青田县图书馆

青田石雕以其质料柔润、色彩斑斓和能工巧匠驰名于世。一代又一代青田石雕艺人则用小小的雕刻刀造化于自然，为文化艺术殿堂增添了一座座艺术丰碑。
  1992年，我国以青田石雕界四位工艺美术大师的代表作品为题材，发行了四枚《青田石雕》特种邮票，再一次向人们展示了东方文明古国的艺术奇葩。这四位工艺美术大师的作品是：周百琦的《春》，张爱廷的《丰收》，倪东方的《花好月圆》和林如奎一问世即轰动艺坛、令人叹为观止的《高粱》。
  一代又一代的石雕名家，为青田石雕的复兴树立了一座座丰碑。
  有句话说得好：在生命的凿刀下，一方小小的青田石就是一段美丽的传说；在崭新的星空之下，他们的名字足以让世人瞩目。
  雕刻石头的时候
  他们雕刻了自己
  倾注灵性的时候
  石头开始了歌唱
  ......
  《石韵》一诗，描述了青田石雕艺人及其精神的承载。石言志，每个艺人在雕刻石头的时候，都在雕刻着自己的内心世界和艺术人生。
  是的，有些名字，比如近代名师周芝山、尹阿岩、张仕宽、朱正甫、吴如乾、潘雨辰，已被雕刀深深地刻入了石头；这些名字，灿如星辰，在人们的眼前闪烁着。林如奎的名字红如高粱，傲如冰梅；倪东方的名字如花般美好，像月般明亮；周百琦洋溢着生命的力量；张爱廷会送给你一份丰收和喜悦的祝福；还有林福照、张爱光等。他们的名字，都挂上了“大师”的称号；他们的名字，都标示着一种艺术的品牌。
  林如奎，1918年9月生于青田山口村。1954年组织山口石刻小组。1957年，自参加北京全国第一届手工业艺人代表大会回来后，他把目光转向了新农村生活，从农村生活中捕捉艺术创作灵感。
  为了创作高粱为题材的作品，林如奎特地种植高粱。他种植一片高粱就是用来看的。清晨，他看绿叶饮露；午后，他与高粱穗一起沐浴阳光；傍晚，听老叶在晚风中诉说。他以高粱为友，唱响了一首浪漫的田园情歌。
  他对高粱的热爱，化成了一种强烈的艺术冲动。他要把饱满而又火红的高粱穗用青田五彩石雕刻出来。
  他看好一块青田五彩冻石，巧妙地利用了石色，把黄中呈红，红里裹紫的色彩镂雕成几串沉甸甸的高粱穗，把黄色雕成叶秆儿，红黄相映交辉，形 象逼真！他大胆地把高粱穗和叶秆的比例作了艺术性夸张，充分渲染丰收喜庆的气氛。
  《高粱》获得成功后，越发激发了林如奎的创作热情。三十多年来，他共雕刻了十件《高粱》，件件成为民间工艺美术珍品。1964年，他的《高粱》在广州展出时，受到了周恩来总理的高度评价； 1992年，他的《高粱》被印制成邮票公开发行。
  在俏色工艺的追求中，林如奎还巧妙地利用坚硬的“蓝花钉”石材进行创作。这本来是一种被废弃的石料，其中只有少许间杂的红色和玉色的彩冻。艺人们因为蓝花钉坚硬如铁都望而却步，喻之为“骨边肉”，食之无肉，弃之可惜。但是艺术家的心灵一旦跟上时代的脉搏，却能够化腐朽为神奇，创造出奇迹。 1963年，毛泽东主席的《卜算子 ·咏梅》发表了：
  风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
  俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
  毛主席的诗词，给了林如奎以启发。山口村后山腰上有一处峭岩绝壁，叫千丝岩。高处洒落的瀑布，在严寒风雪中结成千万条冰凌。林如奎独自一人爬上了山腰，在冰天雪地的千丝岩悬崖下，反复咏诵，细心体察词的韵味。他独具匠心地把大片的蓝花钉刻成百丈悬崖，把夹杂其中的如玉冻石雕成一根根冰柱，把中部一层彩冻镂雕成傲雪怒放的朵朵梅花。这是青田石雕中首次巧用 “蓝花钉 ”创作的作品。
  《咏梅》一举成功，照片刊登在《人民画报》上，得到民间工艺美术界同行的好评。于是梅花题材创作一发不可收，《咏梅》、《冰梅》、《春来》等一系列名作相继出现。
  林如奎高粱和梅花题材系列作品的出现，标志着青田石雕因材施艺、依色取俏的石雕工艺美术走向成熟，也奠定了他成为一位国家级工艺大师的基础。另辟蹊径，敢于攻坚，是他作为大师与众不同的地方。
  “耕石能掀千叠浪，封门自有独钟人。”林如奎一生钟情于高粱和雪梅的创作，晚年的作品老辣持重、敦厚遒劲。2000年创作的《冰山雪莲》，似乎已成了他老人倔强性格的写照。冰山、石崖、雪莲三种物象的有机组合，构成了一幅壮丽的画面，无不让观众在心灵深处产生艺术震撼力。如果说林大师一生爱在秋天里做梦，在冬天里沉思，那么周百琦却在春天里与命运抗争着。他的名字，在人们的记忆中是那么的年轻。
  他一个人躲在石雕厂的阁楼里，楼下有伙房，一日三餐，阁楼里烟雾弥漫，他不在乎。他给这逼仄的阁楼取了个名称：烟云阁。有些自嘲的味儿，也有些抱负在其中。“烟云阁主人”，是他的艺号，自己取的。除了上班，他把业余时间都泡在了阁楼里。五六年后，他走出阁楼，担任了青田石雕厂厂长。
  《春》的问世，成了周百琦石雕艺术成熟的一个标志。那年，他四十八岁。他的生命化作了春笋，以蓬勃的姿态，坚守在石雕艺术的春天里。他像那株茁壮有力的竹笋，在春雨的催促下，呼唤着春雷和闪电，表达了生命的抗争。它在全国各种工艺品展评中连连获奖，1992年12月还被制成特种邮票公开发行。
  早年石雕艺人中，因为生活贫穷，没有机会读书，大多文化水平不高，他们靠的是经验和悟性。周百琦却有些与众不同，他除了雕刻经验，还从事青田石雕的理论研究。这或许跟他“烟云阁”的那段生活有关系。他撰写出版的《青田石雕技法》，是青田石雕最早的专著之一。他的第二部专著《青田石雕名家列传》，是他因患胃癌胃被切除后完成的。他用生命的最后一段时间，为青田石雕留下了宝贵的文字。
  发愤图强，勿以民间自菲薄，敢登大雅之堂，同阳春白雪斗艳；
  有志竟成，应树布衣英豪气，勇摘艺术桂冠，为下里巴人争光。
  这是刻在周百琦门口的一副楹联，也是他艺术人生的真实写照。
  比起周百琦，倪东方虽然生在石雕世家，但他属于大器晚成的那类人。三十岁开始石雕艺术创作生涯，五十岁才真正步入石雕艺术殿堂。他的石雕作品感情细腻，工于因石取俏。
  1978年，他创作的《谷子》和《瓜熟豆香》在全国工艺美术展览会上一鸣惊人。
  “俏色用得好！ ”这是时代伟人 ——邓小平同志的点评，恰如其分地把这位沉默半辈子的倪东方给点了出来。
  《人民日报》及时报道了《谷子》这件珍贵的作品：作品以精细的雕镂技艺，雕刻出几株肥厚沉甸甸的谷穗，穗身颀长，籽粒饱满，圆润得好似珍珠。穗间夹杂着枝叶旺盛的豆角，刀法细腻，层次分明，突出了物体的质感。谷豆并陈，抒发了对丰收的喜悦。
  丰收的季节在金秋。倪东方终于找到了创作的旺季 ——《秋》。他把半辈子的寻觅和思索，化为艺术的生命，让自己的作品灵动起来。他需要色彩，他要用那天然的色彩来表现他的灵魂。他的真诚感动了天地，他终于采到了一块稀罕的南光冻上等五彩石，黄冻晶莹如玉，绿黑蓝紫相映。
  一百多个日夜熬过去了，他的果实《秋》也丰收了。《秋》的主题还是谷子。沉甸甸的谷穗，娇嫩的丝瓜，宽扁的青豆夹，相互掩映着，攀绕着，释放出丰收热烈的气氛。最奇巧的是，石头上那两处褐色小斑点，却已被点化成一只蓄势跳跃的叶蛙；一对黑蝴蝶，在你不经意间停在了黄花前，扇动翅膀，送来了缕缕清香。
  色彩成了倪东方石雕艺术的生命。他在寻找色彩中，把青田五彩石与植物花卉自然地对接起来。他创作的题材不断扩大，从农作物到花卉，创作了《秋菊傲霜》、《花好月圆》、《俏色印雕》、《野珍》等系列精品。
  《花好月圆》是倪东方的晚年作品。“花好月圆，白头偕老”成了倪老最真诚的企盼和祝福。他选的是封门青冻石，一轮橘黄色的圆月在一簇桃花和牡丹花丛中冉冉升起时，我们似乎听到了一对白头翁的和鸣。满月的设计，再现了青田灯光冻往日风光。作者不是诗人，作品却是一首动人的绝唱，抒发了作者典雅、宁静、美好的情感。
  近五十年来，倪东方创作了数以千计的石雕艺术品，除了《谷子》、《秋》、《秋菊傲霜》、《花好月圆》、《俏色印雕》、《野珍》等珍品以外，还有许多获奖的精品佳作，如《冰梅》、《谷穗》、《杨梅》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《月瞻》、《蔬果》、《四季飘香》、《三友迎春》等数十件，美不胜收。先后被选送到国内外展出，博得高度评价，为祖国赢得了荣誉，为祖国文化艺术宝库增添了宝贵的财富。
  倪东方在石林艺苑中勤奋刀耕近半个世纪，取得了丰硕的成果，形成了自己独特的艺术风格。他的作品造型活泼，自然优美，俊秀飘逸，清新洒脱，隽永俏丽，富有生气；他的技艺刀法明快，刻画有力，线条流畅，玲珑剔透，镂雕细腻，俏色巧妙。倪东方受到人们的尊敬，也得到了党和国家的褒奖。
  倪东方爱艺术，惜奇石，广收博采，不惜重金，荟萃全国各地石之奇珍，岩中之瑰宝上百个品种。并因材构图，依色取俏，制幽创奇，制作了数以百件的艺术珍品。1992年自建陈列室，雅称“惜石斋”，蜚声海内外，中外人士前往参观，犹如置身艺术宫殿，赞不绝口。参观“惜石斋”后，人们真正认识到青田石雕文化无与伦比的艺术价值，为这一艺术所震撼，所迷恋。这是倪东方为弘扬青田石雕文化作出的又一个特殊贡献。
  这里我们不能不提及一位老者的名字 ——张爱廷先生。青田人称他“东方之子”，因为他曾以中国工艺美术大师的名义，在1997年初走进中央电视台的《东方之子》。人们熟悉他的名作《丰收》，因为它曾经被印成一枚枚邮票，寄往世界各地。作品刻着三个天真活泼的儿童，女孩肩扛荷叶，手举莲花；一男孩手捧如意，另一男孩坐在鲤鱼背上，敲打着乐器，性情非常快活。寓意“连年有余，吉祥如意”，是一份中国式的最美好的祝愿。
  一件石雕作品，一份诚挚的祝福，这是张老先生一生艺术追求。他善于雕刻人物和动物，从传统题材中找到代言的艺术形象。他的代表作《寿星》系列和《舞狮》系列，堪称双绝，而《舞狮》可以说是青田石雕镂雕工艺的极品。
  这是大师向镂雕技术顶峰挑战的系列石雕作品。他尊重传统的审美视角，把传统的镂雕 “球艺 ”发挥到极致。
  青田石雕的“球艺”十分精细、繁难，雕工有钱眼球、网眼球、仿象牙球、仿滚珠球；大球套小球，固定球套滚动球，追求的是层层深入，球球镂空，千丝万缕，扑朔迷离，看不出纰漏，找不着门道，叹为妙绝。
  狮球眼以金钱眼最美，也最难雕刻。镂雕球眼是个细致活，大球内套固定小球，先得镂空大小球间的夹层，再镂雕大球球眼，然后通过这些细小的洞眼镂出里面小球的球眼。眼如针孔，边如发丝，险如走钢索，缓如蚕食桑叶，须得定神静气，凭着一身真功夫，熬得时日，才得十全十美。
  1998年被中国国际艺术交流中心评为优秀创作奖的《舞狮》，整整花去了张老先生一年半时间。《舞狮》高五十厘米，宽六十四厘米，共雕有大小狮子四十只，大小狮球二十四个，作者对其中的大、中三只狮球进行精雕细镂，还在狮球的上方雕有十六个活泼可爱的孩童，整件作品洋溢着喜庆欢乐的气氛。
  张爱廷的石雕作品，主要靠的是高超的镂雕技术、独特的艺术造型和气氛渲染。这对石雕工艺美术的艺术创作，更显困难。因为大师的坚持，镂雕工艺在青田石雕的传统题材创作领域攀上了顶点。
  青田石雕是一种民间工艺，却有许多青田石雕艺人从民间“能工巧匠”中脱颖而出，成为名扬一方的石雕艺术名家。
  进入新世纪以来，创新意识成为青田石雕艺术的聚焦点，众多艺术家纷纷提出艺术的传统继承和当代创新，应成为青田石雕艺术发展的两大重要研究课题。一石激起千层浪。艺人们开始纷纷探讨传统继承的方法和当代创新的种种途径。在这个领域，而今已闯出多位 60～70年代出生的青年艺人。
  戴春平出生70年代，公开出版过个人青田石雕作品邮资明信片单行本。他的作品《瓜中之宝》获2001年青田石雕节精品评比金奖，《古兽瓶》、《金瓶玉衣》获2001年中国国石天工奖优秀奖。而经营之路，他走得更为潇洒，日本、东南亚等国及广州、杭州、上海、北京、香港等大都市都留下他的足迹。
  叶品勇善于发现石之性灵，然后构筑成作品的形式和动态之美。用行家的话评价，他的作品如《你知我知》、《藏珍》、《鸣春》、《渴望中的家园》等是“大朴不雕”中的雕琢，既抽象、夸张、变形，又极具写意之味。2003年其新作《欢跃》、《你知我知》荣登第二届浙江省工艺美术精品奖。
  江山代有人才出，在一千七百多年的青田石雕史上，一代又一代的石雕名师不断涌现，他们犹如一颗颗灿烂的星辰，在东方的天空中闪烁。