青田县图书馆 内容
印纽雕刻是随着印章的使用而产生的。关于印章的产生，印学界倾向于印模起源说。黄宾虹先生1930年的《陶玺文字合证》中，列举许多陶文和古玺完全相合的例证，证实印章已使用于制陶的记名，认为印章起源于陶器时代，由印压陶器上的花纹的印模发展而成。从新石器时代到战国时期都有印章，有的从印模逐渐演变为持之以为权力或凭信工具的印章。迄今中国最早的印章实物是相传从河南安阳殷墟出土的三方殷玺，皆铜质鼻纽。战国时期的印纽除鼻纽外，还有直纽、坛纽、柱纽、兽形纽等，其造型简单粗犷，形式上在寻求变化，特别是将兽形作纽，开古兽纽之先河。
秦代明文规定印制，天子以美玉作玺，臣民的改称为印，且规定了不同用途的印章的大小、材质、纽式。印纽造型功能由原来的便于执捺、系佩，进而成为权力大小的凭证信物。
汉代是篆刻艺术与印纽艺术的兴盛时期。印纽造型十分丰富多样，特别是出现了大量的以动物为题材的印纽，诸如螭虎纽、龟纽、驼纽、羊纽、鱼纽、鸠纽、蛙纽，蕴涵寓意，富有装饰味，是实用性与观赏性的完美结合，具有很高的审美价值。
汉代对官印纽式有严格规定：皇帝玉玺虎纽，皇后金玺虎纽，诸侯王金玺驼纽，皇太子、列侯、丞相、太尉等金印龟纽，二千石银印龟纽，千石至二百石铜印鼻纽，蛮夷铜印驼纽、蛇纽。魏晋南北朝及隋唐宋各朝官印纽式基本上承汉制，少有创意，而民间私印的纽式则稍呈多姿风貌，隐现着创造精神的涌动。
明清以前，印纽以实用为主要功能，与篆刻艺术一样，同处于实用艺术阶段。印章以铜为基本材料，制作以刻模浇铸为主要手段，从而限制了制纽者创造精神的发挥，而印章的实用功能更束缚了印纽艺术的发展。因此，古印纽艺术的发展是有限的。至明代，石质印章的流行，使实用印章的印纽逐渐衰落，如今已变成单调的蘑菇柄。而古代实用印纽中的精华却在石质印章的雕刻艺术中获得新生。
石质印章的使用，不仅给篆刻家也为工艺雕刻家开辟了一个崭新的广阔的艺术天地。脆软之石性，温润之石质，斑斓之石色，多变之石形，无不使人心胸激荡，灵感迸发，催人去遐想，去创造。
明代石章的普及，使寿山、青田等地的石雕艺人重视石章的生产与印纽的制作，他们在继承古代印纽艺术的基础上，利用石质特性，探索创造富有独特风格的印章雕刻艺术。清同治年间出土两枚明代李贽寿山石章，纽刻单狮，蹲坐侧首，其威武的神态、浑厚的造型，显示出古代印纽的遗风。在背部阴刻的弘纹，须、发、毛的开丝，口腔的镂刻，又流露出石质细腻的韵味。
清代，是印雕艺术兴盛时期。现存的大量宫廷与民间的藏品以及有关记载说明，清代的印雕艺术题材广泛、形式多样，能重视利用石章的材质美，尽管它与篆刻艺术的关系依然紧密，但已成为具有独特风格、较高品位的艺术门类。
清代印雕的纽式，除继承历代纽式外，还以古籍记述、古代刻石、画像石为鉴，塑造了许多形状怪异的吉祥瑞兽。清毛奇龄《后观石录》载，纽式有螭虎、辟邪、狻猊、青羱、当康、天马、白泽、蚩吻等十二余种。此外，还出现了葡萄纽、瓜纽、松鼠纽等极富生活情趣的纽式。
印纽的表现形式亦趋于多样，除圆雕外，尚有浮雕、透雕等。清康熙年间的周彬，字尚均，擅长雕纽，名重一时，其《龙凤寿山石章》，纽作腾龙翔波，印台四周刻浅浮雕锦褥纹，另有《螭虎纽印》纽刻群螭蜿蜒，四周作浮雕博古锦纹。他还以国画写意法，深刀刻山水、花卉、松竹等景物，作为印章纹饰。清乾隆皇帝用过的一套宝印，由一整块田黄石镂刻而成二十五个环，组成三条链，连结三枚石，十分玲珑奇巧。
印石具有特殊的材质美。清代印雕艺术家对千姿百态的石章，能因材施艺，因色取俏，充分利用石材的质地、色彩，创造出许多优秀的作品。杨璇，字玉旋，清康熙时人，擅长人物、印纽雕刻，名震当时。他曾刻石章一对，一作葡萄纽，一作瓜纽。以灰色部分刻葡萄和瓜，白色略渗微红部分刻枝叶，叶中红黄处刻虫蚀的痕迹。另一方鼠瓜纽，顶部红色部分刻南瓜三棵，数片白色瓜叶及藤丝交错其间，黄色部分刻两只松鼠在瓜上追逐。《后观石录》载有多方巧用石色的印雕：有螭纽，二螭倒卧，一红一白；有狻猊，二蔚蓝色，一白色，各相搏噬，而蓝俯白仰，分明不杂；有狐纽，纽白色，而石身紫白相间，类嘉兴锦……
由于石材的名贵和雕刻技艺的精湛，使印雕突破其实用功能，成为独具特色的观赏艺术，深受当时社会的推崇。地方官吏也选石章作贡品。清乾隆皇帝八旬万寿节时，大臣将两套各六十枚的青田石《宝典福书》、《元音寿牒》印章献给皇上。清宫里收藏有一千多枚寿山、青田石章。文人更是集石品石成风。清初学者高兆《观石录》记：“名流学士，怀瑾握瑜，穷日达旦，讲论辨识，锦囊玉案，横陈斋馆，接文彩则增荣，共欣赏则无倦。”石印的材质美与印雕的艺术美，吸引着多层次的人士，唤起了他们的审美收藏欲望，竟使众多人士到了如痴似醉的境地。若说篆刻艺术是文人的园地，那么，印雕艺术则主要是民间艺术家栽培的鲜花。在民国时期动荡的岁月里，石雕艺人依然在默默地劳作。林清卿，福州市西郊人，为汲取中国绘画艺术养分，丰富传统的薄意技法，毅然暂搁雕刀，到城内画师家学习中国画，使自己的雕刻艺术独树一帜，卓然成家。他的薄意作品，内容丰富，取材广泛，构思新颖，雕刻精细。陈子奋《颐印楼印话》称赞他的薄意“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及。山水竹木，亦静穆深厚。难得在利用石之病，而反见天然”。
新中国成立后，印雕艺术空前繁荣。在印雕传统产区的福州、青田等地，有庞大的印雕创作队伍，其人员的文化程度普遍较高，有一定的艺术修养与理论水平。许多人不仅能雕刻，还能写论文、出专著。不少人获得工艺美术大师、名艺人的称号或中、高级职称。他们已不是普通的民间艺人、工匠，而是工艺美术家、印雕艺术家。
在福州，印雕艺术人才济济，硕果累累。中国工艺美术大师周宝庭，将古兽纽艺术推向高峰。他创作了《九螭穿环》、《百章兽纽》、《寿山石章》等优秀作品，《二十八兽印章》获中国工艺美术百花奖的金杯奖。工艺美术师林寿煁的薄意雕刻，巧用石色，刀法清秀，意境纵深，用田黄冻石刻成的《秋山行旅》、《岁寒三友》、《柳鹅》获国家金杯奖。施宝霖倾心印纽创作数十载，著《印纽艺术》一书，论史谈艺，所配印纽百图均系本人历年佳作，其纽雕既有浑朴典雅的古兽，又有富于创意的人物、草虫。林文举以其良好的艺术素养和绘画技巧，潜心钻研薄意艺术，著《薄意艺术》一书，配本人雕刻之薄意百余图，蔚为大观。
在青田，一批有识之士致力于印雕艺术的探索。工艺美术师周南康的古兽纽，造型古朴浑厚，草虫纽生动传神，深受海内外人士赞赏。中国工艺美术大师倪东方，运用透雕技艺，使印雕作品分外玲珑清秀，别具一格。其《青田石俏色印雕》（套章，与子倪伟仁合作）获国家珍品奖，被中国工艺美术馆收藏。笔者夏法起爱好集石品石，著《青田石雕志》，喜习印雕，《人物印雕》、《美国历届总统肖像》分别参加全国工艺美展、名家作品展，《印章雕刻》获中国工艺美术品百花奖优秀新产品一等奖。
尤为可喜的是在北京、杭州、上海等文人荟萃之地，涌现出一批印雕作者。中央美术学院的刘焕章，在雕塑创作之余热心印纽雕刻，发表《印纽杂谈》一文，出版过《刘焕章印纽集》。北京故宫博物院的王鲁桓，创作了许多动物印雕，王朝闻撰文道：“作者依靠自己那在被动中求主动，变缺点为优点的才能和智慧，服从同时又突破了原材料的局限性，表现了艺术家的才能。”
印雕艺术摆脱其实用功能及篆刻艺术的附属地位，创作者是有较高艺术素养、富有创新精神的民间艺术家和文人，这是它走向成熟的重要标志。
秦代明文规定印制，天子以美玉作玺，臣民的改称为印，且规定了不同用途的印章的大小、材质、纽式。印纽造型功能由原来的便于执捺、系佩，进而成为权力大小的凭证信物。
汉代是篆刻艺术与印纽艺术的兴盛时期。印纽造型十分丰富多样，特别是出现了大量的以动物为题材的印纽，诸如螭虎纽、龟纽、驼纽、羊纽、鱼纽、鸠纽、蛙纽，蕴涵寓意，富有装饰味，是实用性与观赏性的完美结合，具有很高的审美价值。
汉代对官印纽式有严格规定：皇帝玉玺虎纽，皇后金玺虎纽，诸侯王金玺驼纽，皇太子、列侯、丞相、太尉等金印龟纽，二千石银印龟纽，千石至二百石铜印鼻纽，蛮夷铜印驼纽、蛇纽。魏晋南北朝及隋唐宋各朝官印纽式基本上承汉制，少有创意，而民间私印的纽式则稍呈多姿风貌，隐现着创造精神的涌动。
明清以前，印纽以实用为主要功能，与篆刻艺术一样，同处于实用艺术阶段。印章以铜为基本材料，制作以刻模浇铸为主要手段，从而限制了制纽者创造精神的发挥，而印章的实用功能更束缚了印纽艺术的发展。因此，古印纽艺术的发展是有限的。至明代，石质印章的流行，使实用印章的印纽逐渐衰落，如今已变成单调的蘑菇柄。而古代实用印纽中的精华却在石质印章的雕刻艺术中获得新生。
石质印章的使用，不仅给篆刻家也为工艺雕刻家开辟了一个崭新的广阔的艺术天地。脆软之石性，温润之石质，斑斓之石色，多变之石形，无不使人心胸激荡，灵感迸发，催人去遐想，去创造。
明代石章的普及，使寿山、青田等地的石雕艺人重视石章的生产与印纽的制作，他们在继承古代印纽艺术的基础上，利用石质特性，探索创造富有独特风格的印章雕刻艺术。清同治年间出土两枚明代李贽寿山石章，纽刻单狮，蹲坐侧首，其威武的神态、浑厚的造型，显示出古代印纽的遗风。在背部阴刻的弘纹，须、发、毛的开丝，口腔的镂刻，又流露出石质细腻的韵味。
清代，是印雕艺术兴盛时期。现存的大量宫廷与民间的藏品以及有关记载说明，清代的印雕艺术题材广泛、形式多样，能重视利用石章的材质美，尽管它与篆刻艺术的关系依然紧密，但已成为具有独特风格、较高品位的艺术门类。
清代印雕的纽式，除继承历代纽式外，还以古籍记述、古代刻石、画像石为鉴，塑造了许多形状怪异的吉祥瑞兽。清毛奇龄《后观石录》载，纽式有螭虎、辟邪、狻猊、青羱、当康、天马、白泽、蚩吻等十二余种。此外，还出现了葡萄纽、瓜纽、松鼠纽等极富生活情趣的纽式。
印纽的表现形式亦趋于多样，除圆雕外，尚有浮雕、透雕等。清康熙年间的周彬，字尚均，擅长雕纽，名重一时，其《龙凤寿山石章》，纽作腾龙翔波，印台四周刻浅浮雕锦褥纹，另有《螭虎纽印》纽刻群螭蜿蜒，四周作浮雕博古锦纹。他还以国画写意法，深刀刻山水、花卉、松竹等景物，作为印章纹饰。清乾隆皇帝用过的一套宝印，由一整块田黄石镂刻而成二十五个环，组成三条链，连结三枚石，十分玲珑奇巧。
印石具有特殊的材质美。清代印雕艺术家对千姿百态的石章，能因材施艺，因色取俏，充分利用石材的质地、色彩，创造出许多优秀的作品。杨璇，字玉旋，清康熙时人，擅长人物、印纽雕刻，名震当时。他曾刻石章一对，一作葡萄纽，一作瓜纽。以灰色部分刻葡萄和瓜，白色略渗微红部分刻枝叶，叶中红黄处刻虫蚀的痕迹。另一方鼠瓜纽，顶部红色部分刻南瓜三棵，数片白色瓜叶及藤丝交错其间，黄色部分刻两只松鼠在瓜上追逐。《后观石录》载有多方巧用石色的印雕：有螭纽，二螭倒卧，一红一白；有狻猊，二蔚蓝色，一白色，各相搏噬，而蓝俯白仰，分明不杂；有狐纽，纽白色，而石身紫白相间，类嘉兴锦……
由于石材的名贵和雕刻技艺的精湛，使印雕突破其实用功能，成为独具特色的观赏艺术，深受当时社会的推崇。地方官吏也选石章作贡品。清乾隆皇帝八旬万寿节时，大臣将两套各六十枚的青田石《宝典福书》、《元音寿牒》印章献给皇上。清宫里收藏有一千多枚寿山、青田石章。文人更是集石品石成风。清初学者高兆《观石录》记：“名流学士，怀瑾握瑜，穷日达旦，讲论辨识，锦囊玉案，横陈斋馆，接文彩则增荣，共欣赏则无倦。”石印的材质美与印雕的艺术美，吸引着多层次的人士，唤起了他们的审美收藏欲望，竟使众多人士到了如痴似醉的境地。若说篆刻艺术是文人的园地，那么，印雕艺术则主要是民间艺术家栽培的鲜花。在民国时期动荡的岁月里，石雕艺人依然在默默地劳作。林清卿，福州市西郊人，为汲取中国绘画艺术养分，丰富传统的薄意技法，毅然暂搁雕刀，到城内画师家学习中国画，使自己的雕刻艺术独树一帜，卓然成家。他的薄意作品，内容丰富，取材广泛，构思新颖，雕刻精细。陈子奋《颐印楼印话》称赞他的薄意“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及。山水竹木，亦静穆深厚。难得在利用石之病，而反见天然”。
新中国成立后，印雕艺术空前繁荣。在印雕传统产区的福州、青田等地，有庞大的印雕创作队伍，其人员的文化程度普遍较高，有一定的艺术修养与理论水平。许多人不仅能雕刻，还能写论文、出专著。不少人获得工艺美术大师、名艺人的称号或中、高级职称。他们已不是普通的民间艺人、工匠，而是工艺美术家、印雕艺术家。
在福州，印雕艺术人才济济，硕果累累。中国工艺美术大师周宝庭，将古兽纽艺术推向高峰。他创作了《九螭穿环》、《百章兽纽》、《寿山石章》等优秀作品，《二十八兽印章》获中国工艺美术百花奖的金杯奖。工艺美术师林寿煁的薄意雕刻，巧用石色，刀法清秀，意境纵深，用田黄冻石刻成的《秋山行旅》、《岁寒三友》、《柳鹅》获国家金杯奖。施宝霖倾心印纽创作数十载，著《印纽艺术》一书，论史谈艺，所配印纽百图均系本人历年佳作，其纽雕既有浑朴典雅的古兽，又有富于创意的人物、草虫。林文举以其良好的艺术素养和绘画技巧，潜心钻研薄意艺术，著《薄意艺术》一书，配本人雕刻之薄意百余图，蔚为大观。
在青田，一批有识之士致力于印雕艺术的探索。工艺美术师周南康的古兽纽，造型古朴浑厚，草虫纽生动传神，深受海内外人士赞赏。中国工艺美术大师倪东方，运用透雕技艺，使印雕作品分外玲珑清秀，别具一格。其《青田石俏色印雕》（套章，与子倪伟仁合作）获国家珍品奖，被中国工艺美术馆收藏。笔者夏法起爱好集石品石，著《青田石雕志》，喜习印雕，《人物印雕》、《美国历届总统肖像》分别参加全国工艺美展、名家作品展，《印章雕刻》获中国工艺美术品百花奖优秀新产品一等奖。
尤为可喜的是在北京、杭州、上海等文人荟萃之地，涌现出一批印雕作者。中央美术学院的刘焕章，在雕塑创作之余热心印纽雕刻，发表《印纽杂谈》一文，出版过《刘焕章印纽集》。北京故宫博物院的王鲁桓，创作了许多动物印雕，王朝闻撰文道：“作者依靠自己那在被动中求主动，变缺点为优点的才能和智慧，服从同时又突破了原材料的局限性，表现了艺术家的才能。”
印雕艺术摆脱其实用功能及篆刻艺术的附属地位，创作者是有较高艺术素养、富有创新精神的民间艺术家和文人，这是它走向成熟的重要标志。
