李如春劇團在離杭前夕和紅旗京劇團合力演出了「大三國誌」，包含「羣英會」、「借東風」、「華容道」、「甘露寺」、「回荆州」、「蘆花蕩」，等幾個劇目，我認爲其中兩齣——「借東風」和「華容道」是有問題的，其餘的也並無太大的敎育意義。
   「借東風」本來是一齣不為人注意的老戲，由馬連良一唱而紅。孔明這一套妖形怪狀的裝束，就是馬連良的「創造」。嗣後就大為風行，長街短巷，沒有人不會哼幾句，可見影響之大。但是，內容怎樣呢？讓我們先看一下劇詞：
   （倒板）學天書，玄妙法，易如反掌。（接迴龍）設壇台，借東風，相助周郞。（轉原板）
   ………我算定了，甲子日，東風必降。………我這裏，執法劍，把七星台上。………（據陶文娟詞）
   試問，這不是宣揚迷信是什麽？而且，孔明披八卦袍，仗七星劍，儼然「妖道」打扮，這不是嚴重地歪曲了這一位歷史上政治人物的形象嗎？
   「華容道」是描寫的「關美髯義釋曹操」，出現在舞台上的形象也是：右關平左周倉中立關羽，宛然「天神下界」。其實，關羽這個人物是大有問題的，他鎭壓過黃巾起義，手上沾過人民的鮮血；就以他的爲人而論也是驕傲自大，剛愎自用，當然不値得讚揚。但是，淸代帝王竭意宣傳封建道德，和小說戲曲的渲染，（尤其是「三國演義」）使得以前很多人崇拜他，尊之爲「武聖」。當然，我們現在不能貿然把他當反派角色來處理，事實上，當時的三國，沒有一個是眞正能代表人民的，所以今天加以批判，逐漸澄清觀衆的錯誤認識是完全必要的。就「華容道言」，關羽與曹操是敵國，他雖然受曹操「大恩」，但也已「立功報効」過了，「往日殺人不展眼」，聽見曹操一哭，就「鐵打的心腸軟如緜」，放他逃走了。置國家利益於不顧，算什麽「義」呢？當時，就有一個觀眾說：「關老爺很忠厚。」如果我們的觀眾都接受了這種敎育，弄得「敵我不分」，發揮廉價的人道主義精神，該是多麽危險的事。
   經過二年來愛國主義敎育，無論觀衆與演員都有極大提高，我們的戲曲工作者，基本上已樹立了對羣衆負責的態度，因此，我們覺得原封不動地在今天搬演「借東風」和「華容道」是大不應該的。
   其實「甘露寺」中的喬玄與「羣英會」中的魯肅也是有問題的，一個為了「金錢」，一個爲了「友情」，就不惜幫別國人的忙，但這二齣可作喜□來處理，因爲，這時，蜀吳二國還是和好的，兩國的矛盾，可借喬魯二人來調和，——這也是喜劇的高潮。
   比較好的還是「蘆花蕩」，內容上沒有什麽問題，形式却高度舞蹈化，周瑜「拔陷馬」姿態甚佳；尤其是李如春的張飛，一搔髮，一撚鬚，一舉手，一投足，都是雄壯中帶着嫵媚，身段美極了，這是李如春藝術上的重大成就。
   此外，舞台的醜惡形象，也未完全澄清，如「打屁股」還保存着；周倉的面譜也太難看了一些。
   這次演出，觀眾極多，這說明舊戲是大有一部份觀衆的，因此舊劇的改革就成爲刻不容緩的事。馬少波同志指出：必須要「分析、選擇、發揮其積極的，也即民主精華的因素；而拋棄其消極的，亦即封建糟粕的因素。」我們戲曲工作者，必須毫不留戀的放棄舊的，尤其不能迎合觀衆落後意識的一面。觀衆對藝術是愛護的，我覺得戲曲工作者必須自勉，不僅演出時努力，尤其重要的是內容上必須有所選擇。