宁河区图书馆

一、鹤龄会高跷
  天津高跷名目繁多，而且类型不同，“仪礼跷”就是天津高跷中独具特色的高跷。仪礼跷本是专为酬神、祝寿等仪典使用的，一般节日不出会，纯是仪礼性质的舞种，流传在宁河县潘庄镇潘庄村的鹤龄会高跷就是仪礼跷之一。
  潘庄镇隶属天津市宁河县，古称监官庄，建于唐朝武德年间（618～626）。北宋时为大将潘美封地，是津沽大地交通重驿，自古以来思想开化，文脉兴盛，群众性的文化活动向来比较活跃。过去鹤龄会高跷于每年农历正月二十七日至三十日“火神诞辰”出会。据潘庄村杨学武老人（1926年生）介绍：“相传清初康熙年间潘庄失火，烧了半个庄子，损失惨重。事后，由士绅、富户、商号捐资修建了火神庙，次年，开始全村的酬神活动。此后，成立了7道花会，鹤龄会高跷就是其中之一。”又据潘庄村岳嘉桂老人（1916年生）谈，大约在清道光年间（1821～1850）此会即已存在，推算至今已有191年。
  鹤龄会高跷自1946年最后一次演出，到1988年一直中断四十余年，1989年时任潘庄镇文化站站长吕殿增根据数位年过花甲、当年参加演出的艺人们的追忆，经其发掘、整理，使失传近半个世纪的鹤龄会高跷得以恢复。1989年9月20日鹤龄会高跷参加了第二届中国艺术节开幕式。朝鲜艺术团的艺术家们观看后，感叹不已，声称中国传统的艺术是无价的瑰宝，是中国的骄傲。
  鹤龄会高跷是由8个少年分别扮演汉钟离、吕洞宾、张果老、李铁拐、曹国舅、蓝采和、韩湘子、何仙姑。行会时，八人均踩2尺8寸的高跷，身着彩衣，分别身挎以藤胎、绸绒、翎毛等制成的4只鹤、4只孔雀演出。仙鹤长、高各一米，孔雀尾长约一米半，用铅丝和竹篾扎制成胎具（胎具中间有上下圆形通孔，演员从中穿过，将胎具用绳挎住双肩，并在腰间系牢），胎具外饰绸绒、羽毛，仙鹤做成可伸展收拢的活动翅膀，孔雀尾羽可上下摆动，左右开合，并装设小灯泡，以增强“仙鹤展翅”、“孔雀开屏”的实感。八仙手持的道具有汉钟离左手握芭蕉扇，右手执拂尘，吕洞宾左手托宝瓜，右手执拂尘，张果老左手抱渔鼓，右手执拂尘，铁拐李左手托葫芦，右手执拂尘，曹国舅左手拿檀板，右手执拂尘，蓝采和左手握横笛，右手执拂尘，韩湘子左手提花篮，右手执拂尘，何仙姑左手抱荷花，右手执拂尘。这些道具制作都非常精致。而且道具中还装有机关，如：在庆寿献宝时，汉钟离的扇中，竟弹射出小鸟“长寿鹂”，孔雀开屏时连连娇鸣，更增添了玄妙气氛。
  鹤龄会高跷因是庆寿仪典会，表演上则突出“仪态端庄、情致安详”，始终要保持着“超凡入圣、六根清净”的神态，整个舞蹈以悠扬动听的吹奏乐，精美绝伦的仙禽道具，缓步轻歌的八仙人物取胜，在弦歌中不断变换着“走场串花”、“庆寿”、“献宝”、“孔雀开屏”等队形，构成一个极为和谐的优美境界，使人耳目一新，引人遐想。
  此会在夜间演出时更为精彩。演员和服务人员换上造型精美的手灯、背灯和潮落灯（灯冠呈八角形宫灯式，下部有长2米的红色木杆，由随会人手执，伴行于演员之侧）。再加上孔雀、仙鹤身上装设的各色小灯泡，灯火辉映，煞是好看。同时，还点燃松香末，烟雾弥漫，更增添了云霭之感。故而又有“灯景会”之称。
  鹤龄会高跷出会时的队列也很壮观，前有门旗两面，开道大锣两面，会头二人，分持手旗和小锣，持手旗者调度队形变化，持小锣者指挥乐器奏或停，其后是八仙演员，再后是两笙、两笛、两唢呐组成的伴奏队伍。
  鹤龄会高跷是天津高跷中独具特色的高跷，它与一般高跷不同，首先，并非演员自带两锣两鼓那种边奏边演的形式，而是另有伴奏乐队。同时，伴奏乐器改为唢呐、笙、管子、曲笛、箫等吹奏乐，乐声舒缓悠扬，静雅清幽，一反高跷中“三点”、“快三点”、“六点”等紧凑火炽的气势，使观众从喧闹气氛中，顿然进入另一境界。
  鹤龄会高跷表现了八仙腾云驾雾的意境，更由于是舞中配歌，歌中起舞，增强了抒情韵味和潇洒的气质。
  鹤龄会高跷演、唱并重，歌词别具一格。除了《渔家乐》是一般歌词外，其他如《庆寿》、《元宵佳节》、《太平年》等，不但与“八仙庆寿”情节有关；而且曲调舒展，带有“昆曲”韵味，歌词亦较典雅，如《庆寿》：“家住在蓬莱路遥，见几处青松碧桃，驾祥云来到此……”歌唱时雅俗共赏，为人喜爱。音乐停奏时，八仙开始献“宝”：
  汉（白）：“吾乃汉钟离，头打双髽髻，来此把宝献，献出长寿鹂。”
  吕（白）：“吾乃吕洞宾，乃系唐朝人，来此把宝献，献出柳道人。”
  张（白）：“吾乃张果老，骑驴过赵桥，来此把宝献，献出驴一条。”
  李（白）：“吾乃李铁拐，大闹东洋海，来此把宝献，献出仙人来。”
  曹（白）：“吾乃曹国舅，修炼几千秋，来此把宝献，献出大石榴。”
  蓝（白）：“吾乃蓝采和，横笛手中托，来此把宝献，献出长寿鸽。”
  韩（白）：“吾乃韩湘子，花篮手中提，来此把宝献，献出鲜花来。”
  何（白）：“吾乃何仙姑，天生慧根殊，只因这件事，奴才把家出。”
  八仙献宝完毕，表演队形不变，唱“太平年八宝重相见，洞门外落下群仙”。歌毕，汉钟离上前一步（白）“各位大仙听了”，众仙上前一步（白）“有”，汉钟离（白）“驾云过海”，众仙（白）“遵法谕”，唱“元宵佳节仙游玩，举目抬头看，上有灯万盏，看灯而归，只见灯光出现”。这时场外人员做烟雾效果。曹、蓝、韩、何拉动控制绳，使孔雀开屏；汉、吕、张、李拉动控制绳，使仙鹤展翅。全舞结束。
  鹤龄会高跷自清康熙年间形成以来，已有三百多年的历史，它传承至今，保留了天津的民间文化艺术。鹤龄会高跷每件道具都具有精湛的工艺，都是当年民间艺人的完美之作，堪称“精品”。
  鹤龄会高跷已成为全国知名的、为天津特有的民间舞品牌。1990年被收入《中国民舞集成》。它以独特的表演形式、丰富的内容彰显着中华民族的传统文化和民族精神，是研究中华传统舞蹈的现实载体。挖掘、抢救、保护鹤龄会，不仅能丰富人民群众的文化生活，更重要的是能够培育人们的道德情操，对构建社会主义和谐社会，将产生重要的促进作用。
  传承谱系：
  清代以前，传承谱系无法考记。民国以后，传承谱系有：
  第1代
  曹瑞芬（1871～1947），男，汉族，宁河潘庄人。1901年至1941年担任鹤龄会高跷会头。传徒弟岳嘉桂等人。
  第2代
  岳嘉桂（1916～1989），男，汉族，宁河县潘庄人。鹤龄会高跷演员。
  杨学武（1926～2006），男，汉族，宁河县潘庄人。曾于1941年演出中扮演何仙姑。对鹤龄会道具制作知之颇多。
  第3代
  李恒如（1932～），男，汉族，宁河县潘庄人。10岁从师于20世纪40年代鹤龄会高跷会头曹瑞芬学习技艺，1946年3月演出时扮演汉钟离。
  刘伯纯（1934～），男，汉族，宁河县潘庄人。从13岁起参加鹤龄会高跷演出，曾扮演蓝采和。
  李俊峰（1936～），男，汉族，宁河县潘庄人。掌握鹤龄会高跷道具制作技艺。
  第4代
  董再慧（1952～），女，汉族，潘庄镇西塘坨村人。文化馆退休干部，曾参与鹤龄会高跷项目的挖掘、整理工作，掌握鹤龄会高跷表演技艺。
  杨建（1975～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演汉钟离。
  陈永（1973～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演吕洞宾。
  宋文新（1973～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演张果老。
  刘兆斌（1973～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演李铁拐。
  宋文元（1973～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演曹国舅。
  刘伯乐（1973～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演蓝采和。
  冯云波（1973～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演韩湘子。
  赵胜利（1975～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演何仙姑。
  第5代
  阚凤全（1975～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演吕洞宾。
  李广阳（1967～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演张果老。
  杨振利（1977～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演李铁拐。
  杨刚（1978～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演曹国舅。
  曹福余（1973～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演蓝采和。
  杨丙祥（1974～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演韩湘子。
  阚建军（1989～），男，汉族，宁河县潘庄人，扮演何仙姑。
  附：鹤龄会高跷造型、服饰、道具
  造型
  服饰
  1．汉钟离鬅头髽髻、戴如意箍，挂二涛髯。穿红绸道袍，系绿色腰巾。
  2．吕洞宾头戴黑色道巾，系红色绸条，挂黑三髯。穿黑缎八卦衣。
  3．张果老戴缃色员外巾，系蓝色绸条，挂白五绺髯。穿缃色道袍，系紫色丝绦。
  4．李铁拐鬅头戴月牙箍，挂黑一字髯（有吊搭）。穿黑色道袍，系红色丝绦。
  5．曹国舅戴桃展纱帽，挂黑满髯。穿紫色官衣、玉带。
  6．蓝采和孩发、垛子头。穿蓝色绣花道袍，系粉色丝绦。
  7．韩湘子髽髻孩发。穿粉色绣花短袍，红色丝绦。
  8．何仙姑古装头，戴女鬓花。穿红色绣花女帔，粉色云肩。
  道具
  1．孔雀 内部骨架用铅丝和竹篾扎制，外用绿色单面绒包裹缝制。孔雀颈部用彩色麻丝剪短后按层次围粘。尾部用长短不等的孔雀尾翎装饰。艺人表演时，穿上绿色绒布制成的套裤（从木腿蹬板底下至大腿根），再从孔雀背部圆孔进入底部圆孔，将孔雀提至腰间，把孔雀背部圆孔环上布带，交叉从背肩绕至胸前，再交叉穿进环内，绕腰一圈后，在腹部前系扣、绑紧。底部外沿用绿色绒布做围幔。
  2．仙鹤 内部骨架用铅丝和竹篾扎制，外用白色单面绒包裹缝制。画成仙鹤形。艺人表演时，穿上白色绒布制成的套裤（从木腿蹬板底下至大腿根），从仙鹤背部进入（绑扎法与孔雀相同），底部外沿用黑色绸料做围幔。
  3．拂尘 八把。
  4．芭蕉扇 扇面为双层，中间有孔道，上有口，内嵌一木制彩绘小鸟，可用细弹簧弹出。
  5．宝瓜 为木制中空的瓜形，顶部圆孔中嵌一木制手拿柳枝的小仙人，可用细弹簧弹出。
  6．渔鼓 为木制中空的圆柱体，上有口，内嵌一木制毛驴，可用细弹簧弹出。
  7．葫芦 为木制中空的葫芦形，上有口，内嵌一木制仙人，可用细弹簧弹出。
  8．檀板 为木制中空上部有口的长方形，上有口，内嵌一木制石榴，可用细弹簧弹出。
  9．横笛 竹制有孔，内有木制小鸽，可用细弹簧弹出。
  10．花篮 用竹篾扎制。外饰粉绸彩绘，挂红丝穗。篮上口装折叠纸花。
  11．荷花 用铅丝扎成荷花、荷叶形，外饰粉绸、绿绸勾绘。荷花瓣根部装有细弹簧，可用主拉绳控制开、合。
  12．铁拐杖 木制，外涂铁青色漆。
  13．瓶形背灯 八只。竹篾龙骨，纱料蒙面，瓶身彩绘图案，瓶口接出一小型灯托和数只绢花，上配彩色灯泡，用贮于瓶内的电池供电，瓶腰及瓶底有布带，供演员绑扎在背上。
  15．高照灯
  16．门旗
  17．手旗
  18．高跷腿　木制，全高1.35米，脚蹬板以下为1米。四对漆成绿色（孔雀踩），四对漆成黑色（仙鹤踩）。
  19．假腿　吕洞宾、曹国舅假腿穿彩裤，裤连黑色高底朝靴；汉钟离、张果老、李铁拐、蓝采和、韩湘子假腿穿彩裤，裤连夫子履；何仙姑假腿穿彩裤，裤连绣花彩鞋。
  鹤龄会高跷音乐
  鹤龄会高跷常用队形图案
  场记说明
  本场记按传统表演顺序记录，套路之间可依次连接。
  八仙表演时，由双手各执一面小旗的指挥者做“旗语”动作，指挥队形的变化：“旗语1”（单旗垂直高举）表示队列单行行进；“旗语2”（双旗平行外分）表示走“二龙出水”图形；“旗语3”（双旗交叉）表示队列走“串花”图形；“旗语4”（单旗碎点头）表示各人找位、变单行、走圆圈、变“庆寿图”；“旗语5”（双旗同时向里挥，再外挥，然后向里划弧线成旗头向下）表示走“葫芦蔓”图形；“旗语6”（双旗下划外分）表示恢复“献宝”图形；“旗语7”（单旗划横“∞”形）表示走“盘套肠”后恢复“过海”图形；“旗语8”（双旗先分后上举）表示变“孔雀开屏”图形。
  伴奏乐队由执小锣者指挥，执小锣者根据表演者的队形变化指挥乐队变化乐曲。表演中凡有歌唱时，场上演员，场下伴随人员（执灯者）同时演唱。
  潘庄鹤龄会表演“八仙过海”舞段，通常是在夜间，至时灯火明亮，别有情趣。“八仙”表演时，其他人均站在表演区域四周，各人位置如下：
  角色
  汉钟离左（①）手握扇，右手执拂尘。简称“汉”。
  吕洞宾左（②）手托宝瓜，右手执拂尘。简称“吕”。
  张果老左（③）手抱渔鼓，右手执拂尘。简称“张”。
  李铁拐左（④）手托葫芦，右手执拂尘。简称“李”。
  曹国舅左（⑤）手拿檀板，右手执拂尘。简称“曹”。
  蓝采和左（⑥）手握横笛，右手执拂尘。简称“蓝”。
  韩湘子左（⑦）手提花篮，右手执拂尘。简称“韩”。
  何仙姑左（⑧）手抱荷花，右手执拂尘。简称“何”。
  （以上角色，汉、吕、张、李腰系“仙鹤”——骑鹤，曹、蓝、韩、何腰系“孔雀”——骑孔雀。每人身后均背一只插数枝彩花的白纱花灯。）
  吕（白）：“吾乃吕洞宾，乃系唐朝人，来此把宝献，献出柳道人。”
  张（白）：“吾乃张果老，骑驴过赵桥，来此把宝献，献出驴一条。”
  李（白）：“吾乃李铁拐，大闹东洋海，来此把宝献，献出仙人来。”
  曹（白）：“吾乃曹国舅，修炼几千秋，来此把宝献，献出大石榴。”
  蓝（白）：“吾乃蓝采和，横笛手中托，来此把宝献，献出长寿鸽。”
  韩（白）：“吾乃韩湘子，花篮手中提，来此把宝献，献出鲜花来。”
  何（白）：“吾乃何仙姑，天生慧根殊，只因这件事，奴才把家出。”
  八仙献宝完毕，小锣敲两下（｜××｜）。
  曲四。队形不变唱“太平年”。歌毕，汉上前一步（白）：“各位大仙听了。”众仙上前一步（白）：“有。”汉（白）：“驾云过海。”众仙（白）：“遵法谕。”
  二、芦台少林会
  “少林会”是芦台在春节和正月十五时人民群众最喜欢看的花会之一，至今已有近百年的历史。自1921年芦台成立“宁河国术馆”，由芦台武术大师傅剑秋为馆长兼总教练，培养了一批德艺双馨的弟子，他们是“少林会”的主力军。
  早年芦台“少林会”的操办人（会头），是芦台镇朱文博老先生。此人与傅剑秋关系甚好，每年春节前后，都到武馆给傅剑秋送请帖，邀请傅派弟子参加该会表演。到正月十四早晨，全体参会人员去坐落在芦台中街以西的“关帝庙”，聚齐参拜。此庙沿街有山门一座，门外设幡两根，每逢节日升起两面旗幡，东面幡书“协关帝庙天大帝”，西面幡书“护国明王佛”。
  正殿门两侧有对联一副，上联书“师卧龙友子龙龙师龙友”，下联书“兄玄德弟翼德德兄德弟”，横幅为“正气千秋”。
  殿内居中为一神龛，内塑武圣人关羽坐像一尊，冠冕秉主，目光凝重，神态威严，像前立“关圣帝君之位”牌。全体参会人员齐进大殿，朱文博老先生向前上香后，全体跪拜，祈求武圣人关羽保佑该会平安。仪式完后，领会出庙，鞭炮齐放，前面打出横幅上书“芦台少林会”，后面各色彩旗迎风飘扬，表演人员自拿兵器随队前行，大鼓敲打着少林会鼓点，配上大小镲，清脆声交融震响，队伍随着拥挤人群浩浩荡荡上街表演，到了晚上点燃火把，火光通明，演练时刀光剑影，场外观众里三层外三层围得水泄不通，喝彩声连绵不断。
  首先由傅剑秋的再传门人李凤岐踩场表演“五虎断门枪”，枪法丰富，变化无常，俯仰屈伸，身法灵活，枪身合一，步伐灵活，枪舞生风，抖、扣、扎，枪似青龙出水……主要动作有灵猫扑鼠、进步三枪、大回马枪、垫步拧枪、旋转拨打、童子献书等式一气呵成。枪杆扫、挑、砸并用，灵活多变，其枪法有捉、提、拿、格、括、斩、扎。
  陈贺海演练“十三刀”，套路严谨，刀随身行，窜纵跳跃，身法敏捷、刚劲有力，击步“撩袍三刀”，刀如车轮，左勾右挂，提膝吞身，带刀而蓄，弓步点刀，刀步齐到，刚柔顿挫、刀法凌厉，有提、划、劈、拦、刺、撩、拨、抹等技法。动作有黑虎入洞、拨云见日、马步拦腰、转身压刀、左右撩刀、拨刀削足、力劈华山等。走势精悍，如猛虎下山，势不可挡。
  张纯演练朴刀，动作明快，刀法清晰，劲力沉稳浑厚，步法急速稳健，双手握刀，换把自如，往返迅如雷霆，折、拧、缩、伸，身法敏捷，吞吐蓄发，劲气合一，内外相连，刀法有挑、挂、砍、劈、扎、带，动作有拗步劈刀、上步圈刀、提膝刺心、落步点刀、拗步横刀、勾挂劈刀、提步挑刀、退步叠刀、上步截刀等。动作连贯明快，气充劲猛，刚柔相济。
  于振江演练的“太乙日月乾坤圈”，是直径约一尺左右的铁制圆圈，外缘为利刃，内圆置有一个月牙形利刃，月牙上端圆圈部为把手，两手各持一个。套路生动活泼，窜蹦跳跃，闪展腾挪，起伏转折，身法矫健，步法灵活，圈法有推、托、云、抹、戳、劈、挑、撩、挂、扫。套路动作有迎门撩架、左右脱靴、提膝上挑、金轮旋转、纵身单展、二龙戏珠、大鹏展翅等。走势衔接连贯，大开大合，走势精巧，如猿猴出洞，弓箭离弦。
  杨义清演练“吕祖纯阳剑”，剑法精密多变，动作潇洒飘逸，动似游龙，剑随身行，步到剑吐、刚而不暴、柔而不软、劲力缠绵。窜蹦跳跃、起伏折转，身法敏捷似燕，单腿落地，如树生根，剑法有刺、挑、云、挂、抽、劈、抹、点、圈、压。动作有玉龙消寒、侧身斜拨、蝴蝶穿花、独立中庭、渔人撒网、回头望月、蟠花滚袖、蜻蜓点水、走马献印、金龙吐舌等，走势缓急顿挫、舒展大方。
  孟广奇演练“白虎鞭”，鞭长四尺左右，可单、双手持握，上下倒把、两头并用，反正滑把，这与其他鞭杆练法不同，配合蹬、扫、弹的腿法，巧妙奇变，起伏扭拧、身法矫健，进退纵跃、步法轻灵。技法有缠、挎、盖、崩、勾、拨、挑、刺、挂、扫、撩、点、劈、砸。动作有左右翻打、拨云见白、白虎卷尾、大蟒翻身、当心直刺、抛步横打、金鸡独立等，节奏生动、快捷、融会贯通。
  王宝昌演练“云磨七星钩”，器械结构为前钩、后尖、护手月牙、两边是刃，演练难度大，表演者身缩似弓、伸似紧弦，腕活有力，钩随身走，步法灵便，纵身跃步轻灵，钩法有推、搂、挑、刺、刨、挂、抅、领、扫、劈、点、锁。动作有虚步挎钩、披钩转身、翻身推钩、弓步截钩、错钩削足、并步三挽钩、右斜云钩、前后分钩、腋里藏花等。走势圆活，起落如大海翻浪，犹如双龙出水，绵里藏针，得心应手。
  哈恩顺演练“齐眉棍”，棍长五尺，可单双手握把，套路短小精悍，走势快捷迅猛，手脚身法步配合默契，内外合一，舞棍呼呼生风，斜进直取，棍打上、中、下三盘，翻身跃步，敏捷稳健，棍法有截、拦、勾、挂、劈、戳、挑、点、撩、斩、圈。动作有上步截横、回身拦腰、上步劈棍、提膝刺心、拗步横打、退步叠打、回身圈棍等。动作连贯泼辣，有横扫千军之势。
  王乃发演练“大夜寻双刀”，大开大合，舒展大方，灵活多变，双刀的左转右旋手腕灵活，与步法配合一致，窜蹦跳跃身法敏捷，身巧步活，节奏分明。刀法有劈、刺、撩、砍、斩、压、拨。动作有左右双披红、披刀回身、搭刀护膝、野马分鬃、进退金丝撩腕、推刀回身、展翅双飞、左右旋转双披红等。走势快捷，气势威严，当练到“金丝撩腕”、“旋转双披红”时，曲膝坐胯、含胸行步、马蹴落花，前后、左右、上下刀围全身舞动，眼花缭乱。
  傅少侠演练“四门龙形大刀”，刀长六尺，动作古朴雄健。起伏旋转身法敏捷，纵跳如飞，落地如松，行走四门，刀法凌厉，有推、托、撩、抹、劈、扎、砍、挑、挂。动作有脑后摘巾、虚步托刀、旋风扫叶、勒马停锋、大杀四门、回身背刀、退步舞花、撩袍三刀、青龙探爪、翻身劈刀等。走势刀身浑然一体，身似龙形，吞吐自如，似蛟龙翻浪，纵身跳起，如青龙升天，翻身劈刀，如饿虎扑食，刀法凶猛彪悍，完整无懈，气势磅礴。
  压场的是两人对练，有对打拳、空手夺匕首、空手夺刀、空手夺枪、单刀进枪、双刀进枪、三节棍进枪、双圈进枪、双拐进枪、拐子进枪、双拐进枪、梢子棍进枪、对花枪（枪两头都有枪尖，也叫双头蛇）、对砍双刀、对打三十六棍等。最后下场的是傅少侠手持朴刀和杨义清手持花枪，对练“朴刀进枪”。两人走进场中，凝神专注，相离三米来远，两人行礼后，拉开架势，杨跃身而起向傅头部扎去，傅急忙闪身，用刀外拨，杨抽枪下扎，傅抬脚用刀外挂，同时举刀下劈，杨低头闪躲同时用枪把横扫，傅纵身跳起，随即用刀下劈，杨用枪杆上架，傅抽刀刺心，杨退步拧身用枪杆置于体前，竖立外格……随着鼓点的急速敲打，两人身法敏捷，越练越快，扎枪似青龙出水，劈刀似猛虎扑食，技法贴身惊险，进退无常，龙腾虎跃，你来我往，攻防兼备，精彩绝伦。整个套路一气呵成，赢得观众不断的掌声、叫好声。
  （搜集整理：傅占民）
  三、龙灯八大帅
  “龙灯八大帅”产生于清光绪年间，约有一百多年历史。芦台（古称海口镇）自唐乾宁二年（895）建镇以来，凭借着蓟运河漕运和盐业的发达，迅速崛起为商贸重镇，随着经济的发展，这个时期宗教文化开始出现，修建寺院，构筑庙宇，民间艺术开始活跃。逐步形成了独具特色的地域文化。据史料记载，解放前，芦台曾有二十多种花会。每年正月十五元宵节从十四到十六，正月二十九天齐庙会前后的几天，都是花会演出的日子。经济的繁荣，带来花会的兴盛。乡下农民辛苦一年，丰收囤满，高兴之余，扶老携幼到镇里看会是一大乐事。有的富商为求生意兴隆，广行善事，不吝解囊，资助花会，有的还担任会头。芦台二十多种花会“龙灯八大帅”最为显赫。当年芦台花会组织规模、表演水平，不仅在当地影响大，名声也远播唐山、锦州、沈阳等地。龙灯八大帅经艺人世代传承至今，其组织规模表演技术得到进一步提升，为传承和弘扬优秀传统文化，丰富人民群众的文化生活，推动社会主义新农村建设发挥了巨大作用。
  “龙灯八大帅”是集音乐、舞蹈为一体的民间广场艺术。开场是由一只巨“龙”表演打场，龙灯由若干人表演，龙身分若干节儿，一节一个人执杆，最前一人擎龙头，最后一人执龙尾，巨龙绕行八圈扩大场地，龙灯表演时要一体不脱节。花会开始，乐声欢腾，巨“龙”翻滚起来，忽而俯冲擦地，腾起昂首冲天；忽而圈旋向上，似盘玉柱；忽而曲盘翘首，雄视远方；忽而摇身翘尾，摇头四顾……夜幕降下，龙身通体闪动着鳞光；忽然两只龙眼射出两道白光，寒气逼人，龙口喷出一团团浓烟，云苫雾罩，巨龙如在云中飞舞，水中游荡。龙眼的两道白光是两只手电筒，鳞光是数只牛捻子灯，喷出的浓烟也是演员做的手脚。而后是“八大帅”表演。“八大帅”即八大怪，以“八大怪”之间的斗争为开始和结束。四对主角进行争斗表演，即蟹与蛙，鲶鱼和鲤鱼，大虾和螺蛳，鳖与蚌。把动物拟人化，形象生动，演绎得诙谐有趣，使观众开怀大笑，从而增添了节日气氛。
  此会以唢呐吹奏，堂鼓、堂锣、小钹伴奏。“龙灯八大帅”在1949年后经艺人不断地研究创新，其组织规模、表演技术得到进一步提升，在20世纪七八十年代极为盛行，深受广大人民群众的喜爱，后因道具制作昂贵，存放空间狭小，资金短缺等原因，停止演出活动多年。近年来，县文广局组织“非遗”普查队伍对“龙灯八大帅”进行了挖掘、整理和申报工作，已经由县政府批准为县级非物质文化遗产保护项目，并建立了县、乡、村三级保护工作机构，出台了有效的培养和保护工作措施，积极培育新一代人才，继承和弘扬“龙灯八大帅”表演艺术。
  四、罗汉会
  宁河县的罗汉会主要分布在芦台、丰台、廉庄等乡镇。惟以芦台罗汉会最为显赫。此会在宁河县已有两百多年的历史，芦台分东、西两拨罗汉会，东会早年的会头是一位绰号叫“大老顶”的人，随后是聚泰号的靳仙耕（我国台湾著名女作家罗兰的祖父），到民国时期为“桂记”商号的兰洪如和兰天贵。西会，会头是广顺浴池东家张子安，由赵氏兄弟协助操办。两会各自筹划款项，资金来源以富户商号为主，各自聘请演员，东会称“罗汉庆善会”，西会称“罗汉如意会”。解放后，经政府的大力支持，后经无数次的演练，摸索出了规律，掌握要领，提高了驮人成像水平，使罗汉会得到进一步的高。
  在古代，芦台、丰台水旱码头，搬运工人在闲暇之余，人顶人以自乐，后来演变成罗汉会。罗汉会简单说就是人驮人，一个人驮起六七个人，或是几个人一层一层驮起数层。驮到一定的高度，最上的一个人被驮上去，做出造型后，即叫成像成功，它的每个节目时间都是短暂成像，成功之时也就是成像成功之时，所以每个演员要身体强壮，动作敏捷，全体人员要互相协调，配合默契，各层演员立点分布需合理，否则很难成功。“罗汉”二字出于佛家梵语，是“阿罗汉”的简称。“阿罗汉”是佛教对得道者的称呼。芦台镇宝塔寺中的十八罗汉形态各异，艺术造型堪称一绝，为人们所崇拜所敬仰。罗汉会人驮人几层人高，多种造型，各具风姿，演员个个身不动，膀不摇，各显其功，各显奇能，如同修炼得道的罗汉。
  会开始时一名会头为先导，一手执拜帖，一手擎会标旗到商会门前递帖报道，以示要在该号门前献艺，一位手执小手锣的指挥者面朝演员队伍以小锣声指挥摆会、起驮、撤像与行进，另一位为调度指挥者，调度演员饰演角色，演员的服饰均为罗汉装（黑色偏衫僧衣），扮演尖儿的人着华丽服装。腰以下的演员着黑色偏衫，镶雪白领条，系猩红腰带，偏衫下摆处缝红、黄、绿三色布帘，各帘宽约半尺，只缝上面，下边散着，风儿吹动如水波层层，叫“走水儿”，脚下穿软底布靴，饰二三路尖儿的演员穿艳丽的彩衣、彩裤，系猩红腰带，足蹬软底布靴，扮武生戏装，装饰小尖儿的演员均为十岁以下的男女儿童。
  罗汉会有七八层高，多种成像造型，有的成像变定像为动像，在场地上360度转体回环的罗汉动作。如：“五福捧寿”、“八起大洋楼”、“七起拔丝”、“独立七人成像”、“粘糖人”、“三炉香”、“三座门”、“大花篮”、“寒鸦凫水”等几十个节目造型。乐队分文武场，文场以管子为主奏乐器，用两列四盘笙烘托并配有定音云锣附奏，武场系大鼓、大铙、大钹等打击乐器。
  芦台罗汉会在中国民间艺术表演中占有重要地位，它的组织规模、表演技术水平远近闻名，曾应邀专程到唐山、锦州、沈阳等地演出，博得外埠各界人士的好评，曾以高超的表演水平名震一时。
  五、竹马事
  宁河县丰台镇的竹马事花会是传统的民间文化遗存，在几代人的精心维护、传授下延续至今。据传说，丰台镇小孙庄有位姓孙的厨师曾在皇宫御膳房任总厨师，退休还乡时，皇帝御赐给他一道会叫“竹马”，内容是萧太后在侍卫和宫女的陪同下骑马打猎时的情景，后经加工改进为8名演员表演的花会，此8位演员饰演的头马（4人均是将领打扮）、二马（2人均是侍女）、三马（2人均是贴身的马童），出外打猎。八位演员一手持马鞭，一手勒马缰，身挎用竹片和布扎制的竹马，穿梭围剿猎场，头马演员顶戴花翎，威风凛凛，整个舞蹈的表演过程，均以他们为领队，酷似带领千军万马的将军，引领后边的人员跟随，这8位演员做出翻山越岭，追赶猎物等动作，以及其间互相嬉戏追逐等细节场面。
  其特点有三：一是马铃声声，狼烟四起，犹如战场上万马奔腾，这又表现了男儿勇赴疆场的磅礴气势，侍女紧紧跟随，巾帼不让须眉，二者刚柔并济。其二是动作的仿真性强，演员将假马套在胯上，双手紧勒马缰，双膝微屈，迈步时上下颤动，勒马动作以及迈步都统一在一个节拍上，求平，求稳，于平稳中求美观，酷似骑真马状。特点三是仿效古代契丹族人习惯性的生活动作，如：表演“逗马”时，每一对演员，行至中场，都互相屈膝行礼，用剑指齐眉行礼等。这些都表现了它的民族特点。
  因为是皇帝御批的花会，其独特之处是马的配饰和演员的服饰都以黄色为主，有圣旨皇封，所以在每次出会时，各道会均去孙庄迎请它，并安排在首会，且内容是围场打猎，所以对演员要求极高，虽二马是侍女，但仍需男人装扮，均要求有武术的功底，因此这道会很是好看，见真功夫。
  乐器使用小钹、铙、小鼓、笙等。
  竹马事花会可追溯到北宋时期，可谓历史悠久，经历代民间艺人的传承和创新，使此道会具有较高的观赏性和艺术性。
  六、小车会
  宁河县的小车会需要十余人参加表演，演员们根据自己的角色，身着各异的古代服装、服饰登场亮相，道具是新娘子跨在腰间的小车。
  “小车会”表演内容丰富，它没有固定套路，全凭演员临场发挥。表演内容主要有误车、跑车、过桥等精彩故事情节。伴奏曲调根据情节与表演内容而定，时快、时慢，所演奏的曲目多以欢快动听、节奏感强的乐曲为主。表演中每个角色动作虽然各异，但步伐必须协调一致。
  主要表演角色是以傻小子拉车，小媳妇坐车，老头儿推车，同时伴有丑婆带着个拿鸟笼子的傻小子，还有双目失明的算卦先生，和身穿长袍马褂、头戴呢子礼帽的算账先生。它是行进中表演的广场艺术形式，因而不可能有细致的故事情节，只能从服饰及各种不同风格的动作上去表演人物。所以要求演员及乐队有各种变化，并要有条不紊。“小车”将人连为一个整体，一推、一坐、一拉，虽然各自动作的角度不同，却协调一致，表现了一个完整的形象——小车行进。姿态潇洒、明快，喜剧性较强。
  拉车人肩上斜挎车绳，身体前俯后仰，起伏颤动，既优美又逼真。坐车人动作不多，其难度在双脚虽在帷帘下不停地行走着，上身则要表现出坐在车上的逍遥自在之美感。推车人是渔翁，他的推车动作，完全是在生活中推车的步子基础上，略经艺术加工而成，显示出老渔翁的质朴形象，尤其是甩头倾身时，髯口整个飘摆到侧方的动作，把这一人物形象的特点——“老当益壮”表现得淋漓尽致。
  小车会的主要道具是一架彩车。即用竹木绑扎，上饰彩绸和丝做的车帐子。中间用数根木方打榫，两侧加护栏柱，并留出艺人表演的六角孔做一车排子。排子下面蒙布，挂车围子并绘上车轮图案。小车会的音乐伴奏为吹打乐。吹奏乐器有唢呐、笙、二胡和笛子；打击乐器为1面大鼓和大铙、小镲各2副。伴奏除打击乐外，还有《绣门帘》和《四季景》乐曲。这些乐曲始终配以打击乐一齐奏。在音乐的配合上，类似于戏曲。如舞蹈中的亮相动作，大多用“跺头”或“四击头”等锣鼓点。
  七、飞镲
  “飞镲”是宁河沿海渔民集音乐、舞蹈、武术为一体的综合性民间广场艺术。
  宁河飞镲大约产生于清朝光绪年间，起源于沿海各乡镇渔民当中，每当春秋渔汛到来，欢乐的人们齐集海边，表演飞镲以示祝贺，后来以祈祷出海丰收平安为主要特征。1949年前，此会还有随“旗盘大会”赴景忠山朝圣之俗，后逐渐发展到逢年过节演出。
  宁河“飞镲”经历了一百多年的发展演变。如今红白喜事、年节庆典、开业典礼等场合都会邀请飞镲队现场表演。
  “飞镲”是以双手抓镲敲击作响与舞蹈相结合的一种花会，人数一般为4到8人，每人扎彩绸头巾，上身穿紧袖短靠，下身穿灯笼裤，腰系彩带一条，个个英姿飒爽，每人手执一对直径一尺左右的飞镲，在飞镲的中孔内，系一软皮条，可缠于手上，皮条下飘六七尺长红绿色彩带。在大鼓的伴奏下，演员做出各种舞蹈动作，飞镲上下翻飞，铿锵作响，凝重的鼓声与清脆的镲声交融，节奏和谐，演员步伐整齐，观者倍感振奋。
  “飞镲”以鼓声引出演员上场，鼓以一定的鼓谱演奏，分“吵子”、“长梁”、“敬香”、“么二三”、“三鼓头”等谱；飞镲上场后，也有10个镲谱，它们是：一打插花盖顶，二打古树盘根，三打怀中抱月，四打和尚煽风，五打仙人推磨，六打左右开弓，七打张飞骗马，八打海底捞月，九打金龙盘玉柱，十打雪花扬风。
  “飞镲”与武术的性质相近，讲究手、眼、身、法、步，每次出场以鼓声引出镲声，有时也以镲声先导演出，展示了艺术与美的气势，衍生为民间艺术和锻炼身体的一种方式，在芦台镇周围的小杨庄、小薄庄、大陈庄、国家园、永兴村广泛流传。
  八、狮子会
  舞狮，又称“狮子舞”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中国人心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。舞狮历史久远，《汉书·礼乐志》中记载的“象人”便是舞狮的前身；唐宋诗文中多有对舞狮的生动描写。
  宁河舞狮可说是历史悠久、源远流长，早在明清时期就以花会的形式在芦台、宁河、丰台、潘庄等乡镇庙会或逢年过节、重大事件等场合中演出。其中，芦台镇狮子会以其高超的技巧，高难的动作，灵活多变的造型，深受广大民众的喜爱。
  狮子会的道具主要是两件狮子皮。每件狮皮为一竹架、纸糊制的狮头，连上一个布制的狮身所组成。其皮底色为黄色，并以青麻染成猩红色和翠绿色，一缕缕分别拴在两只狮子身上，两狮一红一绿，红为雌，绿为雄。在狮皮的脊背上，似骨节般地扎一溜红色的小布袋，宛如块块脊骨，在狮子的颈上，拴铜铃一串儿。狮眼内镶两只多节手电筒，在夜晚射出光亮。
  每件狮皮内有前后两个演员，前演员双手擎住狮子头中的两个拉手，放在肩上支撑狮头。狮头的下颚可以上下张合，前演员下身穿狮腿花纹裤，为狮子的两前腿。而后演员头紧紧地顶住前演员的臀部，双手拉住前演员的腰带，下身也穿狮腿花纹裤为狮子的两后腿，在狮子皮的臀部脊柱上挂一块约三厘米宽、四十厘米长的木板。朝外的一头露于狮尾根处，上面固定一根小柱，小柱上拴撅着的狮尾。朝内的一头别在后面演员的腰带上，演员腰身一动，狮尾随即摇动，狮子浑身的长毛也随之抖动。狮子张口摇尾，摆头晃臀，铃声丁零作响，姿态逼真。
  另有一演员，软帕包头，着彩色武生装，手执一只大绣球，绣球下衬红绿两色的彩绸，约一米来长。该绣球分为两层，内为圆形，可以转动，外为古钱形，可以抓推，便于表演。晚上，球内装有电池、灯泡儿，可闪烁发光，该演员上场，先打一套拳脚，干净利落，后挥舞绣球，引狮子出场，只见绣球上下左右摆动，两只狮子左蹿右跳，前进后退，翻身打滚，相互撕咬，千姿百态，活灵活现。
  地面表演完后，加以使用道具，一大型方桌，三只高脚桌，上下共3层，底宽上窄，呈阶梯形，在上面进行高难度的表演。只见武生挥舞绣球，干净利落，扮演狮子的演员两人互相配合默契，一丝不苟，协调有序，在这三层方桌上加入一些高难度的攀爬技巧，有惊无险。伴奏乐器以锣、鼓、镲三件乐器为主。常以花点、闷点烘托气氛。
  舞狮分为文派舞狮和武派舞狮，文派舞狮，以活泼可爱的顽皮形象为特点，擅长表演各种风趣喜人的动作，比如：挠痒痒、舔毛、抓耳挠腮、打滚、跳跃、戏球等等。形态细腻逼真，憨态可掬，真是惟妙惟肖。
  武派舞狮技高一筹，主要特点是把武术、杂技、舞蹈动作融进舞狮中，通过狮子的跳、转、腾、扑等动作，表现狮子的动态和性格凶猛的一面，尤其是芦台镇三狮踩球的表演，惊险纷呈，令人叹为观止。
  舞狮自古代传承至今，民间艺人都坚持着逢年过节，用舞狮来庆祝，狮子给人们带来了希望，带来了欢乐，也带来了幸福。舞狮技术精湛，融武术、舞蹈、杂技于一体。
  九、舞中幡
  舞中幡的历史最早可以追溯到两千多年前，春秋时期郑国大将颖考叔的舞大旗。据说郑庄公在阅军选将的时候，曾特制了一面大旗，将它竖立在战车上，四面用铁索绾住。旗杆长三丈三尺，旗面一丈二尺见方，上面挂着24个金铃，旗上绣着“奉天讨罪”四个大字。郑庄公传令说，如有人能手执大旗，步履如常者，拜为先锋。只见颖考叔左手撩衣，右手打开铁索，从背后倒拔大旗踊身一跃，那旗杆早拔起到手，再将左手搭住，顺势一个转身，右手托起，左旋右转，好像耍弄一杆长枪，大旗被耍得呼呼作响，卷起展开，展开又卷起，正是现在舞中幡中的前后背花，十分威风。
  舞中幡是否源于颖考叔舞大旗还有待考证，但由于古代军队出征时旗幡繁多，因此它应该是舞中幡最初的源头。据史料记载，舞中幡流传到宁河已有二百多年的历史，主要分布在宁河县的芦台、丰台、潘庄、淮淀等各乡镇。
  中幡也叫“竹幡”，用竹竿制成，它是演员用身体的某个部位顶起一根毛竹做表演，竹底部直径三寸以上，高约三丈有余，重约三十多斤，上面挂一面巨大的方形布幡，布幡的上面均有“天下太平”、“百花齐放”、“富贵吉祥”等字样。幡顶有三角旗和多面方绸布，并系铜铃多个。风儿吹动，旗幡摇摆，铜铃作响，十分悦耳动听。因中幡个头较大分量较重，舞者需力气大，掌握平衡的能力强，舞动起来，身手翻转变化无穷，一起一落，只见旗幡一会儿东摇，一会儿西摆，脚尖一挑，置竿于顶，头顶一挺，竿落于颏；身后一背，环身落肘，肘上一颠，哈腰落肩，做得干净利落。上下左右翻转，置于演员的额顶、肩顶、肘、足、背、牙等部位，做出许多惊险动作，不管幡杆如何倾斜，也不必担心，它总会平衡如故，有惊无险。
  中幡会的舞式主要有：
  1．朝天一炷香；2．金龙盘玉柱；3．张飞大骗马；4．二郎担山；5．腰缠玉带；6．浪子踢球；7．寒鸦凫水；8．青龙探爪；9．怪蟒翻身；10．单峰扯旗。
  中幡会不用乐器，演员舞起中幡，上下左右翻转，动作令人眼花缭乱，扣人心弦，叹为观止，技巧性极高，难度极大。具有观赏性、娱乐性，烘托节日气氛。
  十、舞龙灯
  舞龙灯，是中华民族的传统文化活动，各民族都有舞龙灯的习俗，古时是在一年中的大型节日里面的节目之一。宁河县的舞龙灯主要分布在宁河镇、潘庄镇、丰台镇、大北镇。早在明清时期就有此会，最初是因干旱求雨想以舞龙来祈求神龙，以保风调雨顺、五谷丰登。
  两千多年的舞龙灯史，演绎着世世代代龙的传人积累的丰富的耍龙灯技巧，孕育着一代代舞龙人。每到春节元宵节时，龙灯在广场上狂舞，气势十分壮观。
  “龙灯”由龙头、龙身、龙尾三部分组成，龙头、龙尾的主要制作材料是竹、木、纸、布等，龙头的制作，有的用纸制龙头，有的用竹编织龙头。纸制龙头是先制一龙头模具，将麻纸一面刷上糨糊，裱糊在模具上，这样裱纸十多层，待干后，割开纸层取掉模具，然后再贴合。最后用颜色彩绘，用麻丝和铁丝制作龙须，眼睛有的制作火眼，有的只装龙眼。龙头还有用竹子和铁丝编织的，外皮用沙布包出来，装上眼睛和龙须。龙尾也是用同样的办法制作。龙身用竹皮和铁丝制作，将竹皮制成圆圈，每个圆圈绑一根四尺多长的舞棒，然后用布全面包起来，上面彩绘上龙麟。农民用上两个半月左右就能扎制成一条“水龙”。形象逼真、栩栩如生。每到冬季农民休闲之际就开始排练，在每年正月十五表演，场面宏大，热闹非凡，可谓娱乐活动的一项重头戏。舞龙人和耍龙人的衣着打扮，一般都是头扎彩布，身着绸缎彩衣服饰，脚穿薄底武生快靴。衣服的颜色有红色、黑色、蓝色等。
  舞龙灯时有一人持彩球，戏龙起舞，随着锣鼓及其它打击乐器的伴奏乐声，表演二龙戏珠、乌龙摆尾等高难度动作，融技巧、力量于一体，表演起来很是精彩：飞舞盘旋中似蛟龙出海，腾空飞跃中又像猛虎下山，舞姿潇洒强劲，气势雄伟壮观，并富有变化，夜间燃烛起舞，效果极佳。把农民那种勇猛刚劲与风云岁月为伴、却又神闲气定的气概表现了出来。其间变换“天下太平”、“风调雨顺”、“连年有余”等字形，寄托了吉祥喜庆、国泰民安的美好愿望。使用的乐器有锣鼓、镲、唢呐。
  宁河镇江洼口舞龙灯的组织规模、表演水平远近闻名，具有一定的欣赏性和艺术性。曾在天津市花会表演中受到过高度的评价，1983年天津人民广播电台在关山播讲的“龙灯飞舞庆丰年”节目中，曾录制了宁河的龙灯演出，并报送中央人民广播电台，在全国播报。
  十一、高跷会
  高跷源于原始氏族的图腾崇拜、沿海渔民的捕鱼生活。
  据说从前沿海渔民打捞鱼虾时，是踩着两根木棍下海。趁涨潮时捕捞，退潮时就踩着两根木棍回来。每获鱼虾丰收，就连扭带唱，表达欢快的喜悦心情。后来又吸收了戏曲故事来丰富自己的表演。
  宁河高跷经历代劳动人民的继承、发展和创造，形成集音乐、舞蹈、杂技于一身，有着独有的特点。它有着至少三百年以上的历史。全盛时期是在清代乾隆年间。
  宁河高跷分高、中、低三种。高者丈余，低者三尺左右，并有文武跷之分。文高跷以扭唱和刻画人物为主，表演比较细腻。武高跷则更加突出高跷的技术技巧，以翻跟斗、下叉武术动作为主。
  宁河的文跷、武跷几乎遍及全县各乡镇，有多道高跷花会，虽基本形式一致，但表演技巧各有独到之处。丰台高跷的特点是腿高约四尺，表演难度大，表演戏折内容多，如“鲁智深醉打山门”、“打渔杀家”、“渔樵耕读”等。打斗精彩，表演细腻，音乐伴奏、腰鼓、音锣都非常新颖。
  宁河高跷共有六对演员表演：第一对，一个为开路鬼，一个为童子；第二对，一为“白杆儿”，该演员为女装，另一为男装；第三对，一为“青杆儿”，另一人饰渔翁；第四对，一人饰阔大爷，另一人饰风流少妇；第五对，一人扮樵夫，另一人饰大娘；第六对，一为傻小子，另一为傻妈妈。在演出中为了活跃气氛，也可另行组合。演出中，演员都成对出场。一位正面出场，一位背退出场，俩演员均斜向对着脸扭着，等到了场前时，翻过身来，依然按正、背对应的方向，向上场方向扭去。高跷虽高，舞者却轻松自如，舞蹈跳跃、翻转腾挪、劈叉等如履平地。
  宁河高跷以锣鼓四件为伴奏。鼓是由两个人各执两槌敲打，他们头戴武生绒球盔，身着白色绣花边的短衣短靠，腰下挂腰鼓各一。另两人穿黑上衣白扣袢儿，头戴高尖帽，鼻下两撇上翘的小胡儿，左手执手锣（镟子），右手执竹板伴奏。从形象上看，类似黄天霸与杨香武。
  每年在元宵佳节中，高跷深受人们喜爱，六对演员的高超表演和即兴抓词，常常引来观众阵阵笑声，把元宵节之夜的气氛烘托得更加红红火火。
  十二、地秧歌
  地秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。
  宁河地秧歌是最具代表性的民间舞种之一，是历代劳动人民创作、继承、发展的结晶。分布在全县各乡镇。它最早产生于元代，一直流传至今。宁河地秧歌活泼、诙谐、朴实、健美、欢快、红火，具有地方风格和民间色彩。
  宁河县地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分过街秧歌和场子秧歌两种。
  1．过街秧歌
  是秧歌队伍在走街串巷过程中的舞蹈形式。根据表演人数的多少和街道宽窄组成若干纵队，以行进速度边走边舞。
  过街秧歌的特点是：动作统一、步伐整齐、队伍壮观。为此，舞蹈动作力求简洁。节奏以行进速度为准。步伐走走跳跳，以走为主，不断前进。
  2．场子秧歌
  秧歌队伍遇有适当场所或门市、住宅迎接时，便打圆场大扭一番。有时扭一阵后，停下来唱秧歌。
  场子秧歌的特点是：有一定的故事内容，人物具有典型性格。在舞蹈动作上，比过街秧歌复杂多变。场面调度有较好的画面或构图。
  场子秧歌可分为三种形式：
  （1）大场（亦称“跑套子”）。表演人数较多（多则上百人，少则几十人），由一二人领舞，众人随之，领舞变化，众人随变。虽无具体的故事情节和典型人物，但极讲究队形和构图。如：“二龙吐须”、“四面斗”、“八面风”、“编花案”、“蚂蜂窝”、“葫芦蔓”、“五股穿心”、“筛子眼”、“碾转”等。节奏处理往往是由慢板开始，逐渐过渡到中板，进而发展到快板，把舞推向高潮。
  （2）中场。人数比大场少，虽无具体的故事情节，但有典型人物，队形不固定，却讲究造型。表演即兴发挥，重于刻画人物性格。开场、结束均无固定程式。
  （3）小场（亦称“出子”）。舞者一般是三至五人。有较完整的故事情节、具体的人物和特定的人物关系。有比较固定的调度和舞蹈构图。舞蹈多半以即兴与半固定相结合的方法进行。除扇子手绢外还根据故事内容或人物的需要，用其他东西做道具。
  小场秧歌已具备或接近于表演作品的完整。开场方法和结束手段有固定形式。它以生动的故事情节和表演者的充沛感情取胜，如《跑驴》、《锯缸》等。适于在地面或舞台表演。
  宁河地秧歌从行当上分为“妞”，“丑”（文丑、武丑），“老?”（文、武），“公子”。
  各行当表演特点：
  （1）“妞”——传统地秧歌中一种少女或年轻小媳妇类的人物。穿红戴绿，以扇子和手绢为道具。在表演上，要含蓄轻盈。
  “妞”的特点是：步子小，胯要扭，动腰如同风摆柳。头稍晃，肩要揉，体态妖娆半含羞。
  （2）“丑”——在地秧歌中属滑稽角色，或扮演反面人物，具体分文丑、武丑两种，均使用扇子和手绢为道具。文武丑化装穿戴有的与戏曲中的丑角相似，有的则按剧情要求或自由处理。武丑的动作幅度更大，表演也比文丑更放得开。
  “丑”的特点是：肩要活，腿要弯，挺胸收腹胯要端。步子轻，亮相哏，情趣幽默要精神。
  （3）文?——传统地秧歌中属灵巧诙谐的老婆婆一类人物。身穿大襟袄，肥腿裤，在妞与公子之间起媒介或限制的调剂作用。以团扇和烟袋为道具，其特点是：扇要活，烟袋转，膀子起纵错双肩，眼传神，步伐缓，神态自若脚不乱。
  （4）武?——传统地秧歌中属泼辣、健壮的老婆婆一类人物。武?与文?大体相似。动作比文?性格粗犷。以棒槌为道具，其特点是：全身摆动腰眼活，动作开阔棒利落，恨起来咬牙切齿，乐起来前仰后合。
  （5）公子——传统地秧歌中是一种文质彬彬的青年，化装如同戏曲的小生，头戴公子帽，身穿道袍，舞蹈时，左手握住衣襟，敞怀亮胸，右手持扇。
  由于一手握襟，使舞蹈动作方面受到局限。公子的扇子花比其他行当简单，亦有雷同处。其特点是：体态轻盈，风流潇洒，脉脉含情，舞姿挺拔。
  宁河地秧歌流传至今已有千余年的历史，多反映当地的风土人情、生活风貌，取材广泛，叙事性强，是群众喜闻乐见的传统民间艺术形式。有着广泛的群众基础，全县从事地秧歌表演的民间文艺团体有近百个，表演艺人两千余人。
  宁河地秧歌除逢年过节演出外，还多次参加天津市比赛，2001年，曾在天津市“妈祖庙会”获表演最佳奖；2003年，在天津市“鼓楼”花会比赛获最佳奖，并加入天津市民间艺术联合会。
  附录：宁河县传统大场子秧歌舞谱
  十三、花灯会
  宁河县大北村花灯会，缘出一对落难艺人夫妇的热心传艺。它的经过是一段动人的故事，一直流传至今。
  20世纪30年代，有一天村里来了一对老夫妻，身背乐器，手拎着包裹，举止言表，不胜劳苦。原来他们是城市里的艺人，因生活所迫，不得不离开繁华都市，到乡村求生路。他们漫无边际地流村走店，在华北平原上不知住过多少村镇，不知做过多少次表演，卖艺糊口，寒苦至极。
  大北村人热情地收留了两位老艺人，安顿好他们吃住，平时还嘘寒问暖，体贴入微。两位老艺人深受感动，他们看到大北村人不仅朴实好客，而且聪明好艺，就毫无保留地把花灯会演唱艺术传给这个村。老艺人那娴熟的动作，那美妙的唱腔，人们爱看，爱听，爱唱，爱学，只用了一个冬天，大北村人就学会了花灯会，并能表演自如。
  第二年春天，两位老艺人决定离开大北村了，乡亲们苦苦挽留，也未能留住。他们在大北村住了三个多月，没有给任何人留下姓名，也没告诉人们家住何方。有人问及，他们温言告知：“我们的艺名就叫‘海里蹦’。”
  一晃几十年过去了，“海里蹦”这三个字留在了大北村人的心里，这对老夫妻给大北村人留下了一笔精神财富，留下了近百年的欢乐，大北村人至今还深深怀念他们。“海里蹦”的花灯会一直传承至今。
  “海里蹦”花灯会表演的角色分工是：
  1．老先生——演员头戴红缨亮帽（圆锥形，似清朝官帽），身穿黑色翻山羊皮袄；鼻上架一副圆形墨镜，鼻下卡两撇小黑胡；手持拂尘（马尾制的蝇甩）一把。他是表演的主角儿、领唱兼指挥队形。
  2．老婆儿——身穿宽条镶边的偏襟大袄，脑后挽一长纂，手持雕翎扇一把，与“老先生”为一对，是配角。她跟随“老先生”活动在队伍的中线，共同扭着进退步，不论是进，是退，交换位置，均要保持若即若离，相对呼应的动作姿态。
  3．在“老先生”和“老婆儿”两侧，各有一队花灯演员，一方领队为“丑儿”，各领队后紧跟两个淑女，淑女其后各有几个端灯的人。两队的演员均着古装。灯是扎制的，半片古瓶式，里面点着蜡烛，平面朝里，圆面朝外，每人左右手执一盏，灯火通透，光彩照人。
  表演时，“老先生”手执拂尘，或进，或退，翻转，换位，轻巧如燕；“老婆儿”手摇羽扇，一扭，一屈，一随，一离，紧密配合；两侧的演员配合默契，根据“老先生”和“老婆儿”的动作，翩翩起舞，前后左右不断变换队形，所有演员配合默契，使整个花会浑然一体，花灯最具特点的是群体伴唱，有时一人领唱，有时大家齐唱。花灯会走街表演，能吸引很多观众加入伴唱，有的妇女做着年饭，听到花灯会的歌声放下活，跑出院就随着演员们一道唱起来。
  使用乐器有笙管、二胡、唢呐及打击乐器。
  花灯会1949年前因多年战乱，有些曲谱未能传承下来，20世纪80年代，经大北村李文有口述，芦台镇唐若愚老先生整理，《扫边关》、《十双红绣鞋》等部分曲谱得以流传下来。
  十四、碌碡会
  碌碡会主要分布在宁河县的俵口、芦台、潘庄、丰台、宁河、苗庄等乡镇。碌碡会的道具是布和长杆制成扎苇席的石碌碡。由一位中年妇女带领一双儿女手推碌碡艰苦劳动的景象，在民乐队簇拥下以唱为主，腔调婉转悲壮，唤起观众对贫苦劳动人民的同情。她上身着青衫，下身系白色罗裙，贫妇装扮。她双手各握一长杆，杆头儿挂在用布幔成的“碌碡”的两个出把儿上。表演时，她半蹲着身子，左倾右斜地慢步做推或拉的动作，似乎很用力。在推杆儿的两侧，各有一个十来岁的小男孩，头扎冲天撅的小辫儿，右手执一布制的掸甩儿，摇头晃脑地来回跑动，并不断掸着推杆，以示除尘，也有时作态帮“妈妈”拉上一把。两个小男孩外侧，各有一个“姑娘”，古装扮相，男扮女装，肩扛一个长杆儿，在杆头上挂着花篮，篮口有鲜花朵朵，篮内一盏明灯，以示照明，她们在女主人公相对的位置，来回顺行慢踱，款款行进，在灯光辉映中，独有风姿。碌碡会的演出布局分两部分，前边是演出队，后边是乐队，主要演奏《哭五更》这支曲子。表现妇人在夜间轧苇草，准备第二天织苇席以补贴生活的情节：在漫长的黑夜，妇人边轧边倾诉自己的苦衷，从一更轧到五更，也就从一更哭到五更。
  伴奏队以管子为主奏，以两盘笙烘托，有鼓、板指挥板眼，云锣与笛子附奏，以增强气氛，把悲凉哀怨的气氛渲染得淋漓尽致。加上本来就是复音乐器的笙，又分出了声部，就产生了和声的效果，旋律浑厚而立体，在鼓、板打击乐器的配合下，管声烘托得非常感人。伴唱者一张口就进入了角色，唱出了无限悲怨缠绵。管子把装饰音、过渡演奏得华丽而不滑调，悲伤而不失态，与歌声互相感染又相互交融，配合得异常默契。
  《哭五更》这支曲子，在一定程度上受到了河北梆子的影响，也与河北民歌《铺地锦》有一定“血缘”关系。
  《哭五更》歌词：
  一更鼓儿多呀啊呀，肚里的生活指着这个呀，叫奴家织蒲席呀，这才又把日子过。思想起奴家命儿薄（此处读）呀，思想起妇家命儿薄。浑身的衣服哇，破衣罗嗦呀，叫奴家见不得人呀，急得奴家双足跺，忍饥受单寒哪！忍饥受单寒。无明宵夜呀，总是不得闲呐，奴若是歇半天呐，难吃这两顿饭，长年受熬煎哪，长年受熬煎。祷告佛爷呀，哀告老天呐。叫奴家下世去呀，省在人间把世现。前世未修全，今世造下冤。
  二更鼓儿哭，埋怨奴的爹妈呀，甚是糊涂。我的父图彩礼呀，你怎不把女孩儿顾。埋怨奴的大姑啊，恼恨奴的四叔。他花言巧语呀，将奴家聘出，我的娘她将奴呀，聘在那个独流处。房梁地土无啊，住的人家屋，奴的夫生意不会呀，买卖糊涂。我的夫拉短纤呀，常走那条通州路，空手进在屋啊，把嘴一咕嘟，吃不上两天呀，当了衣服，奴的夫光着膀子脸面全不顾。
  三更鼓儿苏，埋怨奴丈夫呀，无有营生。叫奴家织蒲席呀，闹了奴家一身病，蒲席织几领，蒲席织几领。忽听奴的儿呀，哭了一声。娘的儿你别哭，倒叫为娘心绞痛。愈哭愈放声，愈哭愈放声。少不得将娇儿抱在怀中。娘将你送了人呀，倒叫为娘心不定。蒲席织几领，蒲席织几领。换了那个铜钱，买米一升，这一天不挨饿，大家这才度性命。
  四更鼓儿飞，手拍胸膛呀问问自己，后悔迟，掉下那个伤心泪。愈想愈后悔啊，愈想愈后悔。投河觅井不是人为。奴有心服毒死，哪有那个钱来配。这苦诉与谁，这苦诉与谁。穿了夏衣呀，没有冬衣。土炕上，无有席呀，睡觉还是无有被。
  五更鼓儿刹，忽听金鸡呀叫了一声。这才是警醒奴呀，好像对面人说话。头也顾不得梳呀，腿带也顾不得扎。身穿一件蓝布大褂。这才是下了炕，急忙又把碌碡拉。碌碡好难拉，碌碡好难拉。怀抱蒲草呀将它轧轧，这才是轧到了头呀，大家这才歇歇吧。
  《哭五更》曲分四个小乐段，以河北民歌所特有的“哎咳哟”衬句连接，歌词分五段，按五更之顺序，每更哭诉一个内容。其A段以低沉、悲痛的散板为引子，在B段给出高亢的情绪，C段又在娓娓倾诉，D段抒发了两声叹息。全曲委婉、凄凉、动听。
  1949年后，《哭五更》曾多次为市文化部门所搜集，原《天津民歌》中就有六七种版本，其中一更中有“祷告佛爷，哀告老天，叫奴家下世去呀，省在人间把世现。前世未修全，今世造下冤”等词句，均已被删改。这里为反映“非遗”的真实状况，将所改之词句恢复了原貌。
  十五、游西湖
  游西湖花会，又称“旱船”、“跑旱船”，根据《白蛇传》故事而编演，此花会主要分布在芦台、宁河、板桥等乡镇。也是宁河具有代表性的民间舞蹈之一。每年正月演出，观众都为演员的俊秀，道具装饰的华丽、美观而倾倒。
  花会有两只玲珑俏丽的花船。旱船扎制得非常漂亮，它是用木、竹或秫秸扎成船样，四周上面绘有鱼跃水面和日出等图案，船有篷，由各色彩绸所幔制。船篷顶上各饰一个立碗式的灯顶，显得非常气派，篷的四周各色流苏飘动摇曳。在每只船篷的四角上各出一个龙头，挑拴有如桃、如荷、如扇、如宝之纱灯四串，船头置一只花篮灯座，前后演员之间，从船顶垂下一只吊灯，在各种灯的相互映照下，饰演的角色更加光彩照人。还有道具下肢表现船上的坐姿，花会是以两条船进行表演，一条船上是白娘子（白蛇）和小青（青蛇），另一条船上为公子（许仙），老人为船工，两船上共有4人，并配有鱼、虾等“八大帅”，道具造型新颖逼真，起舞时能表现出翻江倒海之势。
  跑船时两船开始并列向前行，艄翁划船的舞姿，驾舟演员的轻盈动作，使舟船时而如湖中漂泊起伏不定，时而如离弦之箭飞驰而行，两舟交错，你来我往，充满了情趣，游一段时间，当两船游到前头，再各折向另一侧游到后头，由两船并游向前方，这样转数圈，两船交叉跑，如在夜间为安全计，会头执拂尘，双手握住两船，掌握进退，最终两船又碰到一起。
  跑了数圈后，节奏逐渐慢了下来，恢复了原速，又通过一个过门儿，唱“鸳鸯扣”歌曲。以舒缓的节奏前游后荡，这时演员们气不长出，面不改色，群众齐声喝彩。
  此会的伴奏以管子为主奏，以笙为烘托，曲调优美、婉转，歌声缠绵，叙述着许仙与白娘子的爱情经历。遗憾的是，这歌曲的歌词已经失传多年，现只残留了开篇第一段，而这段歌词是以“太平世道帝王贤，又有吉星降下方”开篇，引出故事来，可惜散佚了关键的下文。
  十六、长亭会
  宁河县长亭花会，演绎的是元朝王实甫杂剧《西厢记》中的一折，服装道具华丽，舞姿优美，动作协调一致，内涵丰富。而且只有古镇芦台才有这道花会，距今已有百年的历史。
  昆曲在一本之内，含四折一楔子。芦台镇之“长亭”是摘取了各词牌中的部分词句，或增减字数，或置换位置，组成四首曲词，较原著稍有简化，却并不乏味。
  长亭花会，在众花会中属于“阳春白雪”。观者比不上其他花会那么多，原因是昆曲在北方“曲高和寡”。乍一听不太好接受，不过听上几遍，不断咀嚼，渐渐能体悟它的耐人寻味，甚至能使人终生喜爱。有些着迷的人，“长亭”演出几天，就紧紧跟随几天，寸步不离。
  长亭共有5位角色：即张生、莺莺、红娘、车夫和书童。演出动作比较简单，首先由书童上场。他手执马鞭，向场下跪白：“有请大叔，已将马备齐，还不辞行？”张生在场外白：“书童，马来！”书童答：“嗻！”张生上场接过马鞭，右手举过头顶晃动，左手扶着立起的书童肩转圈，场外伴唱：“碧云天，黄花地……”随后，红娘托盘，置酒具于其上，左手叉腰，引莺莺上场。莺莺双手扶两只方旗，旗上画车轮以代车。身后有一车夫，执两旗之杆，似在推车。然后全体演员转圈活动，并根据剧情，做举杯、嘱咐、惜别之态。一般只唱完《普天乐》与《秋风停马嘶》后，即移动到下一演出场上。其伴奏乐器以笛为主奏，用两盘笙烘托，特别应当强调的是那一面小鼓和一副板，是掌握板点的指挥。执鼓板者以左肘弯夹着鼓，左手打板，而以右手执键敲打鼓面。
  芦台长亭花会插曲之一《普天乐》
  碧云天，黄花地，西风紧，雁南飞。晓来时谁染霜林醉？总是离人泪。恨相见迟，怨疾归去。柳丝长，情难系，倩疏林，挂不住斜晖，去匆匆，程途怎随。念恩情，使人如醉如痴。
  芦台长亭花会插曲之二《小桃红》
  思之不忍分离呀。现安排着车儿和马儿呀，不由人不熬熬煎煎的气。有甚心情啊，打扮得娇啊娇媚，这忧啊愁，诉哇与谁。昨宵个绣衾香暖里，留啊春哪住。准备着寝儿和枕儿啊，只索要沉哪沉哪睡。今夜里翠被生寒哪，有哇有梦知。去呀凄凄，顷啊顷刻间向前哪。暮思情啊，昨夜啊成啊婚，今日啊别离，此恨哪有谁知。全不念腿呀儿相压，脸儿相偎；和你手儿相携。霎时以抛掷。
  芦台长亭花会插曲之三《秋风停马嘶》
  秋风停马嘶，落日山横翠。相思啊无夜无明啊。相继泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。长吁气！车儿投东，马儿向西呀，端的是，叫人立化做了望夫石！淋漓袖，啼红泪，奈眼底人千里！执手未登程啊，先问归期。别酒将倾，未饮心先醉。鱼来雁去书频寄，免使人心内成灰！“蜗角名，蝇头利”，拆散鸳鸯在两下里。
  芦台长亭花会插曲之四《尾声》
  笑吟吟，一处来。哭啼啼，独自归。
  芦台长亭花会插曲在旋律的创作上异常巧妙，它把词渲染得惟妙惟肖，例如在《普天乐》中，把“碧云天，黄花地，西风紧，雁南飞”一句的凄凉萧瑟环境，抒发得恰到好处，尤其把“紧”这个字压到了低音的位置上，使人感到角色心境的压抑。在“倩疏林，挂不住斜晖”一句，把曲调推向了高潮，表现出伤景的情怀，马上又无限神伤地将旋律迂回而下到“念恩情，使人如醉如痴”上来，淋漓尽致地宣泄出角色的无奈和彷徨。
  在《小桃红》中，一开始就用“现安排着车儿和马儿呀，不由人不熬熬煎煎的气”一句，抒发出角色内心的气和恨，而在“昨宵个绣衾香暖里，留啊春哪住”一句中，曲调缠绵甜蜜，表现出人物无限的回味。可在“今夜里翠被生寒哪，有哇有梦知”一句，曲调一转，在“寒”字上给了一个颤动的尾音，使人似乎感觉到演员水袖的抖动。
  《秋风停马嘶》一曲是唯一的四分之二拍子，在一对恋人的残酷分离关头，时间紧迫，紧张压抑。“叫人立化做了望夫石”一句，旋律引向高潮，把激动表现到了极点。以下用快板的形式频频嘱咐离人归来。
  在《尾声》中一句“笑吟吟，一处来。哭啼啼，独自归”，和着舒缓悲伤的旋律结束了演出，给人们留下的是对这对恋人的同情和对他们“无奈”的理解。
  十七、篓子灯
  宁河县的篓子灯花会主要分布在芦台、宁河、丰台等各乡镇。是每年正月十五元宵节花会中最后一拨儿演出的一道会，“篓子灯”也叫“避瘟盛会”。篓子灯寓意是人们祈祷新的一年远离瘟疫，去邪避鬼。
  每年元宵节演出中，最后一拨儿会，必须到临近午夜12点时才上演，那就是“篓子灯”。篓子灯的角色由6位演员扮演，道具比较新颖，判官肩驮着一个以椅子为胎，上面有一具用纸扎幔的判官模型，头戴纱帽，腰横玉带，身穿红袍，瞠目虬髯。也可用一把太师椅，用布把四角糊上画上脸谱，椅背糊布涂黑，下放一条两米长竹片涂黑做纱帽，人头伸入椅内，双手拿椅在肩头玩耍。判官体内有灯光闪动，活灵活现。另5人饰演小鬼儿，各种鬼怪头用旧梨筐举套在头顶上，筐上糊上彩纸，以墨在彩纸上画出耳、目、口、鼻丑恶狰狞，类似鬼像。梨筐内也有灯光摇曳。这五鬼围着判官蹦跳着，并钻入各户门下正燃放的鞭炮中受崩，此谓“五鬼闹判”。各户男孩如系独生子，身体不健康的，也顶上个旧梨筐，钻入鞭炮下受崩，据说可消一年之中的灾星。鞭炮放完，人们都回屋吃元宵去了。至此所有的花会全部演出完毕。
  该会之伴奏，依然为锣鼓的闷声点与响声点交替伴奏。
  十八、什不闲儿
  宁河县的“什不闲儿”花会原是一支民歌的名字。只在古镇芦台有。
  这个会较简单，主角只有两个男人。其中一人化装成老头儿，头戴红缨清式高帽，上身穿一紫黑色的翻毛皮袄。戴一副圆光墨镜，鼻下一小胡儿。右手执一个用细竹筒儿制成的道具，约三尺长。另一男人化装成一老婆儿，脑后梳一长纂，两耳挂两只红辣椒。双腮抹上两块圆圆的胭脂，上身穿偏襟镶绦边长袄，裤腿扎腿带。右手执一羽扇，左手执大烟袋（也有时执手帕）。除了这两个角色外，尚有八个十来岁小男孩每人右手执一支小一点的带响竹竿。男主角高举竹筒摇动，目视女角，而女角摆着羽扇，目视男角。男角俯身晃头左右跳扭，慢慢移向女角；女角挺胸扬头，不断地摆着羽扇，慢慢移向男角。他们随着乐曲的节奏扭动着。八个男孩左手上下拍打着竹竿，有节奏地行进后，集体站在贴近观众之人圈内，边唱边响边随着转圈儿，同时唱《什不闲儿》曲。该曲的曲谱永远不变，而词句时有创新，有逗乐的，有说大实话的，也有隐含针砭时弊的，还有说些新鲜事儿的。歌词有：“天上下雨，地下滑，一摔摔了个仰八叉……”
  当男孩在演唱时，那一对主角依然在扭着，并且越扭越近，到了两人的脸贴近时，歌声停止，随着一声小锣敲响，男角必须吻上一口女角的脸颊，演出就此结束了。特点是演员动作协调，舞姿优美，歌词随着时代的变迁不断创新。
  “什不闲儿”歌词：
  天上下雨地下滑，一摔摔了个仰八叉，怀抱大西瓜呀，哎呀，怀抱大西瓜呀。
  姐仨姐俩去摸鱼，一摸摸了个泥鳅鱼，钻到泥里去呀，哎呀，钻到泥里去呀。
  糖包子打点红，火车到北平，娶个媳妇要钥桯，打仗不好听啊，哎呀，打仗不好听啊。
  糖宝脆豆眼红，商铺点电灯，找个女婿当洋兵，上下一身青啊，哎呀，上下一身青啊。