福建省图书馆

福建省工艺画有永春纸织画，福州绢画、软木画，漳州缎凸画。中华人民共和国成立后，发展起福州漆画、平潭贝雕画、长汀竹帘画、漳州棉花画、晋江通草画、邵武丝绒画、连江竹丝画、漳平人造大理石画、莆田文石画以及笋壳画、沙粒画、羽毛画、塑料贴画、光学流水画、泡沫画等。1995年，全省二轻系统工艺画类产值达272万元。
  一、软木画
  软木画是福州工艺美术“三宝”之一，为中国独有。民国3年（1914年），福州东郊西园村雕刻艺人吴启祺、陈春润、郑立溪等在福建工艺传习所工读时，受到国外一种用软木薄片刻制拼贴的贺年片的启发，用欧洲进口的栎树木栓层为主要材料（它质地轻软，富有弹性，纹理细润），切成薄片，运用传统雕刻技法，刻制成形象逼真、细腻精确、具有立体效果的园林景色。软木画新颖有趣，问世不久，即受中上层人士青睐，成为福建独特的艺术品，销路日广，大批出口西欧。当时软木画是平面布局，浮雕式，半立体；规格依繁简巧拙不同分为：“特磹”（“磹，指假山石，这里泛称园林山水景）、“磹景”、“普通景”、“图案”、“写意”、“卡片”六种“特”（即特磹景，是上品）。它依照名胜风景照片摹刻，颇为肖似，要有较高技艺的人方能胜任；其他品种多是设景，随意布置的。一些艺匠限于文化素养，创作时有违时背理的现象出现，如荷花与梅花卉放，《东篱赏菊图》配有飞机等等。
  初期，软木画从业者多为福州市郊西园、岳峰、横屿等乡的农民，他们只是按规格刻制零配件，成批地售与软木画商人；商人雇工胶粘拼组，配框镶玻璃，制为软木画成品出售。20年代初，吴启祺、郑立溪相继在福州城内总督后、鼓楼前开设木画店；嗣后，南门兜有陈锟木画店，仓山崎顶有陈树荣木画店、王云木画店等，总计13家，从事生产兼销售。当时主要销往京、津、沪及香港、澳门等地。软木画为福州特艺，华侨回乡后常将软木画带往侨居国赠人，因而软木画扬名海外。民国20年（1931年），福州软木画从业人员已达150多人。
  中华人民共和国成立后，软木画生产得到恢复、发展。50年代初，吴启棋与陈锟等人创作《天安门》、《万寿山》、《颐和园》等表现中国宫殿建筑、古典园林和名胜古迹等民族风貌的优秀作品，在福建首届工艺美术展览会和全国工艺美术展览会上获奖。1953年，岳峰、西园乡分别组织木画生产小组（共28户，33人）。1955年两组合并（有68户，91人），同年10月，在西洪路成立福州市木画生产合作社。1958年6月，成立福州工艺木画厂，从业人员130余人，成立有工艺美术专业技术员、老艺人和高级技工组成的三结合生产试验小组（后为创新组），制成切片机、打磹机、开栏机等，取代手工操作。1959年，福州大型软木画挂框《八闽风光》、《福州西湖》、《厦门风光》、《武夷春色》等，陈列于北京人民大会堂福建厅。工艺师赵权等把软木画和髹漆工艺结合起来，画面的水面采用髹漆，光亮如镜，产生倒影效果。1962年，吴学宝巧用软木制作以人物为主景的木画，如《李时珍》、《谦斋老师归日图》及《红楼梦》大观园人物图景等，这是一种新的尝试。1963年，技艺人员融汇石雕、木雕中圆雕、透雕等表现形式，进行创新，把浮雕式半立体软木画发展成为圆雕式立体软木画透屏，把传统的平面的“画”变成立体的“屏”。景物更为写实逼真，如《苏州园林》、《北海公园》、《天坛公园》等，面面可观，改变软木画只能单面欣赏的传统，提高艺术性和欣赏性，产品较为畅销，还被选作国家礼品。软木画产值遂逐年增加，1966年达80万元，职工人数发展到230人。“文化大革命”时期，软木画被斥为“封、资、修”产品，不许内销。1971年，福州工艺木画厂被迫迁往螺洲。因靠近闽江，地势低洼潮湿，软木画产品大量脱胶、霉变、积压、报废。1977年，该厂迁回市区，软木画行业开始复苏。1979年，产值达130万元，成为全市工艺美术行业中第一个扭亏增盈的企业。同年，新型胶粘剂——白胶在该厂试制试用成功，彻底解决软木画脱胶的难题，提高了产品质量，增强出口竞争能力。当年，在福州工艺品比质比价展览会和福建省第二届工艺美术艺人代表会上，福州工艺木画厂“榕塔”牌软木画被评为优质优秀产品。同年9月，获“福州市地方名牌产品”称号。1980年4月，与连江浦下工艺美术厂的“仙景”牌软木画同获省优质产品奖。10月，“榕塔”牌软木画获轻工部优质产品奖，1983年，又获中国工艺美术品百花奖“银杯奖”；“仙景”牌软木画获轻工部优质产品奖；福州工艺美术厂的“松鹤”牌软木画《江山万里》、《一帆风顺》获创作二等奖。1984年，福州工艺木画厂软木画《丝绸之路》获中国工艺美术品百花奖优秀创作二等奖。这期间，作者吴学宝应邀赴英国、日本作软木画制作技艺表演。艺人郭木俤擅长园林叠石雕刻，对中国园林建筑和配景布局有独到之处，创作不少优秀作品，如《苏州园林》、《太湖风光》等。后起之秀吴传福将软木画工艺结合于实用品，如桌几镶嵌软木画、音响软木画等，颇有新意，为软木画闯出新路作了有益的尝试。
  1988年，连江浦下木画厂“仙景”牌软木画获中国工艺美术品百花奖“银杯奖”。1989年，福州工艺木画厂创作高2.5米、宽3.65米的大型双画软木画《园林华润》，为大型建筑室内装饰作了新的尝试。1994年，吴学宝、王良荣、陈美芳等制作的大型软木画《土楼奇观》，陈瑞珍、陈希炎等制作的《鼓浪风光》（均2.6米×2.6米）陈列于北京人民大会堂福建厅。
  除福州外，还有闽侯、连江、福清、长乐、福鼎、宁德、永泰、建阳、古田、南平等十几个县、市也从事软木画生产，从业人员达5000多人，产品远销39个国家和地区。
  软木画的形式有薄意式卡片木画、浮雕式半立体挂框（如仿宋画）和圆雕式立体透屏。计有时钟、灯具、竹枝、人造琥珀屏风、桌屏、大小挂框、小吊挂、大小摆件、纪念卡以及与实用相结合的旅游产品等300多种规格、500多个花色品种。
  专业艺人对软木画的发展作出贡献，政府和人民也给予他们应有的荣誉。1956年，省首届艺人代表大会授予吴启棋及其门人陈锟、陈朗、赵权、郭木俤等艺人称号；1979年，省二轻厅授予吴学宝、陈庄、赵权工艺师称号；1987年，省人民政府授予吴学宝工艺美术大师称号。
  二、漆画
  漆画是把漆器装饰工艺技法用于绘画创作的新画种。福建是中国漆器的主要产区之一，得天时地利之便，漆画创作较为活跃。1964年，一些美术院校毕业的美术工作者创作一批漆画作品，如王和举的《盐场》、《渔岛风光》，梁汝初、陈秋芳的《海上放幻灯》，黄迪杞、翁开恩等的《以岛为家》等，首次以独立画种参加全国美术展览，受到首都美术界和群众的瞩目。王和举的《渔岛风光》被中国美术馆收藏。从此，福建漆画从实用美术进入观赏艺术领域。1972年，王和举、吴川合作的《乌龙江大桥》参加全国美术展览，被中国美术馆收藏。1977年，全省工艺美术展览，福州《碧水鱼乐》（郑益坤）获优秀作品奖。1978年，全国工艺美术展览，福建的不少漆画作品被评为优秀作品，并选送出国展览。同年8月，福建首届漆画艺术展览在福州西湖福建美术馆举行，这是中国漆画作为独立画种第一次单独展览，共展出120幅作品。这届展品于1980年3月23日至4月20日在北京中国美术馆继续展出，在美术界引起强烈反响，26天内观众达7万多人。后应四川省美术家协会的邀请赴蜀展出。其后，文化部精选100幅作品出国展览。
  1982年4月4日，福建省第二届漆画艺术展览在福州西湖福建美术馆举行。共展出146幅作品，其中130幅是工艺美术系统作者创作的。5月27日至29日，省文联与省文化厅联合召开福建省漆画工作座谈会，有30多位漆画工作者参加座谈，并对展品进行评选。《兵车行》（王和举）、《珊瑚》（郑益坤）、《渔村》（廖国宁）、《古榕》（陈思纯）、《明月竹影》（郑金胜）《仿西汉图案》（郑修钤）、《月夜汲水》、《蓝色的金鱼》（黄匡白）等18幅被评为优秀作品。同年12月1日至15日、1983年元月1日至15日，福建江西漆画展览分别在江西省南昌市和福建省福州市举行，共展出150幅作品，其中福建75幅。展品于同年8月16日至31日在北京中国美术馆继续展出。王和举《勐遮的小和尚》手法洗炼、环境衬托得好。吴川《木偶头雕刻家江加走》的构图别具匠心，显得生动，以螺钿镶嵌表现木偶头雕刻作品，为加强漆画特点添色不少。郑力为《奋飞》表现一群候鸟掠过晴空的瞬间景象，手法自由奔放，酣畅淋漓。同年，郑益坤漆画《双猫》获中国工艺美术品百花奖优秀作品二等奖。1984年，福建漆画参加全国第六届美术展览，郑力为《拉网》、唐明修《曝日头》获银牌奖，王和举《鼓浪屿》、廖国宁《窗口》获铜牌奖。1986年3月11日，福建省第三届漆画展览在福州西湖福建美术馆开幕，展品200幅。评选73幅作品参加同年4月在北京中国美术馆举行的全国首届漆画展，其中15幅被评为优秀作品。1987年11月，福建省第四届漆画展览在福州西湖省美术馆开幕，共展出62位漆画作者98幅漆画作品，被评为优秀作品的10幅作品中，有8幅是工艺美术系统作者创作的。
  在第六届、第七届全国美展中，漆画已被列为独立画种参展。福建陈立德等几位漆画家分别在这两届展览中获得该画种的金、银、铜奖牌数枚，奖牌数居首位，为福建争得荣誉。
  自80年代以来，随着大型建筑物室内装潢的多样化，漆画也在题材、版面上有了新的发展。1986年，北京人民大会堂福建厅装饰更新，陈列一扇高3米、宽4.5米的漆器通锦大屏风，一面为郑益坤创作的漆画《凌波仙子迎贵宾》，另一面是黄时中创作的漆画《鹭岛风光》；东壁挂一幅漆壁画《武夷之春》（7.4×4.3米，作者吴景希、陈文灿、王明照），气势恢宏，制作精美。1991年吴嘉诠、陈文灿、黄国强等制作大型漆画《碧海丝桥》（6×2.4米），以海上丝绸之路为主题，描绘中世纪福建文明的发展与经济繁荣。
  为纪念中日恢复邦交正常化20周年，由福建省二轻厅、福建省文联主办，福建省美术家协会、福建省工艺美术学会、福建省美术出版社承办的“’92福建漆文化日”艺术活动，于1992年10月20日在福建省画院隆重举行。活动内容有，中国•日本现代漆艺展、二十一世纪漆文化之展望、国际学术讨论会、福建漆产品展示（销）会及国家重点出版物、巨型画册《中国美术分类全集•中国漆器全集》编辑出版工作研讨会等。参观这次艺术活动的有福建、四川、北京等地漆艺家、日本第七次漆源流调查团成员，日本、韩国、西班牙以及台湾地区漆艺家的作品也参加了展示。
  1994年，北京人民大会堂福建厅装修，采用福建工艺美术学校制作的巨幅漆画《武夷之春》（10×4米），郑益坤与郭振翔、黄匡白制作的大型漆画双面屏风，画面分别是《凌波仙子》和《桔映闽江》。台湾厅的大型漆画《双潭印月》（8.7×3.7米），黄时中圆形漆画《螺女》、《蝶姬》各具特色。
  福建漆画作为继承古老传统文化的年轻画种，是作者们发扬大胆创新精神，把具有悠久历史的漆器工艺技巧成功地运用于绘画艺术，取得的成果。福建漆画具有表现力强、深沉古朴、瑰丽多彩、韵味无穷的艺术效果，走在全国漆画艺术的前列，为国内外所瞩目。1993年，省工艺美术研究所高级工艺美术师王和举、吴川，福州漆器研究所高级工艺美术师郑益坤，福州第一脱胎漆器厂高级工艺美术师黄时中等，获中国工艺美术大师荣誉称号。
  漆画的工具、用料、艺术特色及其趣味性都异于其他画种，它用绘作、髹色、剔填、镶嵌、晕金等装饰手法，选用黑漆、朱漆、透明漆以及金、银、螺钿、蛋壳等材料，配合以罩明、戗刻、打磨、揩擦、退光等工艺手段，使画面产生深沉古朴、瑰丽神奇、韵味无穷的艺术效果。
  三、绢画
  绢画是选用优质的丝绢或锦，经过画师巧妙构思、精心绘制装裱而成的。绢画是中国绘画的一种形式。福州绢画是福州工艺美术的一个品种。
  早期多数是由民间画师、裱褙匠师为古董商修补、临摹、仿制古代名画。随后，民间画师借古人画意大胆创制仿古绢画。为了仿古仿旧，他们对今人的画进行仿古渲染和古旧处理。由于今画作旧能够成批生产，逐渐形成行业。由于“仿古绢画”出自民间画师之手，很有地方特色。当时，古董商挨家收购，经由仓山林耀星裱褙店裱褙后，由香港转口远销国外。30年代至40年代，画师叶缓涛善摹古画，也作时画（时代风情画）；时画多绘福州海船（俗称“艋”），写实逼真，颇有情趣，很有销路。当时民间画师擅长传统人物画的有：何肇昌、王旭、王一苍等，而张一帆、林永康、林朝栋、林钟棋、杨朝松等则长于铁线描人物；林一尘、叶玉官则擅长佛陀人物。画花鸟的有：唐锟藩、林一尘、林增泉、陈梅友、王兴雅、陈玉锵、郭则乾。擅长山水画的有：林钟祺、王一苍、林永康、叶玉官、郑兰等。
  中华人民共和国成立后，绢画恢复生机。1953～1955年，民间画师的绢画是通过林耀星裱褙店和裱褙生产合作社的吴天来为基点，经收购、裱褙后，销售给外贸的。1958年，以吴天来裱褙生产合作社和林耀星裱褙店为基础，成立绢画合作社，把民间画师吸收到绢画生产合作社来。当时，城内绘画社员15名，裱褙10人，后发展到100余人。仓山绢画社也有70人。1972年，工艺美术厂厂房和人员大部分划出搞无线电厂，绢画生产一蹶不振，难以为继。1974年后，应工人们吁请，调施清藩担任厂长，绢画生产恢复生机。
  绢画工艺师章讷擅长山水与水墨淡彩花卉，并精于梅、兰、竹、菊绘画。1956年，其国画《青芝》获省青年美术展览会三等奖。1962年，他与余逸柏合作的绢画册页（八闽风光》，被评为优秀作品。同年，章讷、林逸尘被省手工业管理局评为绢画艺人。1977年，章讷绢画《八闽风光》获省工艺美术展览会优秀作品奖。同年，章讷、林逸尘被省手工业局评为绢画艺人。1979年，他的（武夷名胜》中堂获省艺人代表大会观摩评比创新奖，《武夷春色》获优秀作品奖。同年，章讷被省二轻厅评为绢画工艺美术师。
  绢画题材有四大类：仕女神佛、山水树木、花草虫鱼、飞禽走兽。产品形式有中堂、联轴、横幅、画片、册页、卡片、书签及褶本画册等，随着生产的发展和人民生活水平的提高，绢画品种花色增加，形式上也大有创新。增加有大、中、小“多扇式屏风”、抬叠式围屏、桌屏、围炉屏等多种形式的框、联，大型竹骨摺扇式挂屏以及长卷、壁画片等。
  风格上，除了保持福州市地方特色外，学习敦煌壁画装饰性强的特点，在人物画上采用富于装饰味的深色调底色，并配以重彩、以轻浅色调为衬托景物，使之对比鲜明生动。绢画的更新，深受客户欢迎，产品销往日本、新加坡、美国等20多个国家和地区。
  福州工艺美术厂绢画获1990年福建省优质产品奖。
  四、贝雕画
  贝雕工艺是用江海螺甸、贝壳等材料，取其天然形状、色彩、纹理、经过构思、塑造雕刻、修饰、拼装、成形等艺术处理，成为沿海地区特色的工艺美术品。
  （一）平潭贝雕
  福建贝雕工艺形成于1955年。平潭贝雕工艺是全省首创，也是规模最大、产品最多的。当时，平潭县实验小学劳美教员林国钦发现学生喜玩贝壳，就以贝壳为材料引导学生制作教学标本，随后又利用贝壳堆制一幅长70厘米、宽50厘米的“台湾地形图”，作为福建前线少先队员献给毛主席的国庆贺礼。中央办公厅来信表扬这一创造性劳动。1956年，学校结合勤工俭学创办“红领巾贝壳工艺厂”，开始用贝壳堆砌花瓶、花盆，拼贴成花鸟挂屏，堆塑出圆雕式“东方巨龙”等工艺品，从中挑选出60多件作品首次参加省工艺美术展览和全国教育与劳动生产相结合展览会。从此，贝堆工艺作为工艺美术品在平潭逐渐形成并发展。
  1959年8月，以林国钦与5名学生为骨干创办地方国营平潭贝壳工艺厂，生产正式纳入国家计划。到1962年，全厂职工发展到70多人。1963年，改为集体所有制，由包销转为自产自销，自负盈亏。
  1972年，平潭贝壳工艺厂在原有立体贝雕的基础上，研究发明贝壳“胶合精雕”新工艺，用胶合的贝壳创作圆雕《套鹿》参加全国工艺美术展览会，获得嘉奖。1973年，工厂改名为平潭县贝雕工艺厂，购置机械设备，陆续创作各种传统题材和现代题材的圆雕作品，如《螺女》、《蚌女》、（牧鹅》等。这些作品在历届广州交易会上都获好评。1977年，他们创作大型圆雕《骄杨颂》（技术组集体创作），整件作品由3600多片大小不一的白玉贝和珍珠贝胶组而成，色彩天然，质地细腻，采用镂空、雕琢、镶嵌、拼砌等技法，并施以淡雅的蚌彩，作品自然清新。在1978年全国工艺美术展览会上获得很高评价，并被选送日本展出，受到日本观众的赞赏。1984年，全国内销产品和旅游工艺品展销会上，贝雕《拼花盒》被评为优秀新产品。《北京天坛》、《北海白塔》、《凤凰》、《小白兔》等4件套贝雕旅游产品获全国旅游产品、内销工艺品展销会表扬奖。1985年，在全国贝雕专业评比会上，平潭《实用小贝堆》（姚仁贵、陈登钦、林国钦、林銮斌创作）被评为二等奖。自然形贝雕《达摩》、《钟馗》（林銮斌作）获全国工艺美术品百花奖优秀作品奖。霞浦工艺美术厂贝贴画《精卫填海》获优秀作品奖。平潭“59”牌贝雕，获1985年、1990年福建省工艺美术百花奖优秀产品奖。
  制作贝雕多采用平面拼贴法，后发展出块片浮雕法、坯模法、支撑法、镶嵌法及化学处理等多种成型手法。
  福建省贝雕工艺以平潭为代表，品种由堆画、拼贴、立体小摆件发展到贝壳圆雕，以及与福州漆器结合的“嵌贝漆器”、与人造花画结合的贝壳花盒等。目前有浮雕贝画、圆雕、嵌贝漆器、贝壳花插、什锦小贝雕、挂屏等六大类数百个品种。
  平潭贝雕吸取各地同行的优点，发挥自己的特长，形成以立体、小巧实用为主的独特风格，形成如平面拼贴、块片浮雕、坯模造型、支撑结构、立体拼雕、嵌贝漆器、雕镂拉锯以及化学处理等完整的一套工艺技术。产品的设计从贝壳的色彩、纹理、外形内态、质地等方面入手，力求形、纹、色融和，因材施艺，既有自然美，又有手工艺技巧。
  （二）其他贝雕
  福鼎贝雕是以中、小和特小座为主，选用淡水珍珠蚌壳。采取多层次玻璃画面，喷以云雾、流水，强调景深效果，更富空间感。如《群鱼》、《太姥风光》等。
  东山贝雕以盆景为主，还有挂屏、贝雕画、玻璃贝雕、烟缸、花插、玩具等。其中以海浮石、小岩石、红珊瑚、海柳树、海藻等为材料，制成山水林木、奇峰怪石的盆景最为出色。
  霞浦贝雕以贝贴画为主，贝贴画是在贝片底板上颜色，用漆料、粘贴剂等组合，兼用漆画、磁片画、镶嵌画等手法，把贝片平贴成光滑的板面，经绘画、打磨、推光而成的贝贴作品。贝贴画克服了贝雕画的一些局限，适用表现现代题材和神话题材。
  贝雕工艺经选料、酸泡、擦洗、拉锯、车削、磨砺、雕刻、染彩、粘贴、罩光等几十道工序而成。产品行销全国20多个省市和世界40多个国家与地区。1985年，平潭贝雕工艺厂产值达35万元，创汇7.4万美元；1990产值55元；1994年1～9月产值12万元，其中部分产品出口，同年10月，因负债60万元而被迫停产。
  五、棉花画
  棉花画是福建省工艺美术品中的一个新品种，原名“棉絮堆画”，是以脱脂棉花为主，无光纺、丝绒、阿拉伯树胶为辅，受其他工艺画的启发，揉合彩扎、雕塑工艺和绘画画理与章法，经捏、塑、粘贴、点染、装框而成。
  漳州是棉花画的故乡。民间喜爱在棉胎上装饰吉祥图案，弹棉匠师投其所好，用染彩的棉花揉线、铺花、缀字，用“双凤牡丹”、“鸳鸯戏水”、“和合二仙”、“喜”字等为装饰。1963年，漳州棉被生产合作社弹棉师傅游秋源用彩色棉花和线，在棉被上装饰猫、鹰、金鱼、花卉等四块棉画，布置橱窗，颇为奇特。市手管局工艺联社认为以棉花作画有前途，调集游秋源、黄家岚搞研究。游秋源创出的《猫》、黄家岚创出的《虎》都很有特色，当时定名“棉絮堆画”，从此诞生了一种新的工艺美术品种——棉花画。同年10月，游秋源创作《乳猫》、《雄鸡》、《喜鹊》、《八哥》、《金鱼》、《蝴蝶》等八幅“棉絮堆画”，陈列于门市部作为国庆献礼。1964年，工艺联社以游秋源、黄家岚为骨干，招收学徒，扩大生产棉絮堆画。工艺上从平面堆塑改进为较有立体感的浮雕造型，镶上玻璃框，透视感更强，产品渐趋精美，开始接受外商订货。1972年，黄家声带徒创新和生产，创作《公社鸡群》、《熊猫》、《松鹤》、《雄狮》、《猛虎出林》等，其中《公社鸡群）被送日本展览。
  1976年以后，从事棉花画生产的队伍不断扩大，技艺不断提高。1983年，棉花画厂成立，游秋源任技术指导。1984年，漳州第二棉花画厂“家声”牌棉花画获省优质产品奖，1987年，漳州棉花画厂“创始”牌电子声光棉花画获省优质产品奖。1985年，漳州地区已有十几家工厂生产棉花画，产值达132.01万元，比1984年的56.87万元增长132％。1991年产值128万元，其中出口64万元占50％，其中棉花画仅占16.5万元。1991年后企业转产，停止棉花画生产。
  六、通草画
  通草画是由通草花发展而来的，它用通草，经刻剪、上彩，按画面设计要求堆贴成高浮雕式的画面。材料除通草片外，还有纸板、棉花、粘香、照片、颜料等。
  通草画是工艺画新品种，由晋江县工艺美术厂刘庚生、石狮新湖通草画厂吴为佳等于1971年研制而成。
  刘庚生、吴为佳设计制作的通草花鸟画挂屏，参加1972年全国工艺美术展览，受到赞赏。后又吸取软木画和棉花画的一些制作技巧，用尼龙纱布喷色作布景，用三层间隔玻璃表现画面空间，制作漂游于水中的金鱼，翱翔于天空的白鹤，很有层次感，又加强透视感和立体感，真实生动。1977年，开始创作人物题材作品。随着需求的增长，在题材内容和创作技艺上都有较大突破；染彩从单色到多色，造型从浮雕式立体到圆雕式立体；题材从花鸟虫鱼到人物。吴为佳还吸取国画、油画、水彩画、雕刻等艺术形式，运用于通草画的创作，在光与景的作用下，意境更加深邃，更富艺术魅力。河南、湖南、浙江及本省均有人慕名前来学习通草画制作技艺，有的学员还到上海办通草画工艺厂。晋江通草画产品除内销外，还销往港澳、东南亚及欧美等30多个国家和地区。
  七、其他工艺画
  （一）箔画
  箔画是在传统的泥金、泥银画的基础上发展起来的工艺美术新品种。
  厦门鹭江工艺美术厂于1978年试制成功箔面，经不断探索研究，产品渐趋精美，很受客商欢迎。自投产后，订货量逐年递增，销往五大洲20多个国家和地区。1984年，获省二轻厅科技成果三等奖。1985年，被省二轻厅确认为国内首创，同年，获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖。该厂“白鹭”牌箔画画屏、箔画挂扇分获1987年和1990年福建省工艺美术品百花奖优质产品奖。
  箔画是在皮纸上裱褙金箔或银箔，然后在箔面上绘画，题材是传统的山水、花鸟、虫鱼和人物，也有书法。箔画多取工笔兼写意，淡墨淡彩，古雅大方，深刻体现东方的艺术风格。
  箔画产品有画扇、画屏等。箔画屏分台屏、挂屏两种，规格有30厘米至180厘米。现已由单片组发展到六片组。箔画挂扇的扇骨、扇柄所用竹材，经化学处理后制成，油漆色调讲求与扇面协调，箔画挂扇属传统装饰品，适合现代建筑的装饰，悬挂于厅堂，显得典雅大方。
  （二）竹丝帘画
  竹丝帘画是在竹丝帘上模仿中国轴联形式的工艺画，画面以山水花卉、飞禽走兽等题材为主。
  长汀竹丝帘画的画帘，系采用节距长、纤维坚韧的黄竹（又称丛竹、麻竹），先在匀刀器上劈成28微米薄的竹丝头、然后用手工撕成28微米厚宽细竹丝坯，用砂纸磨去竹棱，制成宽26微米的光滑竹丝，以蚕丝纺线作经，竹丝作纬，在织机上编织，经齐边，装帘头，形成竹丝帘素轴；后匠师们在帘上作画，即成“竹丝帘画”。工艺要求：竹丝要细而光滑，竹帘要平展整齐，画艺要有国画的特点和韵味。
  竹丝帘画是1959年长汀县竹藤厂由河南漯河竹藤厂移植而来的。在原纸帘车间制帘轴，经试画、试产获得成功。1961年，纸帘车间成为竹编社，继续生产竹丝帘画，先后向省外贸局、龙岩地区外贸站、厦门口岸送过样品，并在福州展销。由于价格较贵，只在宁化、清流、上杭等地销售一部分。又因画艺不高，未能打开出口销路，年底停产。
  （三）丝绒画
  丝绒画是以色彩暗黑的金丝绒作画幅，用油画颜料绘制成的工艺画。模仿西洋古典画暗衬景、明景物的处理手法，主题突出，景物清晰，光感强烈，效果与漆画近似。
  1979年，邵武县6名待业青年向外省学习丝绒画制作法并兴办工厂。生产发展很快，到1985年已有职工66人，年生产8000片规格不同的丝绒画，内销兰州、常州、福州等16个城市，产值16万元。邵武丝绒画厂生产的“飞飞”牌丝绒画参加1984年全国工艺美术品展览会，同行业评比列第三。1985年，获省工艺美术百花奖优秀产品奖。近年该产品已停产。
  （四）锻凸画
  缎凸画是民间用于喜庆的一种浮雕式人形画。以零碎缎料内衬棉花包缀成人形，有画有绣。人的面、手、脚用画，衣着多用绣，题材以历史故事人物为多，如“福、禄、寿、禧”单人，或“郭子仪拜寿”、“麻姑进酒”、“和合二仙”像等。后面衬以朱红绸缎或水红、桔黄的缎子为帐，用作喜幛、寿幛等。
  缎凸画民国14年（1925年）出现于漳州，开始没配背景，民国24年（1935年）起，才配背景以衬托人物，销售量较大。民国34年（1945年）后，常有美国人来漳州订货大、小2000余幅，每幅平均价值大洋二元。中华人民共和国成立初期，外销停止，该业停产转产，至今未恢复。
  （五）砂粒画
  砂粒画取白净石英砂，着以油画颜色，后用各色砂粒，以撒、移、补、缀、铺、展等技法设计作画。这种工艺画是泉州工艺美术公司研究室，于1961年研制成功的。可仿照中国画、西洋画及风景照等作画，近看画面“模糊”，远观则清晰明了，别有韵味。这是绘画与工艺相结合的作品。砂粒画是用“点”组成“面”而成画，有西洋“点点派”风味，除保存绘画格调外，还具有手工艺品的特色。砂粒画曾参加过晋江地区、全省和全国工艺美术展览。
  （六）纸织画
  纸织画是以传统国画为画基，按一定的技艺程序，把一幅国画（人物、山水、花鸟等）裁成一定规格的经条，保留画幅的头尾，使画面不致紊乱；然后用同样规格的素纸条为纬编织而成。
  纸织画为永春特产（①乾隆五十二年（1787年），由郑一崧修、颜寿等篡《永春州志》卷七（风土•物产•货之属》载：“纸织画，出永春……历考闽中他郡，无此工艺，惟永春传授者四、五家，男妇皆习为业云”。同治六年（1867年）孙尔准修、陈寿祺等篡《福建通志》卷六十《物产》条有载：“织画惟永春有之”。清光绪十二年（1886年）郭柏苍《闽产录异》卷一《货识.织画》条云：“织画，出永春州”。民国17年（1928年），郑翘松撰《永春县志》卷十一（物产•用器》“纸织画，此为永春特产”。）。永春纸织画一度与杭州丝织画、苏州刺绣、四川竹帘画齐名，，号称中国的“四大织画”。隋末唐初，永春置桃林场时就有纸织画。至盛唐，已有9家专营。古人曾有不少称颂纸织画的诗文。唐文宗（827～840年）时，郑维有诗赞云：“何物离披最可人，纸织经纬别有因。拂憕盼来同绢素，侧理纵横未足珍。阿谁巧作维摩手，就里挥毫称绝伦。远山一角都入妙，烘云托月景偏真。能使倪迂羡绝技，更令顾痴噗通神。讶是天孙云锦织，七襄偶尔落风尘。王墨吴装供驱使，马尘龙雾亦停匀。经营惨淡关意匠，远擅桃源物色新。”明代，纸织画制作已极盛。明人田艺蘅撰《留青日札》载：“嘉靖中没入严嵩家赀，有刻丝、衲纱、纸织等画之名”。这反映纸织画在当时已非俗品，而是作为珍品登上高雅之堂。故宫博物院尚藏乾隆年间（1736～1795年）制作的12扇木骨纸织画（书）围屏，屏面为纸织乾隆御笔诗，经刻板墨拓的墨地白字御笔行书。屏风版面以纸织技艺裁拓版为纬条、以白纸条为经，相互编织形成黑白相间、似真非真、韵味独特、典雅脱俗的围屏版面。经纬条缕纤细如线，均不到2毫米，裁割细腻整齐，编织平整缜密，委实珍贵。
  纸织画从绘画、选纸、配色、编织每道工序都有完整、严谨的工艺要求。其制作过程：先用宣纸作墨色绘画，用特制裁纸小刀，按规格细心裁割纸条，宽不及2毫米，头尾不断，画面保持原样，便是经条；另取素宣纸，裁成与经条一样宽的纬条。然后，用木架织纸机仿效古时织布法，双梭交穿，轻抒细织，最后依画濡墨点染色彩，便成。据清乾隆《永春州志》载：“纸织画，出永春。先以纸描就山水、人物、花鸟，辟作条缕，更加白纸为纬，织之。柔滑如绫，工细绝伦。”《香祖笔记》载：钮玉樵（秀）云：“近闽中有纸织画，乃破纸为条成之。山水、人物、花鸟，布置设色，种种臻妙，与刺无异，是奇技也”。民国17年（1928年），郑翘松《永春县志》卷十一《物产•用器》“其法以佳纸作字或画，乃剪长条细缕，而以洁白之条缕经纬之，然后加上彩色，与古所谓罨画及《香祖笔记）巩画相类”。
  纸织画规格有6×3.2尺、5×2.8尺、4×2.6尺、2×4.8尺，同时，也可根据织造者的意愿和不同需求而制作。纸织画的纸缕分粗、细两种，粗的一天半即可织成，细的则需三天，价格也不相同。据民国30年（1941年）《福建省工商品特刊》载：“王华亭《关云长秉烛达旦》一图，每幅售国币150元，其织造费时十余日”。
  “全岁出品计仅三、四十幅，可获五、六千元利，而织料成本低微，每幅不满五元。”永春纸织画不仅行销闽南一带，清光绪年间（1875～1908年），就远销东南亚各埠，成为人们喜爱的艺术品。纸织画题材广泛，受群众喜爱的有《福禄寿》、《皆大欢喜》、《寿图八仙》、《石鹤朝天》、《八仙过海》、《嫦娥奔月》、《麻姑采药》、《鸳鸯戏水》和以《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》等故事情节为题材的；也有雅俗共赏的山水、花鸟、书法、墨拓等。
  纸织画的艺术特色，正如清代泉州翰林陈启仁《纸织白鹤幛诗》所云：“是真非真画非画，经纬既见分纵横。我闻桃源场中客，妙技别出关、徐、荆。云篮花笺三十尺，画笔一扫神英英。并力剪作万万缕，纬以素纸痕分明。织锦机中好娉婷，巧慧豪夺天孙星。春葱掷梭稳不停，毫发位置劳经营。烟云斯须出素手，笔墨化尽恒畦町”。永春纸织画的制作者少见于史籍记载。从厦门大学博物馆收藏的一幅清康熙年间（1662～1722年）作品看，操此业者颇多。清乾隆年间（1736～1795年），从业者有李、施、黄、翁、蒋、王、章、郑、洪、庄诸姓，十余人。时有李自芳、字润之，家传纸画，亦善绘事，其子孙多以书画名。（①民国17年（1928年）《永春县志》卷二十四《方技传》。）19世纪30年代，永春县城制纸织画的有李宜拱的“李桂亭”、章降寿的“章难亭”、王阿九的“王华亭”、黄玉有的“黄芳亭”等四家。民国29年（1940年）11月12～18日，在永安体育场举行的福建省工商品展览会上，有王华亭、黄永源的纸织画参展，均评为优等。至1949年，仅存“黄芳亭”一家。究其原因，主要是自然经济的束缚，只有达官贵人或有钱人欣赏，销售市场不大；制作者要有一定技能，因“惟永春有之”的地区局限，以及“父子相传、传媳不传女、外人不传”的陋规，都使纸织画难以发展。中华人民共和国成立后，纸织画得到恢复和发展。1956年，黄永源参加漆篮生产合作社，从事纸织画制作，1958～1960年，黄永源收6名学徒，传授纸织画技艺，成立永春纸织画生产合作小组。其作品除参加广州交易会外，曾50多次在20多个国家的展览会上展出，博得国际友人和海外侨胞的称赞。其代表作有《山村夜明珠》、《百花卉放》。黄永源为发掘、继承和发展纸织画传统技艺作出了贡献，著有《纸织画旨趣》书稿。1988年4月，永春纸织画研究会成立，有会员20余人，年产纸织画千余幅。同年10月，永春纸织画首次在福州展出，展品中既有传统的式样和题材，又有新的抽象的形式；技法上既保持传统，又吸收其它画种的养分。
  纸织画艺术在发展过程中，制作手段也有了改进。林志恩研制竖式纸织机，虽仍为手工操作，但速度较横式的为快。还有人研制出袖珍型纸织机，携带方便，且可织制大幅纸织画。