福建省图书馆

一、石雕
  本省石雕主要有福州寿山石（软石）雕和惠安（青石）石雕，及将乐龙池（半软石）砚等。1954年，在闽江南岸桃花山工地发掘南朝（420～589年）墓葬，出土寿山石雕猪，这说明寿山石雕始于“南朝”。惠安有古墓前石雕将军（翁仲）、石兽、石羊等。隋唐时期，惠安青石雕已应用于建筑装饰，而福州寿山石则为寺僧取刻小佛像、香炉和念珠等赠送游客，流传四方。宋代，石佛雕刻风靡一时，泉州清源山的弥陀、释迦、老君、观音，漳州南山寺的三世佛、西资岩的五尊立佛，均为石刻佳品。将乐圣水岩“青灵堂”的石佛群像有一部分还用黑宝石镶嵌眼珠，为全国所罕见。从宋墓出土石俑（人物俑和动物俑）造型技法来看，这时，福州寿山石雕的技艺趋于成熟。明、清时代，寿山石雕、青石雕技法渐趋丰富，风格亦更多样，作品日渐精美，名家辈出，雕品名闻遐迩。民国初期，寿山石雕和青石雕仍有发展。家居福州的惠安籍人蒋源成，为修建南京中山陵雕刻青石宝鼎和石碑亭等而获嘉奖。自抗日战争到1949年，石雕业趋于衰落，艺人大多转事他业。
  中华人民共和国成立后，艺人们纷纷归队，技艺人员队伍不断扩大。1958年和1960年，分别成立福州工艺石雕厂和惠安石雕厂，成为本省寿山石雕、青石雕有代表性的生产厂家。艺人们发挥技术特长，不断推陈出新，使产品丰富多样。福州市寿山石雕和惠安青石雕以其各自的独特风格，闻名于世。近年，华安开发“九龙璧石”，加工创作石雕工艺品。1995年2月9日至27日，福州雕刻工艺品总厂与台湾中华海峡两岸文化资产交流促进会、台湾中华文化资产维护学会共同举办的“海峡两岸雕刻艺术精品展”在台北举办。这是两岸开放交流以来，首次大规模的雕刻艺术交流。
  1995年，全省二轻系统石雕产值13229万元。
  （一）寿山石雕
  1.原料
  寿山石产于福州北郊约距城40公里的寿山乡一带。
  寿山石属彩石类，学名叶蜡石，种类繁多，石名复杂，形态天然，质软性初，晶莹透澈，颜色瑰丽，易于受刀。寿山石以产地、矿洞或色象命名，分为田石、水坑石和山坑石三大类，100多种名目。
  田石，因多呈黄色，也叫“田黄石”，是散见于寿山溪旁水田底古砂砾层中的独石，石质温润晶莹，通为隐现细萝卜纹，石形多呈卵块状，极为稀罕难得，号称“石中之王”。其价值与黄金、珠玉相埒，世谓“一两田黄一两金”。其实，质纯田黄的价格往往超过等量黄金数倍。清代，田石多为贡品，进献皇室收藏。如今，田黄石更为海内外收藏家所珍视，常求以重金。田石按其色相分为“田黄”、“白田”、“红田”、“黑田”4种，以“田黄”为上。
  水坑石产于寿山溪上游，坑头占之麓。因矿脉延入涧中，质地凝冻晶莹，通灵凝腻，透澈光润，是一种名贵宝石，其上品，明泽如脂，衣缨拂之有痕。按其色素，色如凝脂为鱼脑冻，色如湛蓝为天蓝冻，色如桃红为桃花冻，色如淡墨为牛角冻等。
  山坑石指寿山乡周围的岩层洞窟中所产石块。方圆十几公里的产地里，石质各具特色，多以产地命名，有的也以石农命名。
  寿山石品种详见表1-3。
  2.生产
  寿山石雕制作以手工为主，其主要工具有：卡凿、手凿和雕刀三种，另外还有锉刀、卡锤、天平钻、手钻、针钻等。行话“五头抱一头”就是对原始创作寿山石雕的写照。中华人民共和国成立后，开始使用锯石机、砂轮机、电钻等机械，提高工效，减轻艺人劳动强度。寿山石雕制作要经过设计、打坯、凿坯、修光、磨光、蜡色等工序，而“相石”是极其重要的步骤。艺人在动刀创作之前，总要对着待雕的石料仔细揣摩，行话叫“相石”。“一相能抵九天功”的行业谚语说明“相石”的重要。通过相石，根据石料形状、色泽、纹理，因色取巧，选择题材，设计布局，作者胸有成竹，再绘制效果图，或塑泥稿，然后进行雕刻。打坯、凿坯和修光三道工序之间密切关联，互相配合，正如口诀所说：“相石打坯定大局，凿坯结构见分明；修光刀法求气韵，粗细磨光更传神。”在雕刻过程中，艺人临机应变，应用圆雕、浮雕、薄意、镂空和镶嵌等手法，扬瑰瑜、掩瑕疵。素以光朴洗练为旨，奏刀如笔，有惜墨如金之用；也有为题材所需或衬托气氛，伴以雕、镂精致的筐、篓、笼、篮等，使繁、简相比，自然成趣。
  3.产品
  寿山石雕历史悠久，早在1500多年前，就被人用作雕刻的原材料。1954年，在闽江南岸桃花山发掘的南朝（420～589年）墓葬，有“刘岭石”（寿山石一种）雕《卧猪》。1965年，在福州北郊二凤山发掘南朝刘宋元嘉二十二年（445年）墓葬中也出土寿山石雕（猪》。虽雕工简朴，但形态十分逼真。
  唐朝，寿山地区寺僧把色彩斑斓的寿山石雕刻成念珠、钵盂、袈裟钩环、玉扣、佩饰、佛像、五供等佛家用品，有的作为特产馈赠四方游僧、香客及游人，使寿山石雕广为流传。宋代，官府专门开设作坊，刻制各种石俑，供官僚贵族殉葬用。这些石俑大者高30厘米，小者仅3.4厘米，形象生动，线条柔和优美，技法变化多样，富有写实作风，颇具地方特色；此外，还制作一些器皿杂物，说明宋代寿山石雕已经发展成熟。元、明之际，文章丹青之士皆喜用寿山石刻印章。艺人们吸取古代玉玺，金印纽饰的精华，发挥寿山石的特性，创造出独具一格的印纽雕刻艺术，且盛行不衰。攻奏钮饰之能工巧匠辈出，经营寿山石雕之商贾渐多。其中创设于明嘉靖年间（1522～1566年）的福州“青芝田”石章店，以品种多、雕艺精闻名国内外。今日能见到最早的寿山石章为明代李贽的二颗印章（各藏中国历史博物馆和泉州文管会）雕有石狮印钮，神态威武，刀法古拙。
  清代是寿山石雕鼎盛时期，雕刻名手辈出。康熙年间（1662～1722年）有杨玉璇、周尚均等人。杨玉镟，漳浦人，工于人物、兽钮，以刻一分许、二分薄玲珑的准提像得名，玲珑剔透，堪称绝技。高兆在《观石录》中将其制钮比作“韩（干）马、戴（嵩）牛、包（鼎）虎”，至今故宫博物馆收藏其罗汉造像。他能把当时现实社会中不同性格的人揉合于罗汉造像之中，生气盎然。杨还擅长巧用“俏”色，谓之“取巧”，用斑斓之石彩肖物，精妙绝伦；作品多被官绅搜罗进贡。周彬（字尚均），漳州人，精于古兽印钮。他能抓住特征，大胆夸张，突出性格，作品很受赞誉，人称“尚均钮”。最能代表清代印钮雕刻水平的是乾隆皇帝用田黄《三活链钮章》（现藏故宫博物院）。同治、光绪年间（1862～1908年）有潘玉茂、林谦培继承杨、周的技艺，并有创新。潘玉茂不但长印钮，而薄意、博古等也有很高造诣。其弟玉进、玉泉同在西郊传艺，门人不少，称“西门派”，创始人即为潘玉茂。该派以印钮为主，专选纯色石料，仿青铜器图案，这种用深雕、细雕带镂之法刻钮，称“平纽”。陈可铣（1895～1960年）继“尚均钮”之法，以古兽为题，雕镂结合，刀法浑朴重厚，苍劲古拙，雕饰于石章之首，称“兽钮”，姿态万般，纯朴浑厚，潇洒超脱。最能体现“西门派”的长处。最有特色的是《螭虎穿环》、《螭虎穿线》等。
  林谦培，福州东郊秀岭人，承杨风格，善印钮、博古和圆雕，所刻之仙佛有明建瓷何朝宗之风，传艺于林元珠（1864～1935年），他的兽钮及人物雕刻功底很深，尤擅处理鬃毛、翎羽；用“勒丝法”处理龙须凤翅，甚有特色。他在东郊带徒传艺，形成“东门派”，也称“元珠派”。其艺传堂弟林元水（1876～1937年）、次子林友清（1894～1970年）及郑仁蚊（1881～1941年）等，以仁蚊最精。郑仁蚊不泥师法，学青石雕、木偶头、泥人等雕塑技艺，融于寿山石雕，风格一新。其刀法浑化，常以半尖刀、半圆刀制作，精巧玲珑，矫健华丽。集中体现“东门派”的特点。“西门派”的林清卿（1876～1948年）是一位杰出的“薄意”雕刻大师，能诗能画，画刻交融。尝云：“刻当相石，凡石色巧则宜花卉，凡石呈裂痕则宜山水，以尽石势。下刀之先，心开一境，以尽画意诗情”。故其风格灵秀古朴，极富情意。“薄意”技艺运用中国画理于石面，以刀代笔，清新绝伦，独树一帜，作品与同时代吴昌硕等量齐观，为文苑艺林所好，人人争藏之。“东门派”从业人员多集中于福州东门后屿乡，故后屿有“石雕之乡”美称。此派除制印章外，更多地利用石料自然形态、色泽，雕刻各种人物、动物或制成其他小摆件，修光喜用尖刀，精巧玲珑，矫健华丽。作品雕、镂结合，追求装饰效果。
  中华人民共和国成立后，寿山石雕行业得以恢复，并快速发展。1955年4月，郭功森、周宝庭、林寿煁、黄恒颂等16人在后屿乡成立福州寿山石刻生产小组。该组青年技工周则斌创作《荔枝花果篮》，其中两颗裂口处露出晶莹透灵的果肉，相当逼真，完全是取石之巧而显肖色。这一创作使单纯的印钮雕刻向独立圆雕欣赏品发展，在题材上是一个突破，受到人们的关注，在1955年省民间工艺美术展上获得好评。1956年2月，该组转为福州石刻生产合作社。同年，台江石砚社、寿山石砚合作社等寿山石文具生产集体组织也相继成立。同年6月，福州石刻生产合作社与木画生产合作社合并为福州石刻木画生产合作社。1958年，由合作社转为福州工艺石雕厂。1960年11月6日国家副主席董必武，1961年2月2日国务院副总理邓小平，2月4日全国人大委员长朱德相继视察福州工艺石雕厂。朱德亲临生产车间与石雕艺人亲切交谈，说：“寿山石是个宝，民间雕刻艺术一定要很好地继承、发扬”。勉励大家为发展工艺美术事业贡献力量。1970年，该厂与木、牙雕刻厂一起并入福州雕刻厂，后改为福州雕刻工艺品总厂（下设石、木、牙、机修四个分厂和一个雕刻研究所）。此外，还有马江石雕厂、鼓山樟林石雕厂和城乡副业加工场组；后来，福清、罗源、闽侯等8个县市共成立10多个石雕企业，从业人员达千余人。产品远销日本、东南亚、港、澳以及美国、法国、意大利、智利等十几个国家和地区。20世纪60年代，为便于出口，外贸部门规定，寿山石石雕人物、动物作品要规格批量生产。此举虽便于定货，但造成产品风格单一，艺术质量不高。
  新社会的艺人们政治地位提高，生活得以保障，精神焕发，工作勤奋，不少人加入中国共产党，有的当选为省政协常委、省人民代表。1956、1960年，国家先后对8位石雕优秀技工授予“艺人”称号。1979年4月，福建省政府授予郭功森、周宝庭（1907～1989年）、林寿煁（1920～1986年）、林亨云、陈敬祥、林发述、林元康、冯久和等8位老艺人为“石雕工艺师”称号。同年秋，轻工业部授予郭功森“中国工艺美术家”称号。1988年，轻工部授予郭功森、周宝庭“中国工艺美术大师”荣誉称号。
  从20世纪60年代初开始，美术院校毕业生充实到寿山石雕行业中去，从而大大提高寿山石雕人物和动物作品的艺术质量，特别是动物雕刻。如陈锡铭和施宝霖的“马”，王良凯的“猴”，吴略的“鹿”，林立端的“牛”等，尤其是寿山石雕刻的马，成为全国同行业中的名牌产品。林碧英、庄南鹏、陈文斌的石雕人物，无论是造型还是艺术处理都与前人不同。收藏家争宝之。
  寿山石雕品种繁多，可分实用品和欣赏品两个大类。实用品包括印章、烟盒、文具、花瓶、围屏等，欣赏品有翎毛花卉，人物山水等。在实践中，艺人们在继承传统技艺的基础上，不断创新，作品内容从制钮迈向丰富多彩的雕刻艺术，境界更加开阔，技艺日趋成熟。他们匠心独运，依石质、石形、石纹和石色的不同，扬长避短，绝处取巧，雕出千姿百态、五彩缤纷、情趣盎然的精美艺术品。如1959年艺人郭功森制作《九鲤连环卣》精巧超绝，陈列于北京人民大会堂。60年代，艺人林寿煁创作高浮《稻香千里》，堪称当代寿山石刻浮雕代表作。驰名中外的佳作《花果累累》，系工艺师冯久和依色选题，依势运刀，雕出的花果琳琅满目，鲜嫩欲滴。该作品在参加1978年全国工艺美术展后，被定为国宝收藏于北京中国工艺美术馆。工艺师陈敬祥善长镂通技法，他的《求偶鸡》，利用石料红色部分，刻一垂翅的公鸡，紧抓在竹笼上，笼内母鸡跃跃欲动，四周小鸡唧唧觅食，意趣盎然，生活气息浓厚，陈列于北京人民大会堂。工艺师郭功森于1973年创作《武夷风光》，藏天津艺术博物馆。郑仁蚊传人哑巴艺人王乃杰（1913～1990年）的《南瓜盂》和《石榴盂》精巧奇绝，陈列于北京人民大会堂。1976年，为纪念中国工农红军长征胜利四十周年，福州石雕厂名老艺人完成寿山石《长征组雕》的大件成套创作。“长征组雕”包括《遵义会议》（林寿煁）、《巧渡金沙江》（林元康）、《飞夺泸定桥》（林廷良）、《过雪山》（郭功森）、《过草地》（施宝霖）、《突破腊子口》（施宝霖）、《延安》（林发述）等七件作品，现收藏于中国人民革命军事博物馆。1978年，石雕艺人们还创作了反映福建革命历史的《红色闽西》组雕等。这两组作品完全突破寿山石雕的传统题材、艺术手法和型制规模，表现出强烈的时代精神。同时，也把寿山石雕中山水、人物技法推到一个更新高度，因而深受各界赞誉，其中《古田会址》被福建省博物馆收藏。1982年，郭功森创作山水《竹林七贤》，被中国工艺美术馆收藏。1988年，林碧英（女）创作《寿山石花鸟章》，获中国工艺美术百花奖创作设计二等奖，并被中国工艺美术馆收藏。1990年，艺人林亨云创作的寿山石雕《海底世界》，以镂空雕技法，雕刻多姿多彩的热带鱼，作品玲珑剔透，俏色分明，获当年中国工艺美术品百花奖“金杯奖”（珍品）。1994年，大型寿山石浮雕《锦绣八闽》装饰于人民大会堂福建厅。作品巧妙地利用寿山石之天然形状和色彩，把取材于福建全省9个地市的景观，装饰在花岗岩构成的立体衬座上，用现代艺术手法巧妙组合，展示福建改革开放的风貌和八闽锦绣风光。
  石章为寿山石雕的主要品种，是依石形、石色、石纹结构确定如何开坯取材的，其石章雕刻主要分“薄意”、“钮头”与“戗刻”（①“戗刻”，在石章面线刻图案纹样成景物后描金。）。“薄意”是取“薄有刻意”之义，即在章石表面依形、依势、依彩、依纹按意境相石取巧，略施刀奏，犹如画龙点睛，有的遂成佳作。中华人民共和国成立后，“薄意”高手有林寿煁、王雷霆（1919～1983年）、郭懋介等人。林寿煁所刻田黄薄意“三宝”：《秋山行旅》、《岁寒三友》、《柳鹅》被选送参加1984年全国工艺美术品百花奖评比，获金杯奖。“钮头”是在印章首部雕刻饰物，镂有洞隙，便于挂佩，古为“印鼻”，也称为“钮”，后发展为印章的一种装饰艺术。传统钮雕多以麟、凤、龟、龙为钮饰，工艺师周宝庭的钮头继承传统，又推陈出新，其古兽钮雕，变化万端，形态百出。晚年佳作《二十八宿古兽印钮》，即承东门派之剔透玲珑，兼取西门派的古拙朴茂，用中国画理从大处着墨、小处入手，概括洗练，自成一格。所以《二十八宿古兽印钮》能够形姿多变，纹络简中寓繁，刀法柔中含刚，婉转自如。该作品1985年获国家“金杯奖”（珍品）。黄恒颂（1912～1958年）创作的《九螭穿四环》平台印钮，雕工灵巧，叹为鬼斧神工，为上海博物馆所收藏。本世纪90年代初，游嘉瑞把书法微雕技法应用在寿山石上，创作“案头摩崖石刻”，是寿山石刻的新品种。寿山石雕获中国工艺美术品百花奖情况，详见表1-4。
  4.展览
  20世纪80年代开始，福州雕刻总厂先后在深圳、北京、广州、上海、西安以及香港、澳门、新加坡、日本、美国、印尼、马来西亚、台湾等地举办寿山石雕展（销），对弘扬寿山石文化起促进作用。
  1982年11月，福州雕刻工艺品总厂和香港商务印书馆在香港举办寿石展览会，展出作品6000件，观众达5万多人次。工艺师林寿煁现场进行技术表演，还举办寿山石学术研讨会和技术讲座。1983年7月，福州雕刻工艺品总厂和故宫博物院在北京故宫皇极殿举办寿山石展览。展品中有薄意的田黄冻《红楼梦》等名贵品种；故宫博物院配合展出了秘藏的康熙和雍正御用玺印等寿山石珍品10件。展览备受赞赏，国务院副总理谷牧参观了展览；为期一个月的展览共接待中外观众25万人次，影响很大。1987年10月，施宝霖在北京中国人民革命军事博物馆举办个人寿山石雕展览，展出作品110件和十几方篆刻作品。此为中国首次个人自费在首都举办寿山石雕艺术展览。1989年6月，他的作品又在中国美术馆展出。
  5.著作与研讨
  寿山石雕刻艺术很受文人、画家和篆刻家的青睐，也为文人雅士所赞赏。从宋朝梁克家编纂《三山志》起，历代文人学士纷纷题诗、著述，介绍和研究寿山石雕。其中清朝高兆《观石录》和毛奇龄《后观石录》是记述寿山石雕的名篇。其后有龚纶《寿山石谱》、张宗果《寿山石考》、陈子奋《寿山印石小记》、潘主兰《寿山石刻史话》，方宗珪《寿山石志》、《寿山石全书》、郭功森《林清卿薄意艺术》、施宝霖《印钮艺术》、陈石《寿山石图鉴》、《寿山石雕艺术》、林文举《薄意艺术》、陈维祺《八闽瑰宝》等专著。郭功森《寿山石雕浅谈》、庄元编绘《周宝庭古兽雕刻设计图稿》等，也为寿山石雕艺术留下宝贵资料。
  1984年9月，福建省文联与福州雕刻工艺品总厂联合在总厂艺术馆举办寿山石诗会。全国各地许多著名书画家、诗人寄来诗词、书法墨宝参展。1987年，中国地质科学院等6个单位联合在福州举办中国田黄石鉴赏研讨会，展出田黄石百余颗，同时进行了学术研讨。1992年5月，福州市寿山石研究会成立，同年8月，寿山之乡研究会也宣告成立。1995年12月，在福州成立福建省寿山石文化研究会，进一步研究、传播寿山石文化。
  （二）青石雕
  本省青石雕（包括花岗石雕）主要产地是惠安县和厦门市。据勘测，仅惠安一地青石（学名辉绿岩）和花岗岩蕴藏量近1亿立方米。惠（安）、晋（江）交界处的惠林山，石矿绵延数十里，易开采。玉昌湖青石质地坚实，纹理细密，色泽洁净，适于精雕细琢，为工艺雕刻材料。此外，青石品种尚有“后郭青”、“溪底青”、“辋川青”、“涂岭青”、“福安青”、“南安青”等。花岗石有“峰白”、“笔山白”、“古山白”、“南安砻石”等。
  惠安石雕历史悠久。据《南安县志》记载：“林禄，扈从元帝渡江，迁晋安太守，封晋安郡王，遂家焉”。明嘉靖年间（1522～1566年），林氏后裔修祖墓时称：“晋安郡王林禄公墓在涂岭大路旁”，“尚存石将二，石羊二，墓有碑文”。按此推算，在1600多年前，惠安就有石雕工艺。隋唐时期，惠安、泉州等地的石匠以青石雕刻为寺院建筑装饰。宋代，青石雕刻已普遍应用于寺庙，泉州开元寺东、西石塔的佛雕和紫云大殿月台基上的浮雕，可以代表这个时期质朴粗犷的石雕风格。至明永乐年间（1403～1424年），惠安出现青石雕作坊。明末，惠安崇武一带青石雕名匠李周以石作画，熔雕、画于一炉，以浮、悬雕的技法，创作不少传奇人物，青石雕艺术渐趋精雕细琢，注重写实。继李周之后，李木生精雕兽类，也取得成就。明末清初，惠安崇武五峰村大批技艺高超的石雕工匠，为当时福州万寿桥石栏板、栏柱雕刻石狮和花果。为台江“南郡会馆”雕龙柱。清光绪年间（1875～1908年），惠安石雕进入鼎盛时期。崇武五峰村的石匠到福州、厦门等地开设打石店，仅厦门就有30多家200多人。这些打石店主要经营墓碑，也承接大型石雕工程。如南京中山陵的石狮、华表、金鱼缸、光华亭，以及广州黄花岗烈士陵园的一台石雕龙柱，就是出自福州“蒋源成”号打石铺。厦门“蒋泉记”和“蒋泉益”打石店还在缅甸仰光和槟城开设分店，接受订货，并通过“走水”商人向南洋群岛出口石料和石雕品。清末民国初，台湾建庙之风大兴，当时修建的龙山寺、天后宫和文庙，其石料和工匠都来自惠安。名匠蒋金辉在台北龙山寺雕刻青石（黄鹤楼会宴》、《张飞战马超》两块精品，曾轰动台湾和日本美术界，惠安青石雕艺术在台湾也发展起来。这时期，石雕题材多为花鸟、历史故事、龙凤等，雕工精细玲珑剔透，花纹繁缛。清末举办南洋劝业赛会，惠安石雕的一张青石独脚桌和四张六角椅获得优等二品奖。当时，石雕产品主要有门窗、圆柱、廊壁、栏杆、照墙、墓料等，其中70％是墓料。抗日战争前，石雕墓料经厦门出口南洋群岛，内销福州、晋江、台湾等地；外销一副精墓料，最高价值达13300元（当时每元可购大米40斤，售款折大米53万斤）。抗日战争时期，交通阻断，石雕艺匠大多失业，至1949年中华人民共和国成立前夕，优秀石雕艺人所剩无几。
  中华人民共和国成立后，惠安石雕艺术重放光彩。石雕匠师参加了北京人民大会堂基建工程和厦门集美解放纪念碑及集美鳌园的工程建设。1953年，应陈嘉庚之聘，数万名惠安石匠参加“鳌园”建设，整园石雕作品，数量众多，包罗万象，有各种各样的花草鱼虫、飞禽走兽、林木瓜果、山水风景、历史人物、近现代革命事迹、书法艺术等等，异彩纷呈，琳琅满目，堪称现代石雕艺术宝库。其中，出自惠安石雕艺人之手的有蒋瑞生的《陈胜吴广》、《抗金兵》、《梁红玉》、《文天祥》、《张飞怒鞭督邮》，蒋炳丁的《班超平匈奴》、《清兵入关》、《五四运动》、（南昌起义》、《东北骑兵战》、《卢沟桥》，蒋瓦水的《湖南红军小组》、《强渡金沙江》、《延安整风》等历史题材雕刻，还有蒋炳丁、蒋瑞生、蒋瓦水、张来富、林江怀（晋江人）等人的青石雕《十大元帅》，蒋佛源石雕《陈嘉庚像》等。
  这个时期，惠安石雕工匠陆续被国营建筑工程单位吸收，政治地位提高，生活安定，有的被选送美术院校深造，因而技艺大大提高，创作出许多新作品。如蒋友才创作的青石《荷叶碗》，荷叶碗上雕有几只小青蛙、小螃蟹和螺蛳，下雕三只小螺为碗足，宛如荷叶出水，碗浮水上，新颖奇巧，生动逼真，令人叹绝。蒋应连的《水仙花盆》，雕工精美，姿态幽雅。这两件作品参加北京全国工艺美术展览。蒋飞泉的《石像》和蒋丙丁的《鲁班》、《司马迁》，被选送上海华东工艺美术展览会展出，获得很高评价。1959年，惠安石雕厂应运而生，1960年投产，到1985年有工人匠师近千人；在洛阳桥头设总厂，还设有海尾青工段、泉州南门分厂和下埭等地四个矿区及零星临时加工点。随着石雕业的发展，该县还以惠安石雕厂为龙头，组建“福建华石（集团）公司”。
  青石影雕是在传统凿琢工艺的基础上创新的。以前青石墓碑的花边图案是用针琢黑白点表现。1970年，美术工作者黄清琪在这一工艺基础上，运用素描原理和写真手法，创作第一幅青石影雕《毛泽东在井岗山》（头像），获得成功。为发展并传授这一新技艺，成立了影雕小组，黄清琪为技术指导。1972年，扩编为影雕车间。1973年，技术人员吴水木在黑白影雕的基础上，试制妆彩影雕。经探索研究，终于1977年试成彩色青石影雕。彩色青石影雕是在青石黑白影雕的画面上缀以化学性彩色，效果更好，虽经风雨而其色不褪、不变。这一成果获1981～1982年省二轻厅科技成果四等奖。吴水木创新产品“碎石片雕”获1985年全国旅游展销会表扬奖。70年代后，惠安石雕艺匠先后参加毛主席纪念堂、南昌八一纪念塔、井岗山纪念碑、广州玄武塔、厦门郑成功塑像、南京雨花台纪念馆、石狮市标、《武夷魂》、湄洲岛《妈祖》雕像等石雕工程。1958年，厦门石雕厂成立，这是本省较大的青石雕、花岗石雕的企业，现有职工170多人，产品专供出口。
  青石雕长期采用手工操作，工具主要是钢钎、铁锤。随着科学技术进步，逐步采用切石钢锯机和磨光机等设备。
  青石雕产品分浮悬雕、圆雕、沉雕和影雕等4大类、100多个品种。主要用于建筑材料、建筑装饰件、工艺美术品和生活用具等方面。
  浮悬雕，造像是浮于石表，有的还半悬于石表，依凸出石表程度分为浅浮雕、高浮雕和悬雕。这种雕艺主要用于建筑装饰其代表作如“南昌八一纪念塔”的3幅10米长人物浮雕史画。圆雕，是整料加工的石雕立体造型艺术。在美术雕刻上以青石狮最为典型，最具特色。工艺美术品雕刻历量重视细节处理，如狮口含珠，且能滚动，姿态生动，表现其雕镂技法的高明，这也表明惠安石雕的地方特色。“南狮”，实际是闽南石雕的一个流派。《牧牛笛歌》、《鹰蛇搏斗》、《剑舞》等都是近年来的佳作。日式石灯笼和水钵等是来样加工的日本庭园的点缀小品，由于技艺高超，作品精美，博得日本客户青睐。
  沉雕，石板经平面加工，磨光洁后，描摹图样，依样雕琢，如篆刻的阴、阳纹，如版画的奏刻挑剔，是凹雕工艺。目前多应用于建筑装饰上。
  影雕，实际是用石作“写真”画，用黑白对比、明暗成像的原理，在磨光的厚1.5厘米左右的青石板上，用多型号的小钢钎，按设计稿样雕琢出深浅、疏密、明暗、虚实等有对比变化的针点，表现各种形象，画面写实逼真，酷似摄影。此法可以雕琢山水风光、人物画像、花鸟虫鱼、中外名画等，维妙维肖。影雕以《闽南风光》、《刘姥姥二进荣国府》等为代表作，曾参加1978年全国工艺美术展览。新加坡兴建观音亭，特来订购影雕《十八罗汉》和《飞天》。日本和东南亚各国不少寺院也来订货。欧、美地区也有来订购的。
  （三）龙池砚
  将乐县龙池砚，因用龙池石雕刻而得名。
  龙池石采自县城北5公里的石门岭，与传说中仙人指点的龙池毗邻。将乐是北宋名理学家杨时（1053～1135年）的桑梓。杨时晚年隐居龟山，称龟山先生，故龙池石又誉称“龟山石”。
  龙池砚发墨细、快，墨色纯青，呵气能研墨，发墨快而不损毫。砚不易为墨磨损，盂池盛水不易涸。其上品者，可见梅花、云朵、水纹晕布列砚中。龙池砚雕刻技艺重选料，依砚石的天然形状和晕纹脉络选题设计，或雕刻成“二龙戏水”、“双龙抢珠”、或雕刻梅花、松鹤、草虫、瓜果或山水、人物等。名家雕刻布局严谨，大方淳朴，刀法坚劲有力，线条挺秀优美。现存老砚台拓本有双龙、翠竹、荷花、梅花、松鹤、牛等。
  龙池砚，明朝始有雕刻。民国期间，全县仅有三四户刻制墓牌的工匠兼营少量砚台，砚工黄志杰刻一龙池砚参加民国29年（1940年）福建省工商品展览会展出。中华人民共和国成立后，政府组织力量整理修复旧矿点，组建城关综合社刻砚生产小组，恢复龙池砚生产，但产量少，不成规模。
  二、木雕
  武夷山危崖峭壁上的古闽人悬棺、连江海岸边出土的战国独木舟，是福建省先民木制器的遗存；悬棺中出土的商代龟形木盘，是福建省青铜时代罕见的木质工艺品。唐宋时，福建木刻已用于建筑装饰、木坯胎佛像和书籍刻版。元代，有了木雕玩赏品、雕锦家具、雕锦乐器和雕刻玩具等。明代，福州、莆田、泉州等地善于佛像雕刻、装饰雕花技艺的匠人很多。如檐头柱脚、窗棂栏杆、床屏几案的装饰性木雕，常见把成台成本的戏剧故事用雕刻装饰其间。清代，福州龙眼木人像圆雕艺术崛起，木雕艺人从庙宇走向民间，由装饰雕刻形成艺术雕刻。清末。福州龙眼木雕逐渐形成象园、大坂、雁塔三流派。泉州木偶头雕刻艺术，名闻遐迩。民国期间，军阀混战，政治腐败，百业凋零，木雕工艺也难以发展，艺人难为生计，濒临绝境。
  中华人民共和国成立后，莆田、福州等地相继组织木雕合作小组、合作社等。1956年和1960年，两地木雕行业共评定艺人17名。1979年4月，省手工业管理局授予9位艺人木雕工艺师称号，大大鼓舞广大技艺人员的创造精神。龙眼木雕以其独特风格，行销国内国际市场。但龙眼木受气候条件限制，容易开裂，消费者兴趣转移。近10年来，龙眼木雕销路滞塞。1983年，泉州工艺雕刻厂迫于形势，用新材料，新工艺和新题材开发“仿真彩木雕”，形成木雕新品种。1995年，全省二轻系统木雕产值2419万元。
  福建木雕产地有：福州、莆田、仙游、泉州、惠安、东山、南安、诏安、云霄、光泽、长乐、古田、南平、建阳、罗源、永泰等县、市，有近20个企业，从业人员1000多名。各地产品都有自己的特色，福州龙眼木雕着重仿古，注重传神，风格淳朴，造型粗犷有力，手法上轻下重，简练概括，稳重大方。莆田木雕以精微透雕见长，风格精致细腻，古朴典雅，层次重叠，闽南一带流行层次透雕与浮雕结合并施以金彩的金木雕，这源于建筑装饰。闽西、闽北一带则以剔铲括略，保留疤结木纹的风格见胜。南平木雕花饰于1994年、1995年分别装饰于人民大会堂福建厅、台湾厅、国家新闻发布中心。
  （一）龙眼木雕
  1.生产
  龙眼木雕源于福州的传统木雕。“龙眼”果木材质坚实，纹理细密，虬根疤疖，木色淳朴，龙眼木雕即因材质而得名。
  福州木雕，唐、宋时已有发展，多为庙宇禅院雕刻佛像，兼为建筑装饰，如梁栋柱头、龛笼几案之雕刻花饰等，即所谓“雕佛”和“雕花”。明末清初，逐渐形成圆木雕刻的独立行业。清乾隆、嘉庆年间（1736～1820年），移居福州象园的长乐人孔丘，擅人物雕刻。嘉庆年间（1796～1820年），象园从事木雕工艺者已达30余人，被称为“木雕村”。其时名匠有：柯宝培、柯玉汉、柯昌浩、柯世赐等。他们在继承孔丘技艺基础上求发展。后来木雕名艺人柯世仁、柯传钟、陈天赐等，还以黄杨木雕刻古代人物，仿古雕刻细致古朴。柯世仁曾被聘往印度尼西亚传艺，陈天赐、俞开仁等用骨牙、玻璃眼装点龙眼木雕的人物和动物，并染成褐色仿古，为产品定规格，便于订货，成为批量产品。柯庆元曾制作大型木雕组雕，配景的利用机械原理，其雕刻作品《划龙舟》、《渔、樵、耕、读》等，参加在南京和巴拿马的展览，深得好评。大坂村的艺人陈道灿，专攻仕女雕刻，继承传统，吸取瓷塑和戏剧人物的风格造型，重心态表达，外形清秀，婀娜多姿，自创一格。
  民国时期，福州木雕业生产继续发展，从业者400多人。有的木雕匠师受香港、上海商人聘请，向外迁移。20世纪30年代，旅沪的福州木雕艺匠达200余人。
  福州木雕代代相传，经历代艺人苦心钻研，逐渐形成各具特色的艺术流派。按地区分，主要有象园、大坂、雁塔三大派。三派之中象园派乃诸派之源。象园派，亦称“柯派”，其特色在于刀法上漫雕细刻，注重神韵，讲求现代雕塑的结构、比例，造型新颖。民国12年（1923年），“柯派”曾成立“象园雕刻帮”。今高级工艺师阮宝光、工艺师林友舜皆系此派传人。阮宝光作品造型新颖，善于刻划入物内在精神，木雕代表作有《李清照》、《牡丹神女》、《弘一法师》等。林学善高级工艺美术师，师从阮宝光，其作品融自然美与艺术美为一体，代表作有《达摩》、《千载之寿》、《蒲团达摩》等。
  大坂派的奠基人是清代大坂乡的陈天赐，故亦称“陈派”。陈天赐自幼从艺柯传钟，善雕仙佛，亦长花鸟，风格淳朴，旨在传神；作品大刀阔斧，粗犷有力，且古香古色，典雅古逸。大坂派重造型，衣纹流畅，脸型概括生动。此派也于民国12年（1923年）成立“雕刻帮”，计有20余家，共约五六十人。工艺师陈依媚、林亨云为此派传人。陈依媄擅刻仕女仙姬，学习现代美术又揉合传统，积极创新；林亨云以刻熊闻名。
  雁塔派以服务福州漆器的“雕坯”为本，又称“雁塔漆器派”。它是在陈良礼为漆器雕花、刻座、制博古、凿人物的基础上发展起来的。陈良礼之徒王清清是此派的代表，擅雕图案花纹、浮雕花鸟、仿古雕坯、人物漆坯等。此派雕法在“花路”上有深浅、透密、圆浮悬镂；人物造型取直顺简洁，脸多圆润，衣纹浅薄，直纹少折，深沉稳重，富有特色。
  中华人民共和国成立后，人民政府组织木雕从业人员生产加工。1954年，成立象园木雕供销生产合作社。1956年12月，成立福州木雕生产合作社，共有社员451人、雇工64人，还有部分分散生产者。1957年，成立福州木雕厂，木雕行业从个体发展为集体。1958年，福州木雕工人已达千余人。1979年，木雕年产值近100万元，福州成为本省木雕的主要产地。1982年，福州木雕厂的“长寿”牌木雕被轻工业部评为优质产品。1985年，除福州木雕厂外，福州牙雕厂也生产木雕产品。
  2.工艺设备
  木雕制作工艺可分为：精品与规格品。一般的工艺过程：先截料、打坯（规格品，则要原坯规格化）、修光、磨光、上色、打蜡、装齿目、配底座等。打坯分粗坯、细坯和最后完成三个阶段。粗坯，是把木料或规格化原坯上机台打出基本坯形；细坯，即在粗坯上打出雕刻品更详尽的坯，如人物则要把头面、手足、胸腹、骨架的基本结构和动态显现出来，衣纹装饰、配置道具都要留下坯柴，最后将所雕刻物精心雕镂刻划，打坯才算完成。修光是对细坯进行精工修饰，使结构清晰、表面平滑；磨光是把雕刻品精心打磨，使之更为柔润，磨光材料有破玻璃、砂纸、木械草和菠叶等，从干磨到湿磨要经过四、五道工序；上色是磨光后用皂矾水漂净，除去木质油脂，干后上色。上色有仿龙眼核色、荔枝核色、桔柚黄色、古铜色等；打蜡是上色后，揩一层漆为使色彩不褪。漆干后，擦以蜂蜡，再擦以川蜡，然后研光，使雕刻品色泽光润；装齿目是以骨为材制齿，用玻璃吹制成眼珠（特别是动物），装齿目为使雕刻物更为生动；配座是为衬托作品用，一般用龙眼木做成。除了高档精品用作底座增强主题外，低档普及品则仅起配衬作用。
  木雕本是手工操作。中华人民共和国成立后，随着行业的发展和技术进步，用电动圆锯、带锯、劈坯机、车坯机、烤模机、电钻、蛇皮钻、异型刀具、修光机、磨光机和打蜡机等机械取代部分手工操作，减轻劳动强度，提高产品产量和质量。中国科学院物质结构研究所经2年多的探索，于1984年获得防止龙眼木雕产品开裂的最佳工艺，通过技术鉴定。
  3.品种
  龙眼木雕（包括黄杨木雕）大体分为圆木雕、树根雕、浮悬雕、透镂雕、描金漆彩雕、错银丝雕等6个品种，又分规格产品和高档产品。其传统产品人物类有寿星、渔翁、达摩、弥勒、仕女、面具等；动物类有牛、马、熊、象、狮、虎、龙、凤等。作品造型生动，古朴典雅。如《东方朔偷桃》表达东方朔诙谐滑稽的神态，盔甲细致精刻，繁而不乱，一丝不苟。仙姬闺秀，秀丽多姿，线条得体。又如林亨云的《熊》，表现其笨拙体态，松软毛皮。伍吓水的《虎》、《狮》，侧重其凶猛、咆哮；《水牛》刻划其庞大体型，温顺性格，耐劳本色；《金鱼》则以流畅线条，刻划飘拽大尾，以增强动感。树根雕所刻的《罗汉》、《寿星》等，把人工与造化相参融，作品在似与非似之间，神韵无穷。此外还采用镶嵌工艺和仿古着彩，以增强艺术效果。在古代人物衣饰上精嵌银丝、玉石或描金漆彩，尤显华美，再配以适当而精美的底座，更能衬托作品的完整性。
  用传统雕刻技艺，结合现代雕塑比例、结构以至解剖手法，进行现实题材的创作，作品更显生动，更具艺术魅力。著名的有《鲁迅组雕》，由俞运斌、罗理德、林尔新、高永柯、柯依真等创作，总长237厘米，宽22厘米，高36厘米，由《宣战》、《横眉冷对》、《和工农子女在一起》、《力量的源泉》、《红心永向毛主席》、《培育新的一代》、《永远进击》7个部分组成。用传统的形神兼备、着重传神的处理手段，反映鲁迅的内心世界，是福建木雕艺术史上的成功之作。
  泉州的卢思立龙眼木雕《诗成泣鬼神》获1982年全国木雕评比优秀作品奖。龙眼木雕《悟》、自然型黄杨木雕《李铁拐》先后获1984年、1988年中国工艺美术品百花奖优秀创作设计一等奖。
  （二）黄杨木雕
  1.生产
  莆田木雕，唐时已见诸建筑装饰、佛像和刻书等。宋中叶，刻书艺人陈振孙，刻有蔡襄《荔枝谱》、《开元天宝遗声》及《能考经籍》等。今莆田城厢南门外万寿庵内尚存宋马远绘并由名手所刻平雕关羽像。宋末元初，雕刻艺人林恢、林奕所刻唐梅妃江采萍（莆田人）及太师陈文龙抗战死难圆雕，均精妙生动。当时所刻的人物花丼等围屏、建筑栏杆，都很精巧；也有不少木雕的欣赏品、家具、乐器等。元明之际，莆田优秀版刻艺人俞良甫移居日本，他遗下的“俞良甫版”（或称“博多版”），至今仍为日本所珍视。明代，莆田擅长佛像、装饰雕刻的艺人很多，木雕艺术有大的发展。至今，莆田的城厢、涵江、黄石、吴埕等地尚有木雕遗存。《刘海》雕像，取材天然、神态逼真。清雍正年间（1723～1735年），游桥（埭里乡）游伯环精于紫檀人物、花瓶底座等雕刻，作品严谨、苍古。清末，城厢名匠廖明山有特技，善用寸木雕镂人物、花草虫鱼等。其孙廖熙等五兄弟均为雕刻名手。廖熙长于人物、刻花，工精、刀挺，其《关公》、《达摩》雕刻皆取天然材料，化朽为奇，仪真神传。他善书画，融中国绘画于民间雕刻之中，木雕艺术境界达到很高的程度。英国、美国、法国、日本等古董商争相购买他的作品。民国期间（1912～1949年），莆田除黄杨木雕外还有龙眼木雕。
  中华人民共和国成立后，莆田木雕业得到恢复和发展。1956年，成立莆田木雕生产合作社，生产的一套乐器，其器缘、柄、肚、钮都装饰着用一寸见方的黄杨片镂刻的题材为《三国演义》人物及花果鸟兽等，细微精致。选送参加捷克展览会，得到嘉奖。1958年，该社转为地方国营莆田雕刻厂。1959年，该厂创作了立柱龙凤灯桌屏、小台屏、博古几、小桌屏、椭圆形砚罩、挂屏、圆雕人物等共27件，向国庆十周年献礼。1962年，发展象牙雕刻。1964年，浮雕产品停产。1968年，开始搞圆雕产品，木雕仅余8个品种；1974年，木、牙雕一齐生产。1977年，牙料缺乏，木雕成为专业生产，年产值在10万元左右。1984年，大部分转产鞋；到1985年，木雕产值只有3万多元。
  莆田黄杨木雕艺人为数不少。朱榜首、黄丹桂、佘文科3人于1979年被省评定为木雕工艺师。朱榜首的砚照《立柱龙凤灯旋转桌屏台》、黄丹桂的浮雕《座上围屏》、佘文科的《蟠桃会》和《骄杨颂》，朱榜首和黄丹桂等创作的《三打祝家庄》和《立柱龙凤灯》以及陈设于人民大会堂福建厅的大型白果木圆盘式浮透雕挂屏《渔港之春》（佘文科）、《十三朵金花》（黄丹桂等）等，作者运用透雕、浮雕和楼雕技巧，在数寸黄杨木片上刻出复杂的画面，雕工精微，人物毫发历历可数。
  泉州卢思立的黄杨根雕《钟馗》参加1978年全国工艺美展，获优秀作品奖。
  2.品种
  莆田黄杨木雕以小巧、精细、通灵、多层次的风格著称。圆、浮、透、镂的雕刻产品均因材施艺，相材设计。在多层次的雕镂中，人物的神情动态、远近和谐、楼阁重叠、层次分明、树木疏密、山环水绕、排列有致。主题与衬景配置合理。
  （三）树根雕•根艺
  树根雕，行话谓之“天然疤”雕刻。它是木雕中的特有品种，是福州木雕的一个流派，为清乾隆年间（1736～1795年）福州象园木雕名匠孔丘所创。孔丘常入山涉流，采天然树根和残存的疤疖作为雕刻人物、飞禽走兽的雕材；加工时相其形、取其势、会其意、剪裁斟酌，然后稍加雕刻，遂成佳作。作品寓意于形，以神写形，别具一格，饶有趣味。孔丘之后，又出现染色、上漆、擦蜡等技法。名艺人柯传灿、柯传钟兄弟的“天然疤”雕刻有家法渊源。他们的作品古拙典雅、盎然成趣，曾风靡一时。民国初期，徐世源也工“天然疤”雕刻，除采自天然外，也采用“炙花烙纹”模仿树根雕，或采“栽茶根须”的方法，用根须来表现披蓑渔翁的《寒江独钓》、打伞老翁的《风雨过草桥》、行人问津于披蓑牧童的《借问酒家》等充满诗情画意的作品，皆饶有风趣。经历代匠师的不断探索，福州天然疤树根雕内容丰富多彩。
  “天然疤”树根雕因取树根的自然形状，加以拼组并稍事雕刻而成半天然作品，故有“天然疤”之称。实际上，树根的造型艺术，其雕刻手法与圆雕有很大不同。“天然疤”树根雕因材料而赋以适宜的题材，再施以刀斧，剪裁取舍。若是人物则对头面、手足精工细刻，使之生动逼真；若是动物，也重在头脚，以显其神。“天然疤”树根雕刻均因材料而异，无重复之作，故弥足珍贵。福建省博物馆所藏清代树根雕《八仙》就是一件代表作。1980年以来，福州木雕厂的树根雕作品有所创新。青年专业人员林学善的黄杨树根雕《达摩》、《宫怨》都是成功探索。他的《达摩》在人物面部以传神之笔细致刻划，身段结构则保留天然，不加斧凿，这就把达摩番僧的形象和深邃内心刻划入微。《宫怨》是用一根形似少女体态的树根，着力在宫女面部的表情上精心刻划，表现其忧怨抑郁的神情。这两件作品于1982年分别获得中国工艺美术品百花奖“希望杯”和优秀创作二等奖。
  “天然疤”树根雕当今独树一帜的有徐炳琛、徐炳钦兄弟，他俩继承涉古猎奇、求奇索拙的家法渊源，除继承其父徐世源“栽茶根须”创作的作品外，徐炳琛的作品尤具特色。他采取“天”、“人”结合，对于“根几”雕刻尤见功力，可用“稀、奇、古、怪”加以概括，不用落款，便认其物，号为“树根徐”。他俩人物、鸟兽的雕刻手法特有“古风”，粗拙古犷，突出神似，不拘形似，所雕刻的《铁拐李》、《寿仙》、《仕女》最为出色。徐炳钦利用百年老根所雕之《鳖》，1959年选送“全国工艺美术展览会”展览，被誉为“妙夺天工”的佳品。
  屠一道在闽北林区劳作之余，觅百年古桩、千年怪藤，从中揣摩，稍加雕饰，遂成形神兼备的艺术品。回榕后，他以根艺为业，家人参与。80年代以来，其作品多次在海内外展出，声誉鹊起，名播遐迩。除在福州、江苏无锡、常州和湖北江陵建有“屠一道根艺藏珍馆”外，还有《屠一道根艺》一书问世。
  福州作为根艺的发源地，不少作者以其精巧作品参加全国根艺展，并获大奖，其中较著名作者有黄榕国、屠亮、赵长雄、林兴坦等人。黄榕国根艺作品《好年成》获第三届全国根艺优秀作品展金奖，《养精蓄锐》、《憨态可掬》获第五届全国根艺优秀作品展金、银奖。他先后五次在福州举办个人根艺作品展，并在福州创办“黄榕国根艺精品馆”。
  1994年，人民大会堂福建厅休息厅陈列的根艺作品《馨音和鸣》（2米×2米）系用整株千年荔枝根，顺其造型，巧妙雕刻，情趣盎然，耐人观赏。作者是福州工艺美术学校学生施庭汉。
  根艺乃“树根造型艺术”，80年代在福州兴起，一些工艺美术专业人员和业余爱好者也加入根艺创作队伍。通过新闻媒体宣传，根艺不仅成为收藏家的宠物，也进入寻常百姓之家，其珍贵者还登上大雅之堂。
  根艺材料多为黄杨、茶、楮、栎、榆、榛等树木的古根。作者利用其天然纹路和疤节，顺其自然长势而加雕饰，保持其天然姿态和韵律。力求达到真、奇、古、怪、绝。
  根艺制作工序：根材审定、浸泡、烧煮、剥皮、清洗、定位、定型、组合、磨光、着色、上漆、配座。
  （四）白（云）木雕
  象牙日渐稀少，福州象牙雕刻厂采用色泽纹络近似象牙的“云木”（白木）来替代。1980年试产。1981年，在广州秋季交易会上，“白木雕”颇受外商欢迎，并获首批订货。
  白木外观洁白，纹络质感宛如象牙，而价格远比象牙低廉，只是质地软，光泽度差，没有象牙的滋润、沉重、光洁。
  白木雕适应的题材与象牙、黄杨木的基本相同。在1982年全国木雕产品质量评比会上，福州牙雕厂的白木雕《追鱼》（林汉秋、林碧玉）、《鹬蚌相争》（陈琼、江昌海）、（苏武牧羊》（陈琼、杨婉贞）被评为优秀作品。《嘻嘻哈哈》、《一举两得》、《寿山童鹿》、《观音》、《济仙》、《浮海观音》、《普贤》、《东方朔》获全国木雕批量产品一等奖。
  （五）仿真彩木雕
  1983年，泉州工艺美术厂木雕车间开始生产仿真彩木雕。彩木雕以赤杨叶木为主要原料，经熟练艺人手工精雕细绘而成。主要以飞禽走兽为题材。产品的造型结构、色彩装饰、工艺制作和成品装配，都注重写实性。产品外观美丽，色彩明快，造型逼真，投放市场后，供不应求。1985年，生产400多个品种，80多万件，全部销往国外。仿真彩木雕获1987年福建省优质产品奖，1988年中国工艺美术品百花奖二等奖。
  泉州木雕厂副厂长卢思立是福建仿真彩木雕的主要设计者。
  （六）金木雕
  本省民间尚有不少金木雕遗存，省级文物保护单位东山关帝庙的金木雕，金碧辉煌、玲珑精致，是代表作。明初，金木雕已极繁盛，广泛用于建筑上的屏、柱、拱、檐、龛、匾以及家具和神佛像的装饰上。当时金木雕只在民间流传。
  中华人民共和国成立后，本省金木雕有所发展。光泽县工艺木雕厂自1972年创建以来，吸取邻省潮（州）、汕（头）、宁（波）等地的艺术专长，结合本省民间金木雕的艺术特色，创造出具有福建独特风格的立体雕、浮雕、通雕和立、浮、通雕三结合的金木雕。产品有箱、盒、柜、橱、床、榻、椅、桌、屏、台、凳、几等。题材有人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、走兽等。
  1973年初，东山县工艺美术厂聘请广东大埔金木雕师傅传授技艺，组织木工、木雕、油漆相配套的生产线。到1974年已初具规模，部分产品出口。该厂重视产品创新，在原透雕挂幅的基础上，创制出雕配画、描金神佛像圆雕，产品销往意大利、马来西亚、新加坡、香港、台湾等地。1982年，应客商要求，开始生产大型套装描金家具，仿制北京团城承光殿玉佛及佛龛。嗣后，又将金木雕技艺应用于建筑装饰。1984年，为广州越秀宾馆制作的大型金木雕壁饰《百鸟朝凤》，长12米，宽2.9米，采用透雕、浮雕、圆雕相结合的技法制成。雕刻中采用折形细部加工，42片组合的形式，油漆时用合金箔代替金箔，通过6层处理，达到金碧辉煌的艺术效果。整幅雕刻底衬红朱，边幅为棕红色，主体呈金色，由一只高1.8米的金凤，158只姿态各异的鸟儿及40余种草木花并组成百鸟朝凤、繁花簇拥的画面。主体鲜明，结构严谨，刀法流畅。该作品获1984年省二轻科技成果二等奖，团中央、全国总工会及国家经委颁发的青工“五小”智慧杯三等奖。东山金木雕，总体构图饱满，局部安排均匀，主题突出，刀法细腻流畅。1985年，因外贸有关部门业务转向，金木雕外销停产，开始转为建筑装饰。
  金木雕用材一般要求纹理细密、木质结实、富有韧性、光泽度好，不变形、不开裂的银杏、孟春花、菲子树、冬表、赤杨、石框木、樟木等树木。雕刻分打坯、修光、磨光三道工序；其中阴雕有一道工序，浮雕一般有二道工序，立体雕有三道工序。朱漆妆金分打底、磨灰、底漆、金地、贴金、罩漆等，是金木雕的重要工序。
  （七）雕刻樟木箱
  福建省民间早有利用樟木防蛀的特性制作箱橱，以贮藏衣被。民间工匠对樟木箱精心雕刻，使之具有陈设装饰价值，因而出现“雕刻樟木箱”专业。樟木箱雕刻装饰图案题材广泛，构图带有故事性，多取自古典小说，戏剧或民间传说等，也有花卉、鸟兽及山水题材。
  光泽、松溪等县工艺美术厂和浦城县木雕厂都有生产雕刻樟木箱。产品除内销外，还销往日本、美国、加拿大等20多个国家和地区。
  三、象牙雕刻
  本省象牙雕刻主要产地在福州和莆田。
  福州象牙雕刻是在木雕工艺基础上发展起来的。清末，福州已有用牙皮雕刻小品。如牙签、镇纸、牙筷、珠串等。象园艺人柯世仁的象牙雕人物、动物，浑圆古朴。过去象牙仿古人物雕刻是利用收购的旧牙件刻制，经过染、熏、蜡等仿旧处理，使之呈现焦黄斑驳，如古文物，称“古董”。民国26年（1937年）前，曾有小批量生产。当时无牙料来源，古董商用收购来的牙筒、牙条等作为材料，委托大坂乡名匠陈依媄、陈祖铿、黄依香等人，因材施艺，加工雕刻，但未能形成独立的牙雕行业。
  中华人民共和国成立后，这批牙雕技工在合作化时期组合在黄杨木雕小组内。1958年，外贸组织进口象牙材料，由福州木雕厂的黄杨木雕组专刻象牙，成为象牙雕刻组。1961年，该组扩大为实验车间。1963年成立福州象牙雕刻厂，从业者百余人，年产值达七八万元。1964年，莆田木雕艺人把木雕技艺应用于刻牙，逐步发展起牙雕工艺。牙雕特点装饰性强，技法全面，很有地方特色，作品以雕刻武将见长。1972年，朱榜首、方文桃创作的《乡村邮递员》、《出击》，在全国工艺美术展览会上受到好评。1978年，《惜春》在全国工艺美术展览会和日本举办的“中国工艺美术展览会”上都获得很高评价。1985年，福州象牙雕刻厂产品远销东南亚、西欧、日本、美国等国家和地区，成为福州重要的出口工艺美术品。
  福州象牙雕刻以圆雕为主，兼有浮雕，品种主要有人物、动物、花卉等；传统人物以寿仙、渔翁、弥勒、达摩、罗汉、仕女、武士等见长；动物以马、狮、虎、熊、猴等较有特色。近年来，雕刻技艺有很大革新，工艺手法有许多创造，如多层次的镂雕、深浮雕、悬雕等。特别是雕镂活络软链、镂空花篮、悬雕的《四晴图》的菊鸟、《四君子》插屏等。
  福州的牙雕形体饱满丰腴，手法繁而不乱，神态注重传神，雕法细腻流畅，装饰上简下繁，气度稳重大方，其风格独树一帜，为全国四大流派（京、穗、沪、榕）之一，拥有不少技艺精湛的名师高手和优秀的雕刻作品。如著名艺人、工艺美术师陈依媄创作的《晴雯补裘》、《曹大家》、《拾玉镯》等，皆构思新颖、技艺超群，尤其是《晴雯补裘》，人物刻画细致传神，被国内外同行视为牙雕仕女的经典之作；老艺人、工艺美术师阮宝光创作的《走雨》、《回娘家》和《喜见新霁》等都是现实题材，表现三种不同时空的人物的心理情态，刻划维妙维肖，是传统工艺美术吸取现代艺术表现手法的成功佳作，曾轰动全国雕刻界，被视为典范。福州工艺美术学校毕业生林尔新（女）的《王母娘娘出游》构图新颖、技艺精绝，被视为珍品。青年艺人俞运斌的《蝶仙》、《蚌神》，高级技工陈炳忠、郑孔增等的《东方朔偷桃》，能寓传统作品以新意，有所创新，获1982年中国工艺美术品百花奖优秀作品奖。福州象牙雕刻厂“双福”牌牙雕动物类，获1984年全国工艺美术品百花奖“银杯奖”。
  由于大象列入野生动物保护范围，国际禁止象牙及象牙制品贸易，福州、莆田已停止象牙雕刻。
  四、玉雕
  宋代，福州玉雕已很著名。周密《乾淳岁时记·元夕篇》云：“禁中一入新正，灯火正盛”，灯火之品“福州所进，则纯用白玉“如青水玉壶，爽彻心目”。至元代，玉匠已能将青玉、珊瑚、琥珀车、切、研、磨成首饰。清光绪年间（1875～1908年）福州出现两个玉雕家庭作坊，一在总督后（现省府路）一带，以生产玉石文具、镶嵌玉石漆器围屏和小型圆雕为主；一在花园街一带，以加工玉首饰为主，初具行业规模，后来两家合流，移址安泰桥闽县前一带，由作坊变成玉器店，生产有了发展。玉器店较为著名的有“桂记”、“泰记”等十几家，从业者六七十人。
  中华人民共和国成立后，1956年，在几家玉器店转为手工车玉作坊的基础上，成立福州车玉生产合作社。1958年，发展为车玉生产合作工厂——福州玉雕厂。1977年，玉雕与漆器结合，并职收寿山巧色浮雕镶嵌的做法，创作了有玉雕特色的浮雕博古镶嵌，以仿青铜器的瓶、尊、爵、卣等为题材，以象牙、红木、漆器制作的浮雕架座为衬托物；还有以漆饰彩绘的景物结合玉雕的人物浮雕镶嵌的围屏、挂联等，以及圆雕动物、人物等，都获得订货并出口。老技工黄元恩制作玉雕拼接水仙花盆景，造型新颖别致，生意盎然，1978年送全国工艺美术展览会展出，深受好评，接着于1979年，又被选送参加在日本举办的中国工艺美术展览会展出，受到日本友人的赞赏。
  1985年，福州生产玉雕的有福州玉雕厂和福建工艺美术实验厂两家。
  1995年，全省二轻系统玉雕产值为164万元，出口交货值为147万元。
  五、竹刻、竹根雕
  （一）竹刻
  福建省竹刻工艺起于明中叶，盛于清初。福州秀才陈茂才，字步蟾，善刻竹，曾以“雷峰竹”刻陶潜诗，细如发，须在放大镜下方可欣赏。其作品随意点镂，超俗不凡。又有八角楼竹刻艺匠叶珊，曾在三尺长的“佛肚竹”烟杆上，运用浅浮雕留青刻法，层层叠刻，依次纷呈，雕刻着百只神态各异、活泼多变的小猢狲，技艺非凡。
  竹刻主要用竹筒、竹片阴刻、浮雕书画作品，多为文人所作，有笔筒、纸镇、花插、搁手板、竹片联等，题材有诗词、对联、人物、鸟兽、山水、花草等，既有清秀雅丽的，也有古拙雅致的。中华人民共和国成立后，福州工艺美术厂著名匠师郑仁贵及儿媳、柯典波等都操此业，成立专业小组，技艺有所创新发展；工艺上除阴刻浮雕外，还有高浮雕、透空镂雕、悬雕等技法。品种除上述外，还有插屏、仿古瓶、罐、盒、奁、斛、爵等。其中仿古的，因有“古董”味，曾有出口。早年定居福州的上海竹刻家冯力远，作品雅丽娟秀，文人味浓，作品不多，多由国家收藏。他在1961年被评为竹刻艺人。近年福州美术馆青年美术工作者陈达师承冯力远，作品隽秀不俗，有其师的平淡、淳朴、凝重、典雅之格调。其《留青》有独特风格，作品为上海博物馆所收藏。
  漳州民间早有竹刻。1966年，漳州刻印工人发挥运刀镂刻的特长，在民间竹刻基础上研制成竹刻工艺品。产品有字联、花联、笔筒、花插等。字联多仿古今名书法家墨迹，字迹逼真，融笔意与刀味于一体；花联以山水、花鸟、人物为主题，用薄雕、镂刻、平刻、深刻等方法，作品古朴典雅；花插、笔筒是用奇形异状的竹头，适当裁截，刮皮留青，然后刻字作画，加以装饰，经染色仿旧处理后，古香古色，别有韵味。
  竹刻要经过摹写、运刀、染色、上漆、揩青、推光等工艺过程。手法有阴刻、阳刻、深浮雕、浅浮雕、线刻、透雕等。
  1968年，外贸福州口岸第一批漳州竹刻工艺品出口以来，漳州竹刻内外销售都有发展，而以阴刻深浮雕销路最大。产品销往香港、日本、美国、英国、法国、东南亚等国家和地区。
  （二）竹根雕
  福州竹根雕，是树根雕工艺的一个品种，也是竹刻的一个品种。但没有形成专门行业。
  竹根雕材料用竹根竹头。由于山野地形复杂，竹根受地形限制，形成稀奇古怪、变化多端、饶有趣味的雕材。竹根截面纤维粗糙，多施刀斧则不易磨光，匠师乃相其形、依其势而构思设计，取其天然（尽量保留皮、节、根须、乳钉等自然形态），然后施以斧凿，精雕细刻，遂成佳作。题材多取仙佛人物，也有小说故事中的人物，如李逵、武松、孙悟空、猪八戒等。作品《张果老倒骑驴》把竹根末梢雕成张果老，以根须作胡子，竹筒部位锯成四条驴腿，生动逼真。《笑咪咪的大肚佛》运用根形雕刻鼓鼓的大肚、肥硕的头，形象逗人喜爱。近年来，有以少数民族和黑人、印地安人为题材雕刻的竹根雕作品。也有以熊、象、狮、鹤等动物为题材的竹根雕，作品都很生动别致。
  艺人柯经煊善雕竹根，多为精品。柯翊冰也兼雕竹根，作品《鲁智深》尤为生动。中华人民共和国成立初期，浦东乡吴祖霖，专雕竹根，以古人物为主，古朴粗犷。台江竹器厂技工柯典木的作品《鲤鱼》陈列于北京人民大会堂福建厅。
  六、其他雕刻
  （一）角雕
  20世纪30年代末，福州象园乡木雕艺人柯世仁创作角雕。40年代末，福州木雕艺人徐炳钗师承柯世仁，角雕技艺精良。他的角雕创作多以蜻蜓、螃蟹、蝴蝶、秋蝉、青虾、兰花、芦苇等虫草为题材，把牛角多变的色彩纹理，质地闪烁有光、透明如脂的品质，天然地融合在一起，再经精雕细刻，作品栩栩如生。60年代初，福州工艺美术研究所张英以羊角雕刻的梅雀镶嵌屏风，郭功森创作的圆雕《跃鲤》、《熊猫进酒》，林寿煁与郑益坤合作的角雕漆器《兰花金鱼盆》，徐炳钗创作的《芦蟹》，皆获好评。70年代初，福州牙雕厂成立角雕小组，运用牙雕技艺，创作圆雕人物。
  牛角具有多变的色彩纹理，剖锯成条、块或片状后，经热水滚煮、微火慢熏，使之柔软，按设计展开，重压定型，再精心雕刻、打磨揩光，最后拼接粘合形成作品。
  角雕技法有透镜、圆雕、镶嵌、镂空雕等，题材多为蜻蜓、螃蟹、蝴蝶、夏蝉、兰花、芦苇等。徐炳钗的《蜻蜓独立》角雕透花屏镜和《菊花篓蟹》、《芦蟹》、《青虾水草》、《柳蝉》等皆能发挥牛角的质地特点，效果良好。其中《蜻蜓独立》角雕透花屏镜和《菊花篓蟹》，分别获1978年全国工艺美术展览会、1979年福建省第二届艺人代表大会优秀作品奖。1986年，陈列于人民大会堂福建厅的角雕透镜《兰花蜻蜓》，具有自然美感和生动情趣。
  （二）海柳雕刻
  海柳雕刻是用海柳雕成的工艺品。用海柳雕刻烟斗、手镯、戒指、盆景、酒杯等是东山岛民间的一种工艺，其历史至少可追溯至宋代。1958年，该岛官尾村附近出土一宋代墓葬，发展有海柳雕刻的手镯、酒杯等，完好如初。海柳质韧性形奇，经久不腐，表色富有纹理，是制作工艺品的优质材料。所以，作者依形取材，雕刻不同形态的烟斗，并利用小枝节刻鱼、虾、花鸟等，显得清雅美观；制成烟斗有清热爽肺、不传热、不烫手、经久耐用的特点，深受人们喜爱。加之海柳深藏海底，捞取不易，被视为海洋珍物，深受海内外人士的喜爱，竞相求购。
  海柳雕刻的工艺流程大致为：选材、截料、雕刻、钻孔、磨光、成品。技法有浮雕、墨线刻。1954年，东山岛上仅有一人从事海柳雕刻。1955年，东山县手工业联合社综合厂吸收民间海柳雕刻艺人进厂加工海柳烟斗，最高月产200多个。因海柳全靠渔民捕鱼时偶然在海面上捞获，平时视来料多寡而定，故加工量有限。后因材料日见稀少，东山工艺美术厂只进行一些零星加工。
  此外，东山尚有海树雕刻，材料来源比海柳稍多，价格低廉，但也是较好的雕刻工艺品。一般是来料加工，产品多是烟斗。
  本省平潭县也曾生产海柳烟斗，后因材料缺乏而停产。
  （三）漆线雕
  漆线雕是以漆线为装饰的塑像艺术，风格独特，地方色彩浓郁，流行于闽南一带，以厦门的为著。
  漆线装饰见于唐代佛像装饰，明清以来，漆线装佛工艺在本省泉州、厦门一带不断发展。常见有塑佛店以漆线上金彩为宗教雕塑作装饰（称“妆佛”），多是家庭作坊。各府、县都有，著名者如泉州的“西藏国”、同安的“西化天”、马巷的“西竹轩”等，有的已祖传十五、六代了。同安民间艺人在沥粉线披金的启发下，发现粉土掺胶水有粘性、不易凝固，可搓线，这是漆线的雏形——“粉线”（俗称“粉突”）。以往是用竹针沾上粉浆，使之流淌到装饰位置上，形成由点、线组成的突起图案。妆佛的线条由平面走向立体。泉州“妆佛”艺人率先研制出“漆线”，系参照脱胎漆器地底的漆灰料，用陶粉末配上大漆和油，搓揉成线，此技术很快流传。同安县“妆佛”艺人又进行配方上的改进，克服粘性大，不易干的缺点，制成新的漆线材料。
  应用漆线作为装饰的有泉州、晋江、同安、厦门、龙海、漳州、漳浦、台湾以及广东靠近闽南的部分地区。较有名气的有：同安马巷的“马承基”和“西竹轩”的系列分支（西竹轩老铺、西竹轩华记、西竹轩美记）及其匠师蔡文沛、蔡温流等；同安城关“化西天”胡训赐、“小西天”陈和尚等。上述诸家的共同特点是线长细腻，擅龙凤勾草纹样和云、水、火纹样及宗教吉祥如意图案。泉州“西藏国”詹氏技巧别具一格，图案受李尧宝剪纸的影响，多用单独纹样、花草图样写实。台湾的漆线风格深受泉州影响，程式基本一样。晋江、龙海、漳浦等地的漆线除风格各异外，技艺略逊。各地漆线的配方、做法尽管有所差异，但均以漆线妆佛像为重要手段。
  1954年，厦门成立3个雕塑合作小组，后转为雕塑生产合作社。组织起来的漆线艺人们相互交流，取长补短，技艺、风格和制作程式日趋一致，水平不断提高。漆线雕产品通过外贸公司成批出口。1962年，福建工艺美术学校一批毕业生分配到厦门雕塑社，由老艺人蔡文沛传授漆线雕的传统技艺，他们把现代美术结合进去，使传统技艺有了创新和提高；同时吸收一批学徒，漆线雕有了较大的发展。此时从业人员发展至六七十人，年产值达20多万元。产品除佛像外，还有以历史人物和少数民族人物为题材的创新产品。1972年，漆线雕借鉴其他工艺美术品的表现形式，制作漆线装饰的画蛋、花瓶、磁盘、玻璃器皿和漆线屏风、九龙桌屏等创新产品，打破以往漆线雕多装饰在神佛像、漆篮和戏具上的传统，漆线成为工艺美术品的装饰手段。漆线也不再是单纯黑色，还可制作多种颜色，产品绚丽多彩。在工具上采用模印的范具，能保持线条细密伶俐，又提高工效。到1985年，生产人员近百人，品种200多种，年产值32万元（其中出口占29万元），最高销售额达50多万元。产品销往港澳、日本、东南亚、美国、加拿大、西班牙、希腊、罗马尼亚等国家和地区。
  漆线雕的漆线用细陶粉末、油、漆等配制，质地细腻，软硬适度，搓揉成粗细线条，按要求用绕、贴、粘等技巧，堆出纹样，立体感强，增强工艺品美感。
  漆线雕工序分为：雕塑、粉底、排漆线、贴金上彩等。东山、诏安、平和和漳州都有人从事漆线雕，成就以厦门为上。厦门艺人擅长龙凤、飞禽走兽、花卉鱼虫、水火山石的装饰，做到线条流畅，如行云流水；龙鬃凤羽、鱼鱗贝甲、花朵枝叶、山坡石皱皆清晰活脱又细致入微。厦门蔡文沛、蔡良愿兄弟，蔡温流、蔡柳木、蔡文深兄弟以及他们的后辈蔡水况、林等治等人的技艺都较高。蔡文沛（1912～1975年）著名漆线艺人，多以神话、历史故事、历史人物为题材。大型漆线雕《郑成功收复台湾》、《孙悟空大闹天宫》等，发挥漆线精雕细刻的特点。其子蔡水况的大型漆线雕《陆文龙大战金兀术》高1米，长2米，对漆线雕人物的衣饰、盔甲采用高难度的豆子甲、古钱筒甲、藤甲、衣袍和花纹，线条细腻，很好地体现人物的各自特色和漆线技巧。蔡水况的《郑成功》、胡训赐的《九鲤化龙瓶》都被评为省优作品。胡训赐还创作《五龙欢腾》、《双龙抢珠》等独创作品，使漆线工艺从装饰性、服务性中独立出来，成为以漆线为主体的独立工艺美术品。1979年，省二轻厅授予蔡水况、蔡温流漆线雕工艺师称号。1995年，蔡水况获高级工艺美术师职称，其漆线雕坯运用漆器脱胎技法，颇有新意，代表作《波月洞悟空降妖》和《还我河山》被中国工艺美术珍品馆收藏。