宁河区图书馆

提到天津的年画，一准就说杨柳青，是否知道天津还有一个年画重镇——东丰台？
  东丰台是今天宁河县的丰台镇，在天津版图的最东边，地处海河水系下游，近临渤海湾；这里地广土肥，水源丰沛，光照充足，是天赐的鱼米之乡。在漫长的历史过程中，积淀了深厚的农耕文化。民间花会、制陶、年画、剪纸、草编、面塑等，都是此地百姓喜闻乐见又擅长与精通的民间艺术。同时，东丰台又置身京、津、唐三市间的腹地，宁河、丰润、丰南、宝坻、玉田的交界处，自古以来就商贾云集，货物流转，因之其地域文化传播四方而远近驰名；其中最突出的是东丰台的木版年画。
  东丰台木版年画的起源与北方平水系统坊刻密切相关。木版年画出现于明末，兴盛于清代中期，极盛时期全镇的年画作坊多达五十余家。那时，镇上集中一大批才高艺湛、擅长刻版与绘制的年画艺人，还有精通营销精明的画商。到了清代末期，天津西南的杨柳青年画走向鼎盛，不少丰台人便跑到杨柳青炒米店开设画店，其中，义盛发、永和德、增兴、永庆和、成泰长等等名气都很大。丰台人店多势众，擅长买卖，经营得力，再加上独特的画风与高超的印绘技艺，颇受市场钟爱，在杨柳青炒米店有“丰台帮”之称，势头颇健，一时与来自河北地区另一个著名的年画产地武强的“武强帮”，构成争强斗胜的局面。人称武强年画为“河西贷”，东丰台年画为“河东贷”。
  东丰台年画具有北方乡土质朴厚重的气质。虽然与杨柳青镇相距不远，但其画风——尤其是早期的画风与杨柳青却相去甚远。杨柳青年画的受众多为城中市井人家，东丰台年画的需求者都是乡间百姓，所以它在题材、造型、构图、色彩等各方面都有很浓的地域和乡土特点。东丰台年画传人董静说：“拿胖娃娃抱大鱼举例，杨柳青人画的鱼多是金鱼，因为城里的人喜欢观赏金鱼，可是买东丰台年画的都是农民，守着河岔水沟，没有金鱼，只有鲤鱼，所以东丰台年画中的鱼全都是大鲤鱼。”
  东丰台年画以套版为主，局部手绘，特别是面部和手部，画法为写意。套版一般为六块版，红、绿、黄、紫、蓝，外加一块黑色的线版。蓝色多是品青，绿是品绿，红是品色玫瑰精。不用调和色，只用原色；着色很重，对比强烈；设色不是“随类赋彩”，而是把有限的五六种颜色，相互错开，以造成缤纷斑斓的色彩效果。人脸染得十分浓艳，施粉厚，红色重，不像杨柳青年画脸颊晕染细腻而淡雅；东丰台年画中的人脸像戏剧打脸，追求强烈的视觉感染力。其画版直线多，曲线少；色块多，线条少，因之结构紧凑结实，画面具有整体感与分量感。这正是乡土艺术魅力之所在，也是我由衷喜欢东丰台年画的缘故。
  东丰台的年画很重视勾眼点睛。东丰台画的眼睛是要手绘上去的。一般分“活眼”和“死眼”。神像多为“死眼”，上下眼皮是一条横线，中点一个黑点，像“工”字，因为神仙的表情必须庄重；但娃娃美人多为活眼，上下眼皮画成曲线的月牙状，再点睛，以表达人物的表情与神气，因为娃娃美人这种凡人的眼睛必须灵活，有活气儿。东丰台人把杨柳青画中那种完成花瓣状左右顾盼的眼叫“凤眼”，但东丰台人不画凤眼，只画活眼。于是，两地年画风格立时区别开了。
  东丰台年画题材不广泛。早期年画多为民间崇拜的神像，主要是灶王、财神、门神和全神。后来渐渐出现一些神像之外的世俗题材，如娃娃美人、吉瑞图案、耕织图、王小卧鱼、埋金得子，以及戏曲内容（如三岔口、白蛇传）等，颇受百姓的热爱。
  从文化板块上划分，早期的东丰台年画，不论题材还是艺术风格，更接近河北的武强年画，而非杨柳青年画。可是自从清代中期以后，东丰台人到杨柳青炒米店开店卖画，开始接受正值全盛时期杨柳青年画的影响。当时，杨柳青的画店作坊林立，画工众多，产量惊人。在地里位置上，杨柳青又毗邻京津，受都市精英文化影响，画法崇尚工笔国画，画风崇尚精细；各地不少画师名家来到杨柳青镇授徒传艺，并为画店设计画稿，其题材变得日益广泛，年年有大量的新画涌现，广泛受到欢迎；这便使北方很多年画产地都效仿杨柳青。
  此外，杨柳青年画一个重要销售目的地是内蒙古、东北和新疆。这些地方本身都没有年画产地，却都有张贴年画的习俗和巨大的需求。杨柳青年画销往这些地方的必经之地恰恰是东丰台，然后经唐山转销到东北和西北。这样一来，北方年画业的风水就转向东丰台了。那些在杨柳青炒米店开画店的东丰台人纷纷撤回老家去，反过来杨柳青各大画店的人马都跑到东丰台开设分号，甚至把画版画案也搬过去。东丰台渐渐成了中国北方一个十分重要的年画集散地。
  同时，带来的负面效应，是强势的杨柳青年画对东丰台本土年画构成了巨大的冲击。杨柳青年画题材多，做工细，销路好，东丰台年画为了生存，只好向杨柳青年画一边倒了。有的干脆仿刻杨柳青的画样和画版。致使杨柳青画店刻制新版时，常在版边边栏着意镌刻一排“预先通知，丰镇同行，忌翻此版，小号谢谢”的字样。这是民间艺术史常见的同化或兼并的现象，其原因是民间艺人对自己的艺术特征并不十分清楚，为了生存很容易就放弃自己，没有文化上的自觉。这样一来，东丰台年画与杨柳青年画的风格界限渐渐变得模糊。致使人们长期误以为东丰台年画是杨柳青年画的一个分支，把它们归为同一个艺术体系，忽视了东丰台年画的独立性。
  东丰台年画由盛而衰是在日本侵华期间（二十世纪四十年代），冀东沦陷，日伪政府强行掠夺东丰台画店的大量古版，运往关外，以充做满洲文化，来混淆我民族意识，这使得东丰台年画伤筋动骨。
  此后，由于社会变迁，“文革”破坏，地震灾难，再加上生活方式的转变，到了上世纪七十年代，东丰台年画已鲜有制作了，传承人寥寥无多，到了消亡的边缘。
  记得那时候，我为了单位裱画的业务，一度常去丰台镇，那里有两位裱画师傅手艺很好，而且物美价廉。在镇上听说这一带曾经是年画之乡。出于个人爱好，到处去寻觅老画古版。这一来才知道，不少古版被用来盖猪圈，或者由于版面有凸线，当做搓衣板使用。眼看着这一珍贵的文化遗产在走向历史的虚无。
  幸亏这些年人们有了乡土文化的保护意识，镇上也有人开始着手发掘、收集和整理本地的年画。更幸运的是一家传承有序的百年年画老店“义盛做”，居然还有传人在。这位传人叫董静，在刻、印、画等方面掌握东丰台年画和家族的艺术传统，能够独立完成年画的制作。在挖掘整理地域传统与发扬东丰台年画地域风格上比较自觉。近年来，他已把“义盛做”重新恢复起来，年画市场前景很好。目前，东丰台年画已被列入第一批天津市非物质文化遗产；2008年董德伟、董静父子还被认定为具有代表性的东丰台年画传承人。
  年前我跑了一趟丰台镇去看望董静先生，还看到他用心珍藏的老版老画，以及正在进行年画制作的生气勃勃的小作坊。一时心里透出亮光，因为我感觉到东丰台年画的复兴有了希望。