「十一郎」是根據着京戲中「豓陽樓」「白水灘」而改編的，也可說這是一齣寫宋徽宗年間梁山泊後裔爲繼續着他們先輩的遺志，積極爭取義士來反抗封建勢力荒淫無道、官府橫徵暴斂而揭竿聚義於靑龍山的戲。
   原劇的意識是很封建落後的，完全幫着封建勢力、統治階級在說話，把莫遇奇始終寫成一個奴才，而連靑面虎都受了招安。京劇的改編，是比原著要好得多了，而越劇是更進一步的把它改編成一個連貫性的故事，並且，把封建落後的部份去掉了，把精華部份保留下來，也就是遵循了「推陳出新」的方針，這是值得稱許的。
   很清楚，京劇裏的穆玉璣就是莫遇奇，也就是越劇裏的牟玉奇，徐世英就是許起英，飛珠在京戲裏沒有改，在越劇裏把她改爲鳳珠，高登也許就是柏達吧。京劇作者爲了容易叫觀衆接受，就加上了四個幻想中的人物來將它硬拉到後水滸上去，而越劇的作者，爲了迎合觀眾的心裏以及接受程度，也拉出一個在舊婚姻制度下被犧牲了的表妹——洛雁—來揭發出封建勢力、統治階級的荒淫無道和欺壓人民的罪惡。
   以整個劇本的結構來說，也較顯得緊湊，不鬆弛，而且，每一個劇中人的個性、特徵、階級、身份，都刻劃得相當深刻，尤其是十一郎這個人物，越劇作者是把他當作思想不堅定、苟安，實足小資產階級性的好於動搖、妥協的典型來處理的。例如：當他表妹被高登搶去後，不積極想法（也可說沒有勇氣）去救，相反，在白水灘上却充分暴露出其階級的劣根性，忘記了自己也是屬於被統治、被壓追的一員，把從押解途中遇救脫逃的靑龍山英雄錯認為「囚犯、匪盜因而拚命的幫助官兵追捕、攔擊靑龍山英雄。這說明了什麽呢？無疑的，這正表現出十一郞嘴裏超階級地說的好聽：「我安分守己……」洩露出不敢反抗封建勢力、畏懼官府；實質上還不是走上了向封建勢力妥協甚至想討好官府的錯誤道路。後來雖弄清了事情的經過細情，知道了搭救自己表妹的正是剛才所追捕的那位「囚犯」靑龍山好漢—徐世英，他因寡不敵衆而被俘，而自己却在這裏「恩將仇報」。但是，當鳳珠她們勸邀他上山舉義時，他却又猶豫、動搖了，不肯上靑龍山去。這不正是他本性的暴露嗎？也正因爲他有一個做「官」的憧憬，於是，在他心目中也只認爲只有和他師兄們一樣的封官封侯才是出路，直到末了，他本身受到了官封的逼迫、陷害，方才明白：想和封建勢力、官府妥協是在做夢。體味到：只有在受着苦難的人才眞正的會同情、幫助苦難的人。當十一郎在法場將被斬首時，靑龍山英雄們，爲了團結、爭取他到人民方面來，不念前嫌，捨死忘我，將他全家從法場上刼救出來，給了他一個很大的刺激，明白了誰是誰非，誰是正義？誰是罪惡？澈底分析淸了敵我的區別，讓反抗封建壓迫的怒火，開始熾烈的在他心中燃燒！
   當然，這齣戲的改編方式還是有其缺點的。例如：獄中的夢境敍情，末尾大團圓調情等幾個場面，或多或少是冲淡了一些戲的主題，（這還待越劇的編導者進一步的從政治思想上提高，以及做戲改工作的幹部，耐性地深入到他們中間去，和他們合作，熱心地幫助他們進步，謹愼地穩步地把舊劇改革好。）但是，一般來說，這齣戲的主題、意識、以及政治觀點還是較爲正確的，也足以證明了戲曲界正在重視戲改運動的開展；毛主席六六講話中已明確指出：「拖延時間不願改革的思想是不對的，過於性急，企圖用粗暴方法進行改革的思想也是不對的。」因此，我們希望，新新劇團，不能有一絲自滿，應站在原有的基礎上，逐步求進，徐徐改變，多演出些像這一類經過改編過的戲，來完成「推陳出新」的光榮戲改任務！