福建省图书馆

（一）角雕
  20世纪30年代末，福州象园乡木雕艺人柯世仁创作角雕。40年代末，福州木雕艺人徐炳钗师承柯世仁，角雕技艺精良。他的角雕创作多以蜻蜓、螃蟹、蝴蝶、秋蝉、青虾、兰花、芦苇等虫草为题材，把牛角多变的色彩纹理，质地闪烁有光、透明如脂的品质，天然地融合在一起，再经精雕细刻，作品栩栩如生。60年代初，福州工艺美术研究所张英以羊角雕刻的梅雀镶嵌屏风，郭功森创作的圆雕《跃鲤》、《熊猫进酒》，林寿煁与郑益坤合作的角雕漆器《兰花金鱼盆》，徐炳钗创作的《芦蟹》，皆获好评。70年代初，福州牙雕厂成立角雕小组，运用牙雕技艺，创作圆雕人物。
  牛角具有多变的色彩纹理，剖锯成条、块或片状后，经热水滚煮、微火慢熏，使之柔软，按设计展开，重压定型，再精心雕刻、打磨揩光，最后拼接粘合形成作品。
  角雕技法有透镜、圆雕、镶嵌、镂空雕等，题材多为蜻蜓、螃蟹、蝴蝶、夏蝉、兰花、芦苇等。徐炳钗的《蜻蜓独立》角雕透花屏镜和《菊花篓蟹》、《芦蟹》、《青虾水草》、《柳蝉》等皆能发挥牛角的质地特点，效果良好。其中《蜻蜓独立》角雕透花屏镜和《菊花篓蟹》，分别获1978年全国工艺美术展览会、1979年福建省第二届艺人代表大会优秀作品奖。1986年，陈列于人民大会堂福建厅的角雕透镜《兰花蜻蜓》，具有自然美感和生动情趣。
  （二）海柳雕刻
  海柳雕刻是用海柳雕成的工艺品。用海柳雕刻烟斗、手镯、戒指、盆景、酒杯等是东山岛民间的一种工艺，其历史至少可追溯至宋代。1958年，该岛官尾村附近出土一宋代墓葬，发展有海柳雕刻的手镯、酒杯等，完好如初。海柳质韧性形奇，经久不腐，表色富有纹理，是制作工艺品的优质材料。所以，作者依形取材，雕刻不同形态的烟斗，并利用小枝节刻鱼、虾、花鸟等，显得清雅美观；制成烟斗有清热爽肺、不传热、不烫手、经久耐用的特点，深受人们喜爱。加之海柳深藏海底，捞取不易，被视为海洋珍物，深受海内外人士的喜爱，竞相求购。
  海柳雕刻的工艺流程大致为：选材、截料、雕刻、钻孔、磨光、成品。技法有浮雕、墨线刻。1954年，东山岛上仅有一人从事海柳雕刻。1955年，东山县手工业联合社综合厂吸收民间海柳雕刻艺人进厂加工海柳烟斗，最高月产200多个。因海柳全靠渔民捕鱼时偶然在海面上捞获，平时视来料多寡而定，故加工量有限。后因材料日见稀少，东山工艺美术厂只进行一些零星加工。
  此外，东山尚有海树雕刻，材料来源比海柳稍多，价格低廉，但也是较好的雕刻工艺品。一般是来料加工，产品多是烟斗。
  本省平潭县也曾生产海柳烟斗，后因材料缺乏而停产。
  （三）漆线雕
  漆线雕是以漆线为装饰的塑像艺术，风格独特，地方色彩浓郁，流行于闽南一带，以厦门的为著。
  漆线装饰见于唐代佛像装饰，明清以来，漆线装佛工艺在本省泉州、厦门一带不断发展。常见有塑佛店以漆线上金彩为宗教雕塑作装饰（称“妆佛”），多是家庭作坊。各府、县都有，著名者如泉州的“西藏国”、同安的“西化天”、马巷的“西竹轩”等，有的已祖传十五、六代了。同安民间艺人在沥粉线披金的启发下，发现粉土掺胶水有粘性、不易凝固，可搓线，这是漆线的雏形——“粉线”（俗称“粉突”）。以往是用竹针沾上粉浆，使之流淌到装饰位置上，形成由点、线组成的突起图案。妆佛的线条由平面走向立体。泉州“妆佛”艺人率先研制出“漆线”，系参照脱胎漆器地底的漆灰料，用陶粉末配上大漆和油，搓揉成线，此技术很快流传。同安县“妆佛”艺人又进行配方上的改进，克服粘性大，不易干的缺点，制成新的漆线材料。
  应用漆线作为装饰的有泉州、晋江、同安、厦门、龙海、漳州、漳浦、台湾以及广东靠近闽南的部分地区。较有名气的有：同安马巷的“马承基”和“西竹轩”的系列分支（西竹轩老铺、西竹轩华记、西竹轩美记）及其匠师蔡文沛、蔡温流等；同安城关“化西天”胡训赐、“小西天”陈和尚等。上述诸家的共同特点是线长细腻，擅龙凤勾草纹样和云、水、火纹样及宗教吉祥如意图案。泉州“西藏国”詹氏技巧别具一格，图案受李尧宝剪纸的影响，多用单独纹样、花草图样写实。台湾的漆线风格深受泉州影响，程式基本一样。晋江、龙海、漳浦等地的漆线除风格各异外，技艺略逊。各地漆线的配方、做法尽管有所差异，但均以漆线妆佛像为重要手段。
  1954年，厦门成立3个雕塑合作小组，后转为雕塑生产合作社。组织起来的漆线艺人们相互交流，取长补短，技艺、风格和制作程式日趋一致，水平不断提高。漆线雕产品通过外贸公司成批出口。1962年，福建工艺美术学校一批毕业生分配到厦门雕塑社，由老艺人蔡文沛传授漆线雕的传统技艺，他们把现代美术结合进去，使传统技艺有了创新和提高；同时吸收一批学徒，漆线雕有了较大的发展。此时从业人员发展至六七十人，年产值达20多万元。产品除佛像外，还有以历史人物和少数民族人物为题材的创新产品。1972年，漆线雕借鉴其他工艺美术品的表现形式，制作漆线装饰的画蛋、花瓶、磁盘、玻璃器皿和漆线屏风、九龙桌屏等创新产品，打破以往漆线雕多装饰在神佛像、漆篮和戏具上的传统，漆线成为工艺美术品的装饰手段。漆线也不再是单纯黑色，还可制作多种颜色，产品绚丽多彩。在工具上采用模印的范具，能保持线条细密伶俐，又提高工效。到1985年，生产人员近百人，品种200多种，年产值32万元（其中出口占29万元），最高销售额达50多万元。产品销往港澳、日本、东南亚、美国、加拿大、西班牙、希腊、罗马尼亚等国家和地区。
  漆线雕的漆线用细陶粉末、油、漆等配制，质地细腻，软硬适度，搓揉成粗细线条，按要求用绕、贴、粘等技巧，堆出纹样，立体感强，增强工艺品美感。
  漆线雕工序分为：雕塑、粉底、排漆线、贴金上彩等。东山、诏安、平和和漳州都有人从事漆线雕，成就以厦门为上。厦门艺人擅长龙凤、飞禽走兽、花卉鱼虫、水火山石的装饰，做到线条流畅，如行云流水；龙鬃凤羽、鱼鱗贝甲、花朵枝叶、山坡石皱皆清晰活脱又细致入微。厦门蔡文沛、蔡良愿兄弟，蔡温流、蔡柳木、蔡文深兄弟以及他们的后辈蔡水况、林等治等人的技艺都较高。蔡文沛（1912～1975年）著名漆线艺人，多以神话、历史故事、历史人物为题材。大型漆线雕《郑成功收复台湾》、《孙悟空大闹天宫》等，发挥漆线精雕细刻的特点。其子蔡水况的大型漆线雕《陆文龙大战金兀术》高1米，长2米，对漆线雕人物的衣饰、盔甲采用高难度的豆子甲、古钱筒甲、藤甲、衣袍和花纹，线条细腻，很好地体现人物的各自特色和漆线技巧。蔡水况的《郑成功》、胡训赐的《九鲤化龙瓶》都被评为省优作品。胡训赐还创作《五龙欢腾》、《双龙抢珠》等独创作品，使漆线工艺从装饰性、服务性中独立出来，成为以漆线为主体的独立工艺美术品。1979年，省二轻厅授予蔡水况、蔡温流漆线雕工艺师称号。1995年，蔡水况获高级工艺美术师职称，其漆线雕坯运用漆器脱胎技法，颇有新意，代表作《波月洞悟空降妖》和《还我河山》被中国工艺美术珍品馆收藏。