西青区图书馆 内容
好诗是巧妙的意象组叠
（外一篇）
——赏评《雨巷》》、《《再别康桥》》
李新
翻开高中语文第一册，在第一单元里，欣然与《雨巷》、《再别康桥》相遇，高兴之极。这是现代诗的两首名篇佳作，十分熟悉，且在上世纪八十年代给高中生讲过，大家都有印象，有的还能背诵。为此，我便不抄也不讲解了，兴奋之中，只想谈谈这两首诗是怎么创作出来的。即好诗是巧妙的意象组叠。我认为提示这个创作规律，比什么都重要。
先说什么是意象。意象，自然是富有诗意的兴象，是意与象在欢愉中媾合的火花。什么是组叠呢？组叠是意象的纵向发展或横向排列。叠加是由具象生发的意象相重叠，构成诗的意境。是虚实相生的创造，是实景与艺景的升华，是心与物兴感的同态对构。这是写诗的最基本法则，要熟练于心。
先说《雨巷》。这首诗是戴望舒的代表作，并被世上冠之为雨巷诗人。诗的根底结胎，是戴望舒与前妻谢丽娟一段真实的爱情情景。简略述之如下：1925年，戴与娇女谢丽娟在雨巷相识并相爱，二人情投意合，很快热恋并结婚（1926年结婚），但又因生活中的种种矛盾，又在生有一女之后二人离异。这给戴望舒带来极大的痛苦与缠绵，于是，在此基调与心态中，1927年夏写成《雨巷》这首成名之作。这段故事是《雨巷》的真实底坐。根据创作的思路艺术地升华为第二层虚拟意象，隐去真实，在典型环境中创造典型性格，抒发艺术化了的真情，雨巷里遇着了一个丁香般的姑娘，和诗人一样，有着愁怨彷徨。默默地徘徊，凄宛的惆怅、又投以太息般的目光。她默默地走远了，到了颓圯的蓠墙。在雨的哀曲里，消了丁香般的颜色，散了丁香样的芬芳，失了丁香般的太息和惆怅。这真如李商隐的诗句：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”也似李璟诗句：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”多愁善感的戴望舒真和两位古典诗人一样，又和他的老师，法国诗人魏尔伦，“心有灵犀一点通”。这第二个层面很有张力拉紧底层和三层。
第三个层面，是理想的层面。是大革命失败前后，青年知识分子的向往、失落、再追求的人生理想和寻路过程。这就是当时的知识分子，投身风雨般革命道路之后，一段风雨历程，和诗人的爱情故事，在《雨巷》诗中的同态对构。
《雨巷》诗是立体的、多层的，其情意也是如此：爱情说、理想说、人生命运说等都有之。
《雨巷》诗，一个意象，三个意象层面，层层递进，和《诗经》中的《蒹葭》诗相似，后者是前者的影子，一模一样。
接着说徐志摩的《再别康桥》的创作构思过程。徐志摩是现代著名诗人，《再别康桥》是他的名作。这首诗也有他与林徽因的一段恋情故事，真可谓才子佳人，风流韵事。
徐志摩在英国剑桥大学留学期间，认识并与靓女林徽因相识相恋，并灼热到焦点。但因种种复杂关系而未成婚，然而热情不减，藕断丝连，并于1936年身居南方的徐志摩与北京的林女士为相见之邀，终于以身殉情。太可惜了，中国失去一位天才诗人。
这首诗是诗人再到母校归来，在飞机上孕育而成的。可以想象，他的回忆是多么灼热与亲切。
全诗六个章节，除前后两段首尾呼应，造成回环之美外，中间四个章节，用了四个意象，沿着康河横向排列，以爱情红线贯穿全诗。
“那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。”
看这比兴中的姑娘，是我兴中比的新娘；那波光里的艳影，在诗人的心头荡漾。柔情、简约、比中有兴、兴中有比，想象中的爱情多么柔美与金柳同态对构。第二个意象青荇，是诗经《关雎》中的意象，显然是受诗经的影响。青荇油油地在水底招摇，我愿是一棵水草，多么亲热，形象多么鲜明。
第三个意象最好。“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹的梦。“比象、兴象交织统一，相融相合，柔美亲切。
第四节寻梦。撑船上溯，载满船星辉，在星辉里放歌。在悠美的回忆里，透出淡淡的哀伤。在默默的寂静中，依依告别亲人，告别康桥。
全诗由金柳、青荇、榆阴、撑船四个意象，再加上前后两节音韵般呼应，还有明亮闪烁的字字珠玑，构成一串光闪闪的项链，带在爱神的脖颈上，真是珠光莹亮，光彩照人，美哉善哉。
写到这里，也许你会拍掌叫绝：噢，原来诗是这样作出来的！啊，我也会了！
诗词之两手
——兼谈赋、比、兴
诗是怎么创作出来的？这个问题本身就是个世界性的难题。细述起来，纷纭复杂，也因人而异。但归纳起来，基本上就是两条：一曰，触景生情，因物兴感。二曰，缘情造境，心灵物化。诗者，一来源于自然界之万物，二来源于人世间生活事情。是诗心与物象的相互感应，借物抒发人的灵性。如古代诗论家钟嵘在《诗品、序》中所说：“气之动物，物之感人。故摇荡性情，形诸舞咏。”这是诗人触景生情的高度精准概括，是内心兴感生发，形之于诗咏。还有一种是古人所谓的：“情动于衷而形于言。”是先有情动，而后缘情造境。先有情意而后沿着感情脉络，选物造境，比也。
“诗，抒发情性也。”（严沧浪名言）中国诗在抒发情性中，往往运用赋、比、兴三体。大者说，是心与物在同态对构中的赋体、比体与兴体。在抒发过程中，而运用“赋、比、兴”三种写作手法。注意，这里的“体”是构思过程之体式。三种手法是写作中的技巧。技巧，非常重要，决定诗的成败，要多写多练，熟能生巧。下边举两首诗例，详加阐释。一是穆旦的现代诗《春》。二是宋代秦观的《踏莎行》。
我们先看穆旦的诗《春》，诗不长，现抄录于下，省了寻找的麻烦。
绿色的火焰在草上摇曳，
他渴求地拥抱你，花朵。
反抗着土地，花朵伸出来，
当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子，
看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的谜蛊惑着的
是我们20岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们被点燃，卷曲又卷曲
却无处归依。
呵，光影声色，都已经赤裸，
痛苦着，等待伸入新的组合。
1940年3月
为了弄清这首诗，先介绍一下作者。诗人穆旦（1918—1977年），实名查良铮，祖籍浙江海宁。1918年生于天津，1929年考入天津南开中学，旋即开始诗歌写作。1935年，17岁的穆旦，在高考中以优异成绩，被三所大学录取，他选择了清华大学。授业于诗人闻一多。后热爱西方文学，受艾略特、里尔克、叶芝、奥登影响甚大，在诗学、美学和心理学方面积极探索，成为中国早期的现代派诗人之一。
1940年8毕业并任教于南开大学，后赴缅甸战场作翻译。此诗作于1940年3月，时年22岁，正是青春旺盛，血气方刚之期，属意气风发之作。
这首诗，诗题是“春”，是触物生情，青春勃发之作。首先从整体构思看，是大自然的春天芳草茂盛，鲜花盛开与人的青春勃发，生命意识之觉醒的同态对构。即同大自然之美，油然而生发出性意识之觉醒，欲望之燃烧，压抑与控制，直至幻象萌生的创作思维过程。
从意象上看，草上跳动的绿色的火焰与绽放青春的鲜花之恋，引发人性的青春欲望。紧闭着的世纪之谜，蛊惑人心，像泥土做成的鸟儿一样，压抑着又放纵着，光电声色赤裸着，又梦幻般等待着新的组合。诗人的春与自然之春，相互感应，物我融合，是现代派诗歌的代表作。诗用赋体描述，同时兼用比兴手法。兴中有比，比中有兴，是赋比兴相结合的佳作。在这里我就不展开诠释了，大家在吟咏中，会体味出来的。有人说，天津诗人穆旦，是现代诗写得最好的诗人，应该坐第一把交椅，我看一点也不过分。更准确地说，穆旦与北师大教授、诗人郑敏，是学西方艺术，并且创造中西结合得最好的诗人。
接着说北宋词人秦观的《踏莎行》。这是秦观的一首代表作，世称千古绝唱。秦观，（1045—1100年）又名秦少游，字淮海。是苏东坡的四学士之一。也因苏东坡诗案而受牵连，遭贬官又贬官，最后被贬郴州后还削去官爵俸禄，在孤居旅舍时所作，时年52岁，离辞世仅三年。
这首词是典型的缘情造象之作。写他独居凄凉的旅舍之凄厉的愁怨。现在把原词抄录如下：
雾失楼台，月迷津渡，
桃源望断无寻处。
可堪孤馆避春寒，
杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山
为谁流下潇湘去？
这首词，因为大家都熟悉，我不想在此费舌讲解。我只想说说我近读这首词的新发现。一曰意象组合的巧妙。二曰意境上的缺漏不足。
先说第一点。秦观巧妙地运用象征、暗示和比兴手法，沿着忧愁凄苦、悲凉怨恨，巧设喻象。
他的立脚点在凄冷的旅舍，词的胎珠是贬官后的惆怅怨恨，沿着这个点而展开艺术想象的翅膀，让灵象飞腾。句句象征暗示，个个兴象双关。言在此而意在彼，给词意创造了丰富的空间。特别是“杜鹃声里斜阳暮”两个意象，让人想象“不如归去”的“鸟的哀鸣，一种悔恨油然袭上心头。夕阳日落，给人一种“夕阳西下几时回？”日薄西山，气息奄奄的悲痛感。“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”的典故运用，虚实相生的形象思维，都给人以新鲜生动之感。尤其最后结句：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”真是绝妙，那种悔恨悲痛，真深切莫比。
随着绝妙的意象叠加，顾此失彼的不足点也就暴露出来了：这首词没有创造出在一个时空里那幽深的意境。你看那时间意象，一会儿月色，一会儿斜阳，你看那空间意象谁都不挨着谁，更别说横向组象的视点你根本就找不着。
现代国学大师王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”何为境界，即词的意境是也。有真景象、真感情，便自然有境界，只可惜，此词之境界，是凑泊的，不完整的。可见，词人当时之感情，太激烈了，太悲愤了，而把艺术的完整性忽略了。但是，词还是好词，瑕不掩玉。
总之，诗人触景生情，灵感突袭，可以写出佳构；情感郁积，缘情造境，更可产生神品。假如你掌握了这两手，便可虎生双翼，好诗就离你不远了。
（外一篇）
——赏评《雨巷》》、《《再别康桥》》
李新
翻开高中语文第一册，在第一单元里，欣然与《雨巷》、《再别康桥》相遇，高兴之极。这是现代诗的两首名篇佳作，十分熟悉，且在上世纪八十年代给高中生讲过，大家都有印象，有的还能背诵。为此，我便不抄也不讲解了，兴奋之中，只想谈谈这两首诗是怎么创作出来的。即好诗是巧妙的意象组叠。我认为提示这个创作规律，比什么都重要。
先说什么是意象。意象，自然是富有诗意的兴象，是意与象在欢愉中媾合的火花。什么是组叠呢？组叠是意象的纵向发展或横向排列。叠加是由具象生发的意象相重叠，构成诗的意境。是虚实相生的创造，是实景与艺景的升华，是心与物兴感的同态对构。这是写诗的最基本法则，要熟练于心。
先说《雨巷》。这首诗是戴望舒的代表作，并被世上冠之为雨巷诗人。诗的根底结胎，是戴望舒与前妻谢丽娟一段真实的爱情情景。简略述之如下：1925年，戴与娇女谢丽娟在雨巷相识并相爱，二人情投意合，很快热恋并结婚（1926年结婚），但又因生活中的种种矛盾，又在生有一女之后二人离异。这给戴望舒带来极大的痛苦与缠绵，于是，在此基调与心态中，1927年夏写成《雨巷》这首成名之作。这段故事是《雨巷》的真实底坐。根据创作的思路艺术地升华为第二层虚拟意象，隐去真实，在典型环境中创造典型性格，抒发艺术化了的真情，雨巷里遇着了一个丁香般的姑娘，和诗人一样，有着愁怨彷徨。默默地徘徊，凄宛的惆怅、又投以太息般的目光。她默默地走远了，到了颓圯的蓠墙。在雨的哀曲里，消了丁香般的颜色，散了丁香样的芬芳，失了丁香般的太息和惆怅。这真如李商隐的诗句：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”也似李璟诗句：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”多愁善感的戴望舒真和两位古典诗人一样，又和他的老师，法国诗人魏尔伦，“心有灵犀一点通”。这第二个层面很有张力拉紧底层和三层。
第三个层面，是理想的层面。是大革命失败前后，青年知识分子的向往、失落、再追求的人生理想和寻路过程。这就是当时的知识分子，投身风雨般革命道路之后，一段风雨历程，和诗人的爱情故事，在《雨巷》诗中的同态对构。
《雨巷》诗是立体的、多层的，其情意也是如此：爱情说、理想说、人生命运说等都有之。
《雨巷》诗，一个意象，三个意象层面，层层递进，和《诗经》中的《蒹葭》诗相似，后者是前者的影子，一模一样。
接着说徐志摩的《再别康桥》的创作构思过程。徐志摩是现代著名诗人，《再别康桥》是他的名作。这首诗也有他与林徽因的一段恋情故事，真可谓才子佳人，风流韵事。
徐志摩在英国剑桥大学留学期间，认识并与靓女林徽因相识相恋，并灼热到焦点。但因种种复杂关系而未成婚，然而热情不减，藕断丝连，并于1936年身居南方的徐志摩与北京的林女士为相见之邀，终于以身殉情。太可惜了，中国失去一位天才诗人。
这首诗是诗人再到母校归来，在飞机上孕育而成的。可以想象，他的回忆是多么灼热与亲切。
全诗六个章节，除前后两段首尾呼应，造成回环之美外，中间四个章节，用了四个意象，沿着康河横向排列，以爱情红线贯穿全诗。
“那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。”
看这比兴中的姑娘，是我兴中比的新娘；那波光里的艳影，在诗人的心头荡漾。柔情、简约、比中有兴、兴中有比，想象中的爱情多么柔美与金柳同态对构。第二个意象青荇，是诗经《关雎》中的意象，显然是受诗经的影响。青荇油油地在水底招摇，我愿是一棵水草，多么亲热，形象多么鲜明。
第三个意象最好。“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹的梦。“比象、兴象交织统一，相融相合，柔美亲切。
第四节寻梦。撑船上溯，载满船星辉，在星辉里放歌。在悠美的回忆里，透出淡淡的哀伤。在默默的寂静中，依依告别亲人，告别康桥。
全诗由金柳、青荇、榆阴、撑船四个意象，再加上前后两节音韵般呼应，还有明亮闪烁的字字珠玑，构成一串光闪闪的项链，带在爱神的脖颈上，真是珠光莹亮，光彩照人，美哉善哉。
写到这里，也许你会拍掌叫绝：噢，原来诗是这样作出来的！啊，我也会了！
诗词之两手
——兼谈赋、比、兴
诗是怎么创作出来的？这个问题本身就是个世界性的难题。细述起来，纷纭复杂，也因人而异。但归纳起来，基本上就是两条：一曰，触景生情，因物兴感。二曰，缘情造境，心灵物化。诗者，一来源于自然界之万物，二来源于人世间生活事情。是诗心与物象的相互感应，借物抒发人的灵性。如古代诗论家钟嵘在《诗品、序》中所说：“气之动物，物之感人。故摇荡性情，形诸舞咏。”这是诗人触景生情的高度精准概括，是内心兴感生发，形之于诗咏。还有一种是古人所谓的：“情动于衷而形于言。”是先有情动，而后缘情造境。先有情意而后沿着感情脉络，选物造境，比也。
“诗，抒发情性也。”（严沧浪名言）中国诗在抒发情性中，往往运用赋、比、兴三体。大者说，是心与物在同态对构中的赋体、比体与兴体。在抒发过程中，而运用“赋、比、兴”三种写作手法。注意，这里的“体”是构思过程之体式。三种手法是写作中的技巧。技巧，非常重要，决定诗的成败，要多写多练，熟能生巧。下边举两首诗例，详加阐释。一是穆旦的现代诗《春》。二是宋代秦观的《踏莎行》。
我们先看穆旦的诗《春》，诗不长，现抄录于下，省了寻找的麻烦。
绿色的火焰在草上摇曳，
他渴求地拥抱你，花朵。
反抗着土地，花朵伸出来，
当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子，
看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的谜蛊惑着的
是我们20岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们被点燃，卷曲又卷曲
却无处归依。
呵，光影声色，都已经赤裸，
痛苦着，等待伸入新的组合。
1940年3月
为了弄清这首诗，先介绍一下作者。诗人穆旦（1918—1977年），实名查良铮，祖籍浙江海宁。1918年生于天津，1929年考入天津南开中学，旋即开始诗歌写作。1935年，17岁的穆旦，在高考中以优异成绩，被三所大学录取，他选择了清华大学。授业于诗人闻一多。后热爱西方文学，受艾略特、里尔克、叶芝、奥登影响甚大，在诗学、美学和心理学方面积极探索，成为中国早期的现代派诗人之一。
1940年8毕业并任教于南开大学，后赴缅甸战场作翻译。此诗作于1940年3月，时年22岁，正是青春旺盛，血气方刚之期，属意气风发之作。
这首诗，诗题是“春”，是触物生情，青春勃发之作。首先从整体构思看，是大自然的春天芳草茂盛，鲜花盛开与人的青春勃发，生命意识之觉醒的同态对构。即同大自然之美，油然而生发出性意识之觉醒，欲望之燃烧，压抑与控制，直至幻象萌生的创作思维过程。
从意象上看，草上跳动的绿色的火焰与绽放青春的鲜花之恋，引发人性的青春欲望。紧闭着的世纪之谜，蛊惑人心，像泥土做成的鸟儿一样，压抑着又放纵着，光电声色赤裸着，又梦幻般等待着新的组合。诗人的春与自然之春，相互感应，物我融合，是现代派诗歌的代表作。诗用赋体描述，同时兼用比兴手法。兴中有比，比中有兴，是赋比兴相结合的佳作。在这里我就不展开诠释了，大家在吟咏中，会体味出来的。有人说，天津诗人穆旦，是现代诗写得最好的诗人，应该坐第一把交椅，我看一点也不过分。更准确地说，穆旦与北师大教授、诗人郑敏，是学西方艺术，并且创造中西结合得最好的诗人。
接着说北宋词人秦观的《踏莎行》。这是秦观的一首代表作，世称千古绝唱。秦观，（1045—1100年）又名秦少游，字淮海。是苏东坡的四学士之一。也因苏东坡诗案而受牵连，遭贬官又贬官，最后被贬郴州后还削去官爵俸禄，在孤居旅舍时所作，时年52岁，离辞世仅三年。
这首词是典型的缘情造象之作。写他独居凄凉的旅舍之凄厉的愁怨。现在把原词抄录如下：
雾失楼台，月迷津渡，
桃源望断无寻处。
可堪孤馆避春寒，
杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山
为谁流下潇湘去？
这首词，因为大家都熟悉，我不想在此费舌讲解。我只想说说我近读这首词的新发现。一曰意象组合的巧妙。二曰意境上的缺漏不足。
先说第一点。秦观巧妙地运用象征、暗示和比兴手法，沿着忧愁凄苦、悲凉怨恨，巧设喻象。
他的立脚点在凄冷的旅舍，词的胎珠是贬官后的惆怅怨恨，沿着这个点而展开艺术想象的翅膀，让灵象飞腾。句句象征暗示，个个兴象双关。言在此而意在彼，给词意创造了丰富的空间。特别是“杜鹃声里斜阳暮”两个意象，让人想象“不如归去”的“鸟的哀鸣，一种悔恨油然袭上心头。夕阳日落，给人一种“夕阳西下几时回？”日薄西山，气息奄奄的悲痛感。“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”的典故运用，虚实相生的形象思维，都给人以新鲜生动之感。尤其最后结句：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”真是绝妙，那种悔恨悲痛，真深切莫比。
随着绝妙的意象叠加，顾此失彼的不足点也就暴露出来了：这首词没有创造出在一个时空里那幽深的意境。你看那时间意象，一会儿月色，一会儿斜阳，你看那空间意象谁都不挨着谁，更别说横向组象的视点你根本就找不着。
现代国学大师王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”何为境界，即词的意境是也。有真景象、真感情，便自然有境界，只可惜，此词之境界，是凑泊的，不完整的。可见，词人当时之感情，太激烈了，太悲愤了，而把艺术的完整性忽略了。但是，词还是好词，瑕不掩玉。
总之，诗人触景生情，灵感突袭，可以写出佳构；情感郁积，缘情造境，更可产生神品。假如你掌握了这两手，便可虎生双翼，好诗就离你不远了。
