说唐》人物为御凶避邪用的，如《姜太公骑四不象》、《黄飞虎骑五色神牛》以及《神荼》、《郁垒》、《尉迟恭》、《秦叔宝》等；还有镇邪之画，如《狮头衔七星宝剑》、《八卦图》。此外，有朱红为底的小方形桃符，印“福禄寿”字，双钩填绘装饰图案或寿星。
  雕版彩印的过程是：先绘图，后开椠，按墨稿分色分版雕版，墨线刻成上细下宽的楔形状，以防因木版涨缩导致线条断裂。泉州水印年画，是用一般酸性颜料加赤菜（当地一海菜，煮后如胶状），黄色用明矾、纯碱和槐花，白色用地产白土加牛皮胶。基本色有“黄丹”、“苏木”（红）、“槐花（铭黄）”、“佛青”，黑色用“竹烟”，其它间色根据需要调配。因此，泉州粉印表现有其鲜明的地方特色。泉州木版套色年画现已绝迹。
  （二）漳州木版年画
  历史上漳州木刻印刷业很发达，有专业木刻印书簿籍的作坊，每年印数达数千部。自明代始，这些作坊有的兼印木版年画，其中以“颜锦华”为最著名。颜氏在明永乐年间（1403～1425年）就刻印木版年画。清咸丰年间（1851～1861年），“颜锦华”店主颜一贯擅长雕版与印刷，其子颜腾蛟擅长画、刻、印；腾蛟子永庄是名画工，永贤擅长雕版。永庄、永贤还雇用画图、雕刻、印刷等工人60多名，印刷书籍的（称黑房）有40多人，印年画的（称红房）有20多人，繁盛时曾达40多人；分两班生产，一班印套色，一班印单色。一天要用一担多毛边纸，计印1860多张年画。年画品种增至200余种，为同行所远远不及。漳州木版年画销售很广，除本省闽南、闽西外，还大量批发到广东潮汕、海南岛、江西上饶、台湾、香港以及南洋诸国。仅“颜锦华”一家年销售量就达10万张以上。
  中华人民共和国成立后，漳州木版年画基本停印。1956年，颜永贤子镜明曾印制162件木版年画，参加漳州工艺美术展览。当时，他家里两个房间都装满木刻版。“文化大革命”期间，颜镜明及子文华千方百计保存数百块木刻旧版，除文字版外，年画旧版有200余块，能印出完整的年画70多套（其中有明代雕版）。目前，只有颜文华一人能刻版。
  漳州木版年画品种丰富，以门神为最多，至今还有十几种；其次如“八仙”、“天仙送子”、“福禄寿”、“迎春纳福”等吉祥图案，“八卦”、“狮头”等避邪图案和以民间传说、神话与戏曲、小说话本为内容的单幅画或连环画，如“孟姜女”、“山伯英台”、“陈三五娘”、“三国演义”、“老鼠娶亲”等；再次为用于装饰花灯、建筑物、器物的花鸟图案及供文化娱乐欣赏之用的作品，共200余种。
  漳州木版年画构图饱满端庄，线条精练，色彩强烈，富有装饰性；多数以大红为基调，烘托喜庆吉祥的气氛。漳州木版年画分套色和单色两种。套色，多数色彩分为三色、四色，最多为五色套印，以阳刻为主，阴刻为辅。大者五六版一套，小者二三版一套，也有单版的作品。印刷时，按红、黑色纸分别为喜、丧事用。形式上，主要人物占的画面较大。连环画主要画面画幅大，人物头部较大，多正面，眉目清楚生动，正如漳州年画口诀中所说的“画一行，象一行，画中才有好名画”。采用的物象以其本身的含义和谐音来表现，把理想形象化，如“鱼”代表“有余“蝙蝠、鹿、鹤”代表“福禄寿”，“灯”代表“丁（人口）”等。对神话、民间传说，则采用夸张的浪漫手法，如所刻《飞天仙女》都加上鸟翼。漳州木版年画内容概括、洗练，构图自由、质朴，堪称南方年画代表。
  漳州木版年画的版质主要用梨木，质细腻，不易弯曲磨损，材料采自山东、河南一带。为省料、减轻重量、便于收藏，版块多呈不规则形状，因图切边，大小不一，有双面雕版，板厚5厘米，单面雕版3厘米。
  印制年画的纸是“玉扣纸”，为闽西长汀所产，颜料多为自制，以各种有色土加牛皮胶制成，黑色为墨汁。
  七、彩蛋
  彩蛋是在蛋壳上描绘山水、花鸟、人物等形象，配上精制底座、玻璃罩，而成为工艺品。
  1971年底，长汀手工业综合服务社所属绘画组，在江西看到彩蛋样品，自行研制，19天就按样品仿制出“圆台彩蛋”。他们利用本地资源，创制《古根彩蛋》、《龙头宫灯彩蛋》、《雄狮戏球彩蛋》、《竹卷书彩》等样品。同年3月，参加广州交易会，受到外商赞赏，订购6600件，成交额5万元。6月，成立长汀县工艺美术厂，首批彩蛋按期交货。尔后，该厂创新产品《小鹿灵芝》、《花口清瓶》、《古龟托球》、《白鹤宫灯》、《双龙戏珠》、《仙猴摘桃》、《嫦娥奔月》、《友谊》等彩蛋，在广交会上又成交13种14200件，价值11万元。1972年，这13种彩蛋参加全国工艺美术展览。1973年，出口彩蛋20400件，创汇18万美元，产品销往新加坡、泰国、日本、美国、南也门等地。这时，长汀城关公社办的企业也生产彩蛋，但出口量少。1974年，因国际市场变化，加上破损率高，长汀彩蛋因滞销而停产。1981年恢复生产，因销路不好再停产。
  厦门工艺美术厂于1972年成立彩蛋车间，陈德宜等3人彩画，1人配座，还有几个学徒，生产量大时招临时工；年订货量最多达60万套。1980年后，由于无订货而停产。
  八、海螵蛸雕
  海螵蛸俗称“目鱼骨”，由石灰和角质组成，松脆洁白，是退化的贝壳。海螵蛸经清洗、去膜、漂白、清漂、晒干，可雕刻花鸟、文字，然后拼贴成盆景、楹联、窗花、条幅、宝塔、挂盘等，具有精致明朗、玲珑剔透的特点。
  海螵蛸雕又名目鱼骨雕，是闽南民间工艺品。元宵节，民间喜庆花灯排筵供品，通常用海螵蛸和贝壳刻博古、盆景、宝塔、窗花作为轮廓，而后从中陈列、装饰各种海产、肉和糕饼，各以不同颜色、有层次地表现花、木、草、虫，供人欣赏，具有浓厚的民间艺术色彩。此俗在诏安、东山最为盛行。
  中华人民共和国成立后，经民间艺人的创新，海螵蛸雕成为可独立欣赏、美化生活的工艺品。东山老艺人孙齐家曾作海螵蛸雕《博古》，参加建国十周年全国工艺美术展览会。谢学文的《和平鸽》、沈树的《博古》在技巧上又有所提高，构图清新，线条刻划细致。近年来，东山海螵蛸雕内容更为广泛，有书法挂框、花鸟挂屏、挂盘等，成为旅游工艺品，受到人们欣赏。因其易碎，包装未过关，仅少量出口，未形成批量生产。
  九、民俗服饰
  世居福建闽东等处山区的畲族，男子服装多为褐色，红白镶边；妇女服装以黑色为主，饰以细密工整的刺绣图案；围裙是作为装饰，缀以花纹（有的是实象变化的，有的是色彩块面和几何线条构成的画面）。
  惠安东部沿海，妇女穿戴奇特，她们头插多把梳子或蝴蝶结，头巾紧裹脸庞，衣短裤肥，银制或绣花的腰带缠绕数圈，形成色彩强烈、饰物玲珑的特点。
  在海神天妃妈祖的故乡莆田湄洲岛上，妇女发髻若船形，衣分黑、红二色，并作水波纹饰，表示崇敬和纪念妈祖，也是大海生涯的标记。
  （一）畲族服饰
  畲族是中国56个民族中的一员，福建省约有36万，占全国畲族总人口63万中的二分之一多，其中有15万多人聚居在闽东各县山区。
  世居山区的畲族，其民族工艺很有特点，以服饰为最。男子服装多为褐色，红白镶边。过去男装有二：一是大襟无领青色麻布短衫；另一是结婚礼服，有红顶黑缎官帽，青色长衫，胸前绣一方龙纹图案，黑色布靴。妇女装束变化较少，因地区而异；多穿着自织的青蓝色麻布衣，衣领、袖口和右襟镶有花边。有些地区畲族妇女不分季节都穿短裤，裹绑腿，打赤脚。妇女头饰，高髻垂缨，戴竹冠蒙布，饰如璎珞。霞浦、罗源、宁德一带，畲族妇女服饰很考究花边，有衣匠专门缝制，多是向右开襟，衣领、胸襟皆有绣花；罗源和宁德飞鸾以西的，是对面斜开襟，襟领间绣花草，腰束黑色围裙，系以花带。古田畲族妇女，用竹笠草履，以蓝布裹发，或戴冠，短衣布带，裙不蔽膝，荷锄跣足。连江县畲族妇女，髻梳凤形，覆于额部，上衣不用钮扣，束之以带，状如袈裟，裤短小，下足绑以腿布。宁德县畲族妇女，发间插三簪，用红布围箍，腰束蓝布。福安县畲族妇女，高髻，蒙布加饰如“璎珞状”。
  畲族妇女的斗笠和花腰带是很有特色的民间工艺品。斗笠有两条边和三条边之分，上面有笠斗燕、顶、四路、三屋檐、云头、虎牙、斗笠星等几种花纹缀饰其间。笠篾细度不足1毫米，斗笠面层篾丝有220～240条之多。笠形优美、花纹细巧，缀以水红绸带或各色珠带陪衬，更显精致，是为畲族妇女喜爱的饰品。花腰带有绣字的、饰几何纹或自然纹的。花腰带有两种：一是长约4尺、宽6寸，柳条纹的二方连续图案，配色大方美观；一是染色镂印图案，象蓝印花布，蓝地白花。畲族妇女常把编织的腰带拿到县城印染铺镂印汉族纹样。历史上畲族和汉族联系密切，所以畲族民间工艺的纹饰花样和艺术风格，不少是吸收汉族的一些传统。
  畲族新娘装扮与其他民族不同：先解开少女时代的红绒线扎成的环形发圈，改梳成螺状凤冠髻，这是将婚的女装，宣告少女时代即将结束。婚日新装是头上插银髻面、发钗、珠珞，戴上耳环、戒指、手镯，穿上黑底镶花边的对襟衫、短裙、长裤，胸前挂上银扁扣，腰间扎起绣花带，系上小围裙，新娘显得光彩照人。
  （二）惠安渔女服饰
  惠安县东南崇武沿海一带，渔家女子服饰很独特，头包淡蓝或浅绿色花头巾，只露脸庞，戴着黄灿灿的尖顶斗笠；贴近前额的头发上，插几把红、绿、黄色小梳或蝴蝶结；短至上腰的蓝上衣，露脐紧胸宽圆摆，窄袖管露半臂；特宽裤管的黑绸裤，腰缠五彩纹编结的裤腰带和银裤链，肚皮外露，很是显目。走起路来，裤脚飘拂。这样大限度夸张的服饰很别致，能表现体型的健美，人称“封建头、民主肚、节约衫、浪费裤”。这种服饰，也适应她们劳动的需要。明代《惠安县志》载：惠东“古朴之风，至今不替”，可知这一习俗沿袭已久。
  惠女头饰分老年与中青年两种。老年妇女用黑布折褶成长方罩，盖住后脑发髻，伸向前额二寸；黑纱巾贴额并围向脑后，结于替下，余二寸；尖刀形二寸长的布片插于眉棱上峰的纱巾上；黑珠髻网，拢着发髻；插以钗、簪、扁挑、耳扒等金银饰和骨饰；两鬂插角梳、发夹、红丝扎花等，满头琳琅，有如古代宫廷嫔妃。也有人认为是古代“闽越”人遗风。中青年妇女不戴头罩而包头巾，颜色多红底白花或蓝底白花；不梳发髻而编辫子，为红绒扎梢。把两条辫子交辫成“8”形，从头心盘向左右两侧，并把耳侧头巾拱出，后面看黄笠之下有如团扇。包头巾只包头上，露出天灵，插上一支梳子，并发夹、塑料花、各色绒丝扎的花朵；包头巾沿眉梢包住两腮及下颚，结打在颚尖上，只露眼、鼻、口，如此“含蓄”地显露出最有表情的部位且置于艳丽色彩簇拥之中，别具风韵。
  服饰中最有特色的是：“接袖衫”、“缀做衫”及“短衬衫”。“接袖衫”的特点是：挖襟、右衽、接袖、宽裾。体式古朴，裁制精工。衣领上、下镶边，领围一圈连缀5个图案，各以麦穗绣纹相隔，图案除花鸟外，耐人寻味的是人物，有一武士手执兵器，挺立在战车上，战马前蹄腾跃，状似出征；另一武士坐于敞篷战车上，左手抱琵琶，右手擎旗，似欢呼，似号召。意态皆欢跃威严。惠安崇武地处海边，旧社会常受海盗、官兵侵扰，所以百姓尚武，以抗击强暴，保卫家乡。从惠女的服饰表明民众崇拜英雄的习俗。
  “缀做衫”为中青年妇女所穿，系按接袖衫式样稍作裁制，但随时代变迁也作了很多改革：一是改长袖为短袖，原来的“接袖衫”袖子长，手肘处接一段5寸长、与衣体颜色不同的袖筒，长袖的用途在于婚日遮脸，在黑布伞的遮盖下进入夫家，闹洞房时用以掩面遮羞。当年，青年妇女视之为古旧，故将其裁短，改窄袖口，束于小臂上；二是改宽胸为紧胸，以体现曲线之美，把右衽胁下三粒布纽紧扣，使胸部隆起；三是加大衣裾弧度，裸腰显肚，自然潇洒；四是领围上的刺绣图案由简而繁，抽象与具体结合，按愿望设计，体现渔女对美的追求。所谓“缀做”，即用两片不同颜色的布片在衣体上半部缀接，下半部自然，而上、下半部颜色相间错开，别出心裁，风格独特。此衣只在节日喜庆时穿着。
  “短衬衫”又称“节约衫”，是在“缀做衫”的基础上去掉三角形色布与方形黑布镶接而成，形体与缀做衫相似。胸围袖管紧裹，能体现曲线美。短衬衫铺开，从平面看，犹如“板斧”形状，据说这种造型是为炫耀五彩丝裤带或银裤链而设计的。
  “玄绸裤”，惠东渔女不分年龄皆穿此种裤，裤围多湖蓝或浅蓝色，甚宽大；裤筒，宽尺余。移步迎风，摇曳飘荡，很有风韵。
  “黄斗笠”，竹编，黄漆，尖顶；带甚长，沿脸上花头巾边缘扎于颚尖上，剩余长度挂于笠下特备的红绒丝环绕中间。除上床睡觉，虽在房中也不脱。
  随着时代的发展变迁，服饰也不断变革，现代流行的、有改革内涵的、新的服饰，则以色彩艳丽，线条柔和，适体且飘逸，保持着地方特色和时代美感。吸引着海内外记者、画家、摄影家、表演艺术家等来惠安采风。