作為藝術家，重要的問題，是政治思想——藝術思想的條件。繪畫創作，不能例外，重要的條件，是生活在勞動人民中間，成爲勞動人民的一份子，來反映勞動人民的牛活、思想和感情；不然的話，新的繪畫創作，是無從開始的。
   「國畫」問題，還只是作爲描寫手法上的一種基本問題，還只是形式問題。我們對於中外古今的藝術，都需要作批判的吸收，批判的接受中國繪畫歷史遺產和批判的吸收外國的繪畫方法，並不矛盾、同樣，需要「去粗取精」、「推陳出新」，利用所有技術上的優點，拿來變成自己民族的人民的工具，靈活的運用它。
   中國繪畫、具有悠久的歷史，在表現方法上也具有優點和缺點，因爲它是自己祖國的藝術，自己就更容易接觸它就更容易了解它，如果批判的接受這個歷史遺產，那就也能爲自己人民所利用，當然也是很好的，但是，全般搬來的「西畫」和傳統的因襲的模仿的「國畫」造成了相持不下的對立。過去我們提出了學習蘇聯——批判的接受歷史遺產，利用舊形式，改造民間藝術，一連串的創造新的「民族形式」的問題，可是，直到現在「國畫」和「西畫」對立的藝術思想和對立的形式依然殘存，還沒有完全消除。我相信，這個矛盾會逐漸統一起來的。
   「國畫」，包括「工筆」和「寫意」，其門類，包括人物、花鳥和山水等等。專業者包括畫工和文人，在過去，又有士大夫業餘書家所作的水墨寫意叫作「文人畫」。過去，中國舊的藝用術語，把花鳥畫叫作「寫生」，把肖像畫叫作「寫眞」，實際上，在中國繪畫史上，唐宋以前的作品無論描寫什麽對象，都是講求寫實方法的。六朝時代謝赫所講的「六法」，可以和西書方法相對照，（一）「氣韻生動」——是講求運動和有生命的調子。（二）「骨法用筆」——包括輪廓、比例、線條和筆觸。（三）「應物象形」——是選取對象和典型，描寫現實的人物和事物。（四）「隨類賦彩」——就是寫生的色彩學。（五）「經營位置」——包括着權衡和結構的法則。（六）「傳移模寫」——包括着批判接受優良傳統的方法和臨摹名作的意義。中國繪畫方法是很豐富的。例如：人物畫的各種描法，山水畫的皺、點、染、許多方法，花鳥畫的鈎勒法和沒骨法，色彩學上的各種設色方法，水墨畫的濃淡法，構圖學上的章法、構思和意境。以及韻律、節奏、季候空氣等等講求。此外，中國畫對於主題，題材的選擇與處理，對於描寫對象的繁簡取捨，對於畫面「空白」的安排等等，都是有講求的，這在中國繪畫的作品上和有關繪畫的著作上是可以看得到的。但是，中國畫有其本身的缺點，例如：藝用的解剖學和遠近法，並不曾獲得澈底的發展，沒有得到科學的解決。人民的生活沒有獲得正面的反映，可以說：一部中國繪畫史絕大部分是封建迷信的內容，歌頌封建秩序的有人物畫，麻醉人民靈魂的有宗敎畫陶醉世外桃園的有山水畫，點綴庭堂的有花鳥畫等等，中國畫到了現代差不多完全已經變成了和現實脫節的裝飾品了。如果說「技術無罪」，那麽，在中國繪畫現存的技巧基礎上着手改造並用它來表現人民所喜聞樂道的內容，那還是爲人民所歡迎的。
   人民需要新的內容和新的形式的繪畫，把舊國畫一套僵硬、呆板的固定畫法，改造爲能够表現新社會生活內容的新鮮活潑的手法，所謂「新國畫」的產生，就是企圖突破舊形式來表達新內容的嘗試，這是可喜的！利用「舊國畫」的優點，並利用西畫方法的優點來補充「舊國畫」的缺點，這和以西畫寫生方法爲基礎並接受「國畫」的優點，正是一個道理，異途同歸，或先或後，或快或慢，都會走到一個共同的道路上，「內容决定形式」，確實是藝術的眞理。
   我相信，國畫的前途是光明的。
   （一九四九年九月）